Austin Snell fala sobre o novo EP ‘Colors’, saúde mental e como transformar a dor pessoal em músicas poderosas

Austin Snell lançou seu novo EP Cores em 1º de maio de 2026, através de Artistas da River House/Warner Records Nashville. A coleção de sete músicas segue o recente EP pessoal do artista nascido na Geórgia, Lar doce inferno.

Chegando bem a tempo para o Mês de Conscientização sobre Saúde Mental, Cores dá aos ouvintes uma visão mais profunda da vida pessoal de Snell, explorando temas de amor e desgosto, crescimento pessoal através de erros antigos, lutas familiares e o medo da perda, Cores serve como um verdadeiro testemunho de como sobreviver a capítulos difíceis e chegar a um ponto de viragem que prepara Snell para o próximo capítulo, tanto pessoal como profissionalmente.

Sobre lançar novas músicas, ele conta Caos Musical“É um alívio, com certeza. Já faz muito tempo que estamos fazendo isso, então é sempre bom ter um trabalho no qual você trabalhou por um tempo para torná-lo perfeito. É uma sensação boa.”

Para o veterano da Força Aérea dos EUA, abrir a sua vida ao público não é apenas uma estratégia de carreira, é o núcleo da sua identidade criativa.

“Essa é realmente a única maneira que conheço de escrever músicas. Foi assim que tudo começou”, explicou ele. “Comecei a escrever músicas para expressar meus pensamentos e emoções, e é algo que vem naturalmente. Adoro escrever músicas que significam alguma coisa.”

O cantor e compositor co-escreveu todas as músicas de Corese não perdeu tempo investigando a história de fundo que moldou seu mundo enquanto crescia. Olhando atentamente para onde ele veio, ele abre o EP com uma faixa profundamente pessoal chamada “Daddy’s Eyes”, que analisa a família e a fidelidade, e o encontra se relacionando com seu pai em todos os aspectos, exceto na forma como os dois viam o mundo. A letra é profunda, pintando um quadro vívido de diferenças geracionais e crescimento pessoal.

“Eu não vejo o mundo do jeito que ele viu / Não procuro me colocar em primeiro lugar / Não consegui ver aquela garota, observar aquele garoto / Passar por tanta dor / E há uma lista de coisas / Não é difícil de rastrear / A maçã de volta à árvore / Mas o homem que vi nele / Claro que não é o homem que vejo em mim”, Snell canta durante todo o refrão.

Refletindo sobre como surgiu “Daddy’s Eyes”, Snell observa que deu o tom para todo o processo criativo daqui para frente.

“Acho que foi a primeira música que escrevemos em termos de músicas neste projeto”, ele compartilhou. “E esse foi o meu ponto de viragem no que diz respeito a saber que sou capaz de escrever algo assim. É muito profundo e pessoal para a minha própria vida.”

“Eu sinto que, como compositor, às vezes você tenta se colocar muito no lugar das outras pessoas e contar uma história que você acha que outra pessoa iria gostar… E eu acho que atingi essa pequena paixão na minha carreira onde escrevi aquela música, e eu pensei, ah, ok. Posso escrever músicas que literalmente são para mim, e então posso ajudar alguém também em uma determinada situação. Então esse foi o meu ponto de viragem. Essa foi provavelmente, como eu disse, a primeira música que escrevemos. E isso é gentil do que nos levou a lançar esse EP inteiro com todas essas músicas.”

Snell diz que foi intencional ao abrir o projeto com “Daddy’s Eyes” também, querendo fazer uma declaração ousada logo de cara.

“Sim, com certeza. Eu queria tirar isso logo”, ele confirmou. “Temos ‘You Being You’ e é apenas uma música divertida sobre conhecer alguém, mas com o projeto sendo centrado no aspecto da saúde mental e na minha história pessoal, ‘Daddy’s Eyes’ foi definitivamente intencional, e eu queria começar com como o álbum seria e sobre o que deveria ser. E depois disso, nós apenas deixamos você levar você em um pequeno passeio de montanha-russa.”

