Belinda Carlisle discute ‘Once Upon a Time in California’ e mais

O último álbum de capas de Belinda Carlisle, Era uma vez CalifórniaAssim, é seu primeiro álbum de inglês em 29 anos.

Ela já expressou amor por seu estado de origem através da música (ver: “California” de 1997), mas esta Alega novas gravações de músicas dos anos 70 que moldaram sua identidade musical.

O processo do álbum começou em 2017, com Carlisle estimando que ela extraiu de “Provavelmente cerca de 100 músicas” até os dez finais. ““Só porque eu gostei da música não significava que ia funcionar. Então, demonstraríamos tudo e veríamos se pudéssemos manter a integridade da música, mas fazia com que uma música que eu faria – o som que eu tenho … EUT foi um bom oito anos em construção. ”

Dela Era uma vez na Califórnia O projeto foi interrompido não apenas pela pandemia global, mas também um encontro casual com A colaboradora de longa data Diane Warren (que escreveu “Eu fico fraco” e “Mundo sem você”Para o segundo álbum solo de Carlisle, de 1987 Céu na terrapor exemplo), o que resultou na colaboração de cinco faixas do par do par Kismet EP (2023).

Então, como Carlisle normalmente consumiu música quando criança? “Minha mãe, ela gostava de músicas – Rodgers e Hammerstein e Big Band Music – e não gostou dos Beatles quando saíram – não gostaram de nada disso”, ela nos diz over Zoom. “E eu adorei. Então, meu Rádio Transistor me apresentou a esse mundo. E a rádio da Califórnia era uma grande parte da cultura na época.

“E eu iria para a casa do meu melhor amigo – sua mãe estava trabalhando – e depois da escola nós apenas deitávamos em frente aos alto -falantes e cantava junto com todas as músicas que estavam no rádio. E depois durante o verão, era das 8h às 18h – até que eu tivesse que ir para casa. Então, era minha vida. E era como uma música que fugisse uma fuga para mim, para o meu mundo de fantasia de querer para ser um singer.

Carlisle diz A associação “Never My Love” a lembra de “Crescer na Califórnia”. UM Era uma vez na Califórnia Destaque, a opinião de Carlisle sobre essa música começa com algumas harmonias vocais gloriosas – transporte e arejado, como uma pena apanhada em um SlipStream. “Eu sempre amei a música e queria dar uma reviravolta a ela”, explica ela das opções de vocalização. “Então eu pensei: ‘Bem, talvez vamos fazer algumas harmonias de Beach Boys e vocais de camadas’. Então foi isso que fizemos e funcionou totalmente com a música. ”

Há também alguns vocais em camadas pendentes na versão de Carlisle de Harry Nilsson’s “Todo mundo está falando”. “Isso foi divertido, super divertido”, entusiasma Carlisle. “Acho que um dos meus pontos fortes está criando partes vocais de fundo, porque eu amo muito fazê -lo. E não sou treinado, para que eu possa ir lá fora e às vezes funciona, às vezes não funciona.

“Because the original has that ethereal, very California feel, I wanted to just add that same sort of vocal sound that was such a big part of my childhood. So, yeah, we just went for it, going for that kind of Roy Orbison, Beach Boys, very breezy – I dunno, we had the idea of ​​doing it in the studio and started playing with the layering. It just totally worked, you know, and I think the original is, of course, incredible.

“Há duas músicas de Harry Nilsson no álbum: este [‘Everybody’s Talking’] e ‘um’. E eu o conhecia, na verdade, em seus últimos anos na Califórnia. Então eu acho que ele ficaria orgulhoso. Eu acho que ele ficaria feliz com isso. ”

Algumas das outras canções clássicas Carlisle Covers Inclua “Qualquer pessoa que tenha um coração”, de Dionne Warwick, “Time in a Bottle”, de Jim Croce, e O “The Air That I Breatho”, de Albert Hammond.

Se você estivesse entre os TEns de milhões de espectadores que sintonizaram para assistir à transmissão ao vivo do Coachella Do conforto do seu sofá no início deste ano, você esperamos que você tenha marcado a banda pioneira de Carlisle, The Go-Go, possui o palco. Billie Joe Armstrong, do Green Day, fez uma aparição surpresa durante o set, o que foi – inquestionavelmente – um dos principais momentos do Coachella 2025.

