Beau James Wilding lança nova música ‘The Lowlands of Holland’

Uma música folclórica escocesa de três séculos foi reimaginada por Beau James Wildingque o trouxe para o presente através de uma lente emocional crua e da musicalidade cativante. A música é intitulada “The Lowlands of Holland” e agora está disponível para transmitir ao lado da faixa “Nobody’s Fault Men Mine”.

Wilding, que é da costa central sul da Califórnia, cria música que se baseia em uma ampla gama de influências, como punk clássico e hardcore, metal tradicional e música folclórica. Ele toca violão e escreve músicas desde os 15 anos. “Seu relacionamento com a música se intensificou aos 18 anos, depois que uma doença o deixou ‘legalmente cego'”, de acordo com um comunicado à imprensa. ““[Wilding] vê o ato de composição e viver uma vida criativa como uma prática espiritual para processar o mundo ao seu redor e se tornar mais presente em sua própria vida, abraçando todos os sentimentos, até e especialmente os mais assustadores, para encontrar maior aceitação e amor por si e aos outros. ”

Gravado ao vivo com sua banda enquanto estava em turnê na Irlanda rural, com Carl pequeno como engenheiro, “The Lowlands of Holland” carrega a tradição popular e uma sensação moderna. Os toques finais à música foram adicionados em Ventura no Castaway 7 Studios, onde o JP Hesser ajudou a moldá -la como engenheiro de som antes de ser dominada por Brian Poole no Moon Tree Mastering. O arranjo de Wilding coloca sua voz, sua guitarra acústica e deslizante, e seu acordeão com a guitarra e o sintetizador de Chad Martin, e a caixa de Bodhran e Shruti de Tom Kenny.

Para Wilding, o que o atraiu para a música de três séculos foi sua qualidade triste. “A natureza repetitiva da progressão do acorde parecia fascinante, e eu precisava continuar ouvindo e descobrir mais”, explicou ele. Ouvindo a versão Steeleye Span de 1970 e a versão Ye Vagabonds a partir de 2017, ele começou a tocar em seu Bouzouki, revelando lentamente o que o puxou para dentro: “A melodia, o extremo senso de perda e a renúncia a essa perda”.

Wilding se inclinou para a intensidade desses sentimentos de tristeza. “Muitas das versões anteriores pareciam muito felizes ou dinâmicas para mim”, disse ele. “Eu queria aquela ferocidade, que desgraça e intensidade de perder um ente querido e estar perdido no mar para serem palpáveis.”

A gravação na Irlanda inicialmente no processo influenciou o som. “Parecia que era onde essas músicas deveriam ser cantadas e tocadas, em parte de sua terra natal ancestral, onde teriam viajado pela primeira vez”, compartilhou Wilding. “Então, também havia um nível de conforto. Acredito que as músicas geralmente tenham uma vida ou um temperamento próprio e, se elas se sentirem em casa, é muito mais fácil cantá -las”.

Wilding também falou sobre o significado de ouvir a música folclórica hoje, dizendo que “esses temas têm sido recorrentes, destilados e se adaptando aos tempos contemporâneos há centenas de anos nos conecta a um senso de experiência coletiva e humanidade que podem ajudar a quebrar paredes entre nós.”

As esperanças de Wilding que os ouvintes se afastam da música com reconhecimento e resolução. “Um sentimento de não ficar sozinho em experiências de tristeza e raiva, de que essas são emoções boas para experimentar”, disse ele. “Um sentimento de ser capaz de usar sentimentos como tristeza e frustração e canalizá -los em emoções de ação, como uma feroz para proteger os vulneráveis ​​ou revidar contra a injustiça”.

Você pode ouvir a música aqui. Ver beaujameswilding.com.