À medida que os ouvintes se preparam para essa montanha-russa, eles rapidamente encontram “Circles”, escrita ao lado de Michael Whitworth, Austin Nivarel e Andrew Baylis. A faixa trata do assunto altamente identificável de ter um relacionamento preso em um padrão tóxico. Apesar do tema pesado, Snell diz que foi uma escrita fácil com os caras que ele considera seus amigos mais próximos, servindo como uma mudança de tom necessária para o projeto.

“Queríamos apenas escrever algo divertido, e minhas composições estavam ficando muito sérias e meu processo de escrita estava ficando muito sério. E você tem que encontrar um equilíbrio saudável entre sempre escrever esse tópico ou esse estilo ou andamento ou o que quer que seja e misturá-lo com algumas coisas que não sejam tão tristes o tempo todo, eu acho, por falta de palavras melhores”, disse ele. “Mas é uma música de relacionamento tóxica. Nós a escrevemos de uma forma que parece uma música divertida que você pode ouvir em qualquer lugar e se divertir também. E eu definitivamente queria ter uma mistura de ambas no projeto.”

A inclusão de “Circles” mostra a versatilidade de Snell como artista, provando que ele pode navegar pelos cantos sombrios da experiência humana e ao mesmo tempo entregar o tipo de hinos country-rock rítmicos e envolventes que fazem as multidões se movimentarem durante seus shows ao vivo.

Fechando o projeto está a faixa-título “Colors” – uma música que Snell escreveu para sua namorada de três anos, que virou noiva, Ally Klein. A faixa fornece uma âncora emocional e adequada para o EP.

Adicionando um aspecto visual às letras, Snell ficou noivo de Klein e apresentou o momento tocante e real no videoclipe da música, filmado no deslumbrante Scarritt Bennett Center de Nashville.

“Eu escrevi ‘Colors’ para ela no ano passado… Sinto que já tentei escrever canções de amor para ela no passado, e pareceu um pouco, não sei, polido e perfeito”, disse Snell, explicando sua ideia por trás de “Colors”. “O amor nunca é polido e perfeito o tempo todo. Há sempre algo em que você estará trabalhando, e é como, por que eu preciso fazer isso parecer tão perfeito quando não é? E eu sinto que parte de estar apaixonado é passar por todos os altos e baixos juntos e escolher um ao outro, e é disso que trata toda a essência da música.”

Ele continuou: “Então, eu escrevi uma música e definitivamente senti, assim que a escrevi, que era um pouco diferente de uma canção de amor comum e definitivamente diferente para mim. Normalmente não escrevo canções de amor. Foi algo super especial, e eu já estava planejando pedi-la em casamento em algum momento, e o tempo chegou a um ponto em que isso era perfeito. Nunca estive mais nervoso em toda a minha vida do que propor um videoclipe, mas foi super especial, com certeza.”

O plano elaborado exigia sigilo absoluto, e manter um segredo da pessoa com quem você compartilha sua vida não é pouca coisa. Snell dá crédito à sua equipe por realizar a derradeira emboscada romântica.

“Eu realmente não acho que ela tivesse a menor ideia”, disse ele sobre o momento em que pediu a mão dela. “Então fizemos um bom trabalho, e a diretora, Emma Kate Golden, foi quem fez o vídeo inteiro, e trocamos ideias um com o outro. Nós meio que tínhamos isso como uma ciência, então descobrimos e fizemos acontecer. Mas foi definitivamente um momento que nunca esquecerei em toda a minha vida.”

Embora a música sirva como suporte definitivo para o projeto Snell inicialmente não sabia que “Colors” seria a faixa-título do EP. O conceito evoluiu naturalmente, recusando-se a ser apressado até que as peças se encaixassem.