Enquanto discutia como Armstrong chocado parecia estar compartilhando seu estágio, Carlisle ressalta: “Ele é um velho amigo da banda, na verdade. Ele co-escreveu um de nossos singles, uma música chamada ‘Unforgiven’ Deus abençoe o Go-Go’s [the band’s fourth and final studio album, released in 2001]. O Go-Go fez uma turnê japonesa com o Green Day e, portanto, somos todos amigos.

“É meio que um [Coachella] A tradição para convidar alguém a subir ao palco com você e o Green Day estava tocando na noite seguinte, então pensamos: ‘Billie Joe – perfeito!’ Eu pensei que ia ser ‘imperdoável’-a música que ele co-escreveu-mas ele queria fazer ‘saltos de cabeça’. Ele tem uma banda de covers [The Coverups] E ele ‘de cabeça para baixo’, então funcionou perfeitamente. E foi a experiência mais incrível, devo dizer – foi fabuloso.

“Mas também estava fervendo, fervendo quente e nosso slot estava no calor do dia. Há esse sol atingindo o palco – estava tão quente! – e eu fico descalço; era como dançar em um fogão! E no final do show, eu tinha bolhas no fundo dos meus pés do palco sendo [laughs]. Foi intenso, mas foi muito divertido. E vendo – Deus! O público, o demográfico, estava em todo o lugar. Era crianças pequenas e pessoas da nossa idade, e todo mundo conhecia a música. Estávamos realmente preocupados com o fato de ninguém aparecer-porque, você sabe, ‘Go-Go’s, notícias antigas’, tanto faz-mas eles apareceram para nós. E foram 20.000 pessoas no primeiro fim de semana e, eu acho, 30 ou 40 [thousand] O segundo fim de semana. Então foi ótimo. ”

O Go-Go fechou o conjunto do Coachella com um mash-up genial, em homenagem ao astro em ascensão Chappell Roan, interpolando um trecho de “Hot to Go” em seu próprio sucesso, “We Got the Beat”, de 1981. “Sim, uh-huh, isso foi divertido”, reconhece Carlisle. “Isso foi Jane [Wiedlin, Go-Go’s co-founder, rhythm guitarist and backing vocalist]A ideia, mas funcionou e o público adorou. ”

A banda tocou um show de aquecimento do Coachella lotado no Roxy, que foi a primeira vez que os cinco membros do Go-Go fundador fizeram um show público em mais de sete anos. A baterista Gina Schock não foi capaz de participar de sua última turnê de reunião em 2021/22 (ela estava se recuperando da cirurgia de polegar), então o baterista do Blondie, Clem Burke, ficou. Infelizmente, Burke passou três dias antes do show de aquecimento do grupo de garotas no Roxy, que eles dedicaram à sua memória.

Os Go-Go’s eram as rainhas da cena do La Punk, recusando-se a ser alienadas ou ignoradas por bandas Bro que tipificaram os anos 80. Quando seu sensacional álbum de estréia, Beleza e a batidaliderou a parada da Billboard 200 em março de 1982 (por seis semanas consecutivas, nada menos), o Go-Go fez a história como o primeiro grupo feminino-que escreveu e tocou suas próprias músicas-para marcar um álbum número um nos EUA. Em 2021, o grupo foi introduzido no Hall da Fama do Rock and Roll.

Beleza e a batida Aberto com o sucesso do sucesso do Go-Go “Nossos lábios são selados”, que atingiram o segundo lugar nas paradas da Austrália. Quando informado a esse escritor, lembra -se claramente “Alex o selo”. Carlisle ri. -Você? Bem, eu me lembro de Gina e entrei em uma estação de rádio-estávamos fazendo promoção, a primeira vez que os Go-Go chegavam à Austrália-e o DJ chamou de ‘Alex the Selo’ e eu disse: ‘O quê?’ E isso se tornou uma piada.

Era uma ‘coisa’, de fato, que o Spiderbait gravou sua própria versão da música de assinatura do Go-Go em 1996, intitulada “Alex The Seal”-liberando-a como um lado B. “Oh, eles fizeram?” Carlisle sorri. “Isso é tão engraçado.”

Para seu álbum solo de estréia, 1986’s BelindaCarlisle gravou um Capa de “Stuff and Nonsense” de Split Enz. Então, como essa lendária banda da Nova Zelândia pousou em seu radar? “Oh, eu tenho uma boa história de Enz Split – uma história muito boa da Enz”, ela sorri. “Mas eu era um grande fã. Foi em 1977, eles vieram para LA e eu os vi – com os irmãos [Neil and Tim Finn] – no Roxy. Era como teatro; Foi a coisa mais incrível que eu já vi.

