Intitulado Morar em Saint Louis, Senegalo álbum foi lançado no dia 7 de novembro pelo selo Miel Music de Miguel Zenón. Apresenta o quarteto de Pannier – o saxofonista cubano Yosvany Terry, o pianista Thomas Enhco e o baixista François Moutin – atuando ao lado de Niang e um conjunto de oito percussionistas senegaleses. A gravação foi mixada pelo engenheiro Dominique Borde no estúdio pessoal do compositor francês Éric Serra.
O projeto foi desenvolvido durante uma residência de sete dias no Senegal, onde os músicos exploraram formas de fundir duas tradições musicais distintas. A colaboração marca a primeira vez na música jazz e sabar, reunindo piano, saxofone e contrabaixo com os polirritmos em camadas da percussão senegalesa.
Segundo Pannier, a experiência aprofundou sua compreensão do sabar como mais do que uma técnica de percussão. “Sabar é um conceito muito mais profundo e rico”, disse ele. “Refere-se a uma família de tambores, uma forma de dança e uma linguagem usada para comunicação, celebração e conexão espiritual.”
O sabar, tradicionalmente praticado pelos Griots – historiadores orais e contadores de histórias senegaleses – desempenha um papel central nos eventos comunitários, que vão desde cerimónias a combates de luta livre. Também é considerado um meio de cura e expressão espiritual.
O interesse de Pannier pelo ritmo senegalês remonta à infância, quando encontrou pela primeira vez o trabalho do falecido Doudou N’Diaye Roseum dos bateristas mais renomados do Senegal e um “tesouro humano vivo” reconhecido pela UNESCO. Inspirado pela música de Rose, Pannier seguiu carreira na bateria, estudando mais tarde no Berklee College of Music e na Manhattan School of Music antes de se apresentar com artistas como Miguel Zenón, Aaron Goldberg e Bob James.
A sua ambição de longa data de colaborar com músicos de sabar tornou-se realidade depois de conhecer os organizadores do Festival Internacional de Jazz de Saint-Louis, o maior evento de jazz de África. Pannier viajou para o Senegal em maio de 2023, onde conheceu Niang, ex-integrante do conjunto de N’Diaye Rose. A parceria culminou com uma apresentação conjunta na edição de 2024 do festival.
Ao longo do ano seguinte, os dois músicos trabalharam remotamente, trocando ideias rítmicas e harmônicas que mais tarde formaram o repertório do álbum. As faixas incluem ‘Xalat Bou Set (“The Holy Spirit”)’, uma composição conjunta; Sine Saloum, inspirada em uma melodia iorubá; e Hommage à Doudou N’Diaye Rose, escrito por Niang como uma homenagem ao seu mentor.
O álbum também apresenta padrões de jazz reinterpretados, como ‘Lonely Woman’ de Ornette Coleman, ‘Naima’ de John Coltrane e ‘Take Five’ de Dave Brubeck, este último escolhido a pedido de Niang para apresentar seus bateristas a compassos complexos.
Refletindo sobre a colaboração, Pannier disse que a experiência remodelou sua perspectiva musical. “Eles não separam a arte da vida”, disse ele. “Esse projeto mudou minha visão e me fez pensar a música de uma forma muito mais completa.”
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