“Eu nem sabia o que a música realmente seria. Eu tinha o título no meu telefone por, quero dizer, provavelmente algumas semanas, e eu realmente não sabia o que significava. Eu sabia que tinha algo a ver com saúde mental, mas quando entramos na sala, eu disse a Johnny Clawson, um dos caras com quem escrevi a música, eu estava tipo, eu quero escrever essa música para Ally. E eu sempre soube que seria sobre saúde mental, mas quero escrever para ela sobre saúde mental. E então, quando a escrevemos, às vezes sinto que você escreve uma música como compositor, e você termina, sai da sala e pensa, oh, isso é definitivamente algo especial, mais especial do que apenas o normal. E então nós a escrevemos, e o título Colors meio que continuou aparecendo nas reuniões de música e falando sobre o EP. fez mais sentido para nós. Então foi assim que aconteceu.”

Embora esteja entusiasmado em compartilhar sua nova música com o mundo, Snell enfatiza que sua parte favorita de sua carreira são as interações cara a cara que ele tem com as pessoas em seus shows.

“Quero dizer, encontrar fãs em shows é sempre minha parte favorita sobre tudo isso, porque a música foi uma parte tão importante na minha vida e me trouxe através de certos momentos da minha vida e outras coisas, a música sempre foi o que me ajudou nisso. Então, todos os meus momentos favoritos são conhecer fãs e ouvir as mesmas histórias deles”, disse ele sobre a profunda conexão com os fãs que ele tem através de sua música. “Isso é tudo que eu realmente queria fazer nessa coisa de música era ajudar alguém em alguma coisa, porque a música estava lá para mim.”

Snell não está sozinho ao falar sobre saúde mental. Muitos artistas ultimamente têm compartilhado um diálogo semelhante, com figuras como HARDY, Lainey Wilson e Ella Langley liderando o ataque. Além disso, a organização Lifting Lives da Academy of Country Music teve um segmento, destacando essas questões no 2026 ACM Awards.

Quando questionado sobre por que ele acha que essas conversas se tornaram muito mais comuns e aceitas em Nashville e na indústria musical em geral nos últimos anos, Snell reconhece a mudança como uma força inegável para o bem.

“Acho incrível que eles estejam compartilhando… Não consegui responder por que as pessoas estão compartilhando mais sobre isso hoje em dia, mas sei que é uma coisa boa. Acho que uma das primeiras coisas que as pessoas dizem para você fazer se estiver passando por alguma coisa é apenas conversar com alguém e ter alguém que possa estar ao seu lado e conversar sobre isso”, disse ele.

“E então eu acho que do ponto de vista de um fã, isso sempre ajudará um fã a ouvir alguém que ele admira para falar sobre algumas das coisas pelas quais ele também está passando. Então eu acho que é sempre uma coisa positiva que as pessoas estejam sendo mais abertas sobre como se sentem… as pessoas estão passando por coisas o tempo todo. Então eu acho que é um grande ponto positivo.”

Com a nova música lançada no mundo, Snell está ansioso para olhar para o futuro. Tendo recentemente embrulhado seu Lar doce inferno turnê e comemorou um marco importante ao estrear Cores no lendário palco do Grand Ole Opry, ele está pronto para reenergizar completamente seu set ao vivo.

“Estou muito animado para incluir essas músicas no novo set. E com a música mudando e ganhando uma nova vida, estou animado para reviver nosso show ao vivo”, ele compartilhou. “Não temos feito o mesmo show todos os anos, mas muitas das mesmas músicas e muita da mesma energia. E estou animado para mergulhar nisso e ver como podemos sair do portão para qualquer que seja a próxima turnê que fizermos, e fazer algo que choca a multidão. E é aí que estamos, mas estamos fazendo temporada de festivais e feiras, então faremos isso e estrearemos as músicas aqui e ali. Tenho certeza que faremos algum tipo de em turnê no outono.