“E então, no mesmo fim de semana, tive uma festa. Eu estava morando nesse infame flophouse chamado Desgraceland com um monte de garotas. Então, tivemos uma festa-apenas meninas, nenhum namorado foi permitido. Você usava negligência transparente, estiletes e e estiletes e [ate] Alimentos engordando. Estávamos todos bebendo e havia música indo. Então houve uma batida na porta e houve Neil Finn E alguns dos caras da Split Enz! Eles não podiam acreditar que tinham acabado de entrar nesse jackpot de 40 meninas em negligência transparente ”, lembra ela, rindo.“ E nós vamos: ‘Vamos lá!’

“Então eles entraram e eram os únicos caras que foram permitidos. E quando eu encontrei Neil, 10 ou 15 anos depois, ele ainda fala sobre a festa que eles apenas entraram com todas essas garotas – elas não podiam acreditar.

“Eu acho que eles eram muito estranhos, mas foi muito, muito engraçado. Então, sim! Mas eu amo essa música [‘Stuff and Nonsense’]. Quero dizer, na minha lista do Spotify, eu tenho ‘história nunca repete’ e ‘espero nunca’. ” Carlisle canta um pouco da requintada melodia do coro, antes de jorrar: “Eu amo essa música. É uma música tão boa. Então, sim! Eu sou um grande fã. ”

Carlisle’s Lábios não lacrados: um livro de memórias foi publicada em 2010. Ao longo desta autobiografia inabalável, ela investiga algumas das questões que a atormentavam quando o Go-Go encontrou o estrelato internacional-quase desde o início-e além. Além de abuso de substâncias e distúrbios alimentares, Carlisle também lutou com a síndrome do impostor por muitos anos.

“Essa foi uma grande parte da minha carreira, até provavelmente há 20 anos – antes de ficar sóbria”, ela reflete. “E eu fiz muito trabalho interno e muita terapia.

“Eu não sei, eu simplesmente não senti que era cantor e realmente merecia esse sucesso-especialmente no começo-porque eu tinha visto todos os meus amigos e pessoas lutando por anos, e o Go-Go aconteceu em três anos-de zero a cem. Então, há muita culpa com isso e é como ‘eu não mereço isso. Mas eu me lembro de estar em turnê durante Cavalos fugitivos [her third solo studio album, released in 1989] E olhei pela janela do meu camarim para a arena, e havia milhares de pessoas na fila. E eu pensei: ‘Oh meu Deus, eles estão vindo me ver!’

“Quando eu estivesse no palco, eu nem conseguia pensar que havia pessoas focando em mim e me ouvindo [laughs] – Foi uma coisa estranha. Mas então, quando fiquei sóbrio e estava preocupado em poder subir ao palco sem algumas bebidas de antemão, para se soltar, achei muito mais fácil.

“Eu poderia me conectar muito mais à música e me conectar a esse poder superior, essa fonte-como você quiser chamá-lo. E, para mim, é como meditação agora. Eu posso subir ao palco e agora sinto isso-depois de fazer isso por 40 anos-isso é obviamente o que estou fazendo na vida. Eu sei que parece estranho, mas por um longo tempo, eu realmente não acredito.

“Isto [imposter syndrome] Foi uma coisa difícil, mas não me sinto mais assim. Quero dizer, eu trabalhei muito para superar isso. Mas é paralisante, isso é certo. ”

Carlisle está muito aliviada por smartphones e mídias sociais não estarem por perto quando ela estava no modo de pico do partido. “Eu teria sido o Lindsay Lohan do meu tempo!” Ela diz, de olhos arregalados. “Oh meu Deus, sim. E mesmo quando todos tinham um telefone celular, eles não tinham uma câmera [inbuilt] ainda. Então esse teria sido o meu fim, isso é certo. Jesus!

“Tivemos muita sorte. Nada disso estava por perto, então você poderia se comportar mal e as chances de ninguém nunca ouvir sobre isso.”

Esperava -se que os artistas se comportassem mal, era considerado bom para a imagem naquela época, certo? “Exatamente. Claro! Eu sempre disse que ser músico é uma boa desculpa para nunca, nunca se desenvolver, você sabe? Nunca cresce. E as pessoas esperam que você se comporte mal. E, de qualquer maneira, eles esperavam que eu se comportasse mal. Então, foi isso que eu lhes dei. E eu era muito bom nisso”, ela seguia rindo.

Belinda Carlisle’s Era uma vez na Califórnia está fora agora através da música demoníaca.