Avançar os círculos de teatro um ‘argumento para a existência de Deus’ | Entretenimento

Se o ódio mútuo cria laços fortes, “um argumento para a existência de Deus” afirma que a tristeza compartilhada pode ser da mesma forma que, se não mais, poderoso.

“Acho que compartilhamos um tipo específico de tristeza, você e eu”, disse Ryan, um pai solteiro em dificuldades, diz a Keith, um corretor de hipotecas.

O Forward Theatre abre “Case”, sua produção final da temporada, em 27 de março no Playhouse no Overture Center, que será executado até 13 de abril.

A peça profundamente humana de Samuel D. Hunter se desenrola em um pequeno corretor de empréstimos de Idaho, onde dois homens – interpretados pelos atores Josh Krause e Jamal James – encontram uma conexão inesperada. O que começa como uma conversa sobre os termos confusos de um empréstimo logo revela uma experiência compartilhada maior: o peso da instabilidade financeira, a solidão da paternidade e a busca de significado em um mundo implacável.

O resultado é uma exploração comovente de como a vulnerabilidade pode preencher até as divisões mais amplas.

Como o teatro avançado se prepara para o palco A estréia de Wisconsin do jogo de 2022 de Huntero diretor Jen Uphoff Gray está abraçando a intimidade da peça, encenando -a na rodada. Uma plataforma giratória rotativa, projetada por Noele Stollmack e Adam Hastings, muda as perspectivas – tanto física quanto tematicamente – ao longo da apresentação.

O Cap Times conversou com Krause, James e Uphoff Gray sobre a poderosa exploração da peça de conexão, vulnerabilidade e resiliência, e por que essa história parece mais relevante do que nunca.

São apenas vocês dois nesta peça. O que o levou a este script?

Josh Krause: Os eventos da minha vida são tão paralelos ao que meu personagem, Ryan, está lidando. Eu tenho um filho de 14 meses. Minha esposa e eu temos constantemente conversas com as quais Ryan luta – só ele as luta sozinho.

Eu realmente queria contar essa história, a boa luta de pais solteiros neste mundo. É tão difícil criar uma criança, ponto final. O que eu faria se não tivesse o sistema de suporte que tenho na minha vida?

E eu amo a história da amizade que Ryan encontra neste completo estranho confiando em si mesmo e confiando na humanidade, que às vezes é tão difícil. Eu particularmente amo que, enquanto sim, Deus é mencionado em nosso título, Ryan encontra a comunidade em outro ser humano.

Jamal James: Gosto do fato de examinar amizades masculinas de uma maneira muito íntima, sem sexualizá -lo. Há uma lufada de ar fresco, sendo capaz de falar sobre suas experiências reais e suas emoções de uma maneira que é vulnerável e segura.

Concordo que a peça não está necessariamente examinando os aspectos religiosos entre essas duas pessoas, (mas) acho que há algo espiritual da maneira que as coisas acontecem. No começo, estamos falando de empréstimos e coisas bancárias e, no final da peça, é muito maior. Existem aspectos sobre a humanidade que as pessoas gravitarão.

Esta produção está em andamento desde 2023. Como você acha que o programa ressoará agora, versus quando você estava pensando em fazer essa peça?

Jennifer Uphoff Gray: Eu me apaixonei por isso imediatamente. Na terceira página, quando eu estava lendo pela primeira vez, vi esses dois atores em minha mente. Já se passaram anos no desejo dessa experiência.

De certa forma, o mundo parece muito diferente em março de 2025 do que no outono de 2023, mas de várias maneiras, não. Parece que esta é uma estrada em que estamos há algum tempo. A única coisa na peça que pode atingir um membro da platéia como sendo de um tempo anterior é quando eles falam sobre as taxas de hipoteca – eles são muito mais altos agora. Mas (por que) eu queria contar essa história é tão verdadeira agora, se não mais.

Existem muitas partes móveis, literalmente, nesta produção. Como você está se preparando?

James: Estamos tentando o nosso melhor para nos conectar, mantendo -nos abertos ao fato de que existem pessoas de todos os lados (do palco). Nosso diretor, diretor assistente da equipe de gerenciamento de palco se move, para que tenhamos um lugar de saber onde todos estarão tecnicamente no espaço, apenas para nos dar um visual. Mas estamos tentando não deixar isso definir muito o trabalho.

Gray Uphoff: Tem sido muito divertido na sala porque temos o espaço de escritório deles e gravado, e eles apenas fazem sua narrativa. Mas eu tenho uma cadeira Rolly, então sou eu quem me moveu ao redor deles, apenas circulando. Vai reverter quando estivermos no teatro; Eles serão os que se moverão e eu ficarei parado.

O que do Você espera que o público tire essa produção? O que você quer que eles saibam?

Gray Uphoff: Toda essa temporada foi peças que lidam com amizade e conexão … e nossa necessidade de outros seres humanos passarem por essa vida.

Nós conversamos após cada apresentação. Esta peça (é) o culminar de uma conversa que vem acontecendo o ano todo, sobre nossa necessidade de olhar as diferenças de superfície passadas e conhecer alguém que pode parecer muito diferente de nós mesmos.

Há tanta recompensa disponível a partir disso, e isso parece oportuno e ressonante.

Krause: Eu acho que gostaria que nosso público soubesse que nossos rostos virão. Não há melhor assento na casa para este. Como essa coisa está se movendo constantemente nessa plataforma giratória, haverá momentos em que uma ou ambas as costas estarão de lado. Isso não significa que a história para.

O que eu amo nessa peça é que está tão quieto. Ele permite que o idioma seja elevado, para não perdermos a noção das idéias compartilhadas entre esses dois humanos.

James: Entre com uma idéia do que a esperança significa para você. Começamos essa jogada em uma situação específica que acho que muitas pessoas entenderiam, com uma quantidade de frustração. Isso entra em como pensamos ou conversamos sobre esperança, como o encontramos, como nos sentimos quando o perdemos e o que significa protegê -lo. Eu acho que a peça está examinando esse tipo de lugar para nós mesmos.