Belinda Carlisle reflete sobre música, memórias e seu novo álbum de capas

Você nunca sabe o que a Califórnia-nativa e o hall da fama do rock and roll indutor, Belinda Carlisle vai fazer.

Ao longo de sua carreira musical, ela nos manteve adivinhando e entretido. De suas origens punk nos germes e mais tarde na banda inovadora, feminina e certificada por platina, The Go-Go’s, e em sua passagem de quase 40 anos como uma artista solo indicada ao Grammy, Carlisle é a própria definição de um cantor. Seu novo álbum “On a Time A Time in California” (Demon Music) é outro capítulo fabuloso, no qual ela cobre 10 castanhas da Idade de Ouro da Rádio AM, acrescentando seu toque distinto e beijado pelo sol às músicas de Nilsson, Bacharach e David, Leon Russell, Gordon Lightfoot e outros. Belinda foi gentil o suficiente para reservar um tempo para uma entrevista durante o verão de 2025.

Belinda, ouvindo seu novo álbum “Once Upon a Time in California”, me fez sentir como se tivesse meu ouvido pressionado ao rádio transistor da minha juventude no WLS AM.

[Laughs]

Você se lembra de qual foi o primeiro single que você já comprou quando criança com seu próprio dinheiro?

Foi “Aquário” pela 5ª dimensão. Eu ainda amo isso.

Sim, é um clássico. E o primeiro LP que você comprou?

Posso dizer que ganhei, não comprei. O primeiro LP foi “Sons de animais de estimação” (pelos Beach Boys) e eu ganhei em um torneio de beisebol.

Quando vi inicialmente a listagem de faixas de “Once Upon a Time in California”, pensei na versão de “Cool Jerk” do Go-Go em 1982 e na sua maravilhosa capa do “Band of Gold” de Freda Payne em seu álbum de estréia solo de 1986. Seria justo dizer que seu interesse no pop clássico começou muito antes de “Era uma vez na Califórnia”?

Sim. Este álbum foi inspirado por todas as músicas que me inspiraram quando jovem, a querer ser cantora. Rádio da Califórnia, e eu amo a referência de rádio do transistor que você fez, porque eu morava para a música crescendo na Califórnia. 93 KHJ e KRLA eram clássicos da Rádio da Califórnia. Uma boa música pop é uma boa música pop, e uma ótima resulta no teste do tempo. Eu acho que as músicas deste álbum são atemporais.

A seleção de compositores abordados no álbum, incluindo Gordon Lightfoot (“Se você poderia ler minha mente”), Harry Nilsson (escritor de “One” e cantor de “Everybody’s Talkin ‘” de Fred Neil), Leon Russell (“Superstar”) e Burt Bacharach (qualquer pessoa que tivessem um coração “), é excepcional. Você já teve a chance de conhecer algum desses compositores antes de passarem?

Eu costumava sair com Harry Nilsson. Meu marido (Morgan Mason) tinha um restaurante em Brentwood chamado Mason. Ele (Nilsson) costumava vir todas as noites e sair no bar e manter a corte. Ele era um homem tão gentil; simplesmente maravilhoso. Eu gostaria de pensar que ele aprovou muito minhas interpretações que fiz com as músicas dele.

Achei fascinante que, embora essas músicas tenham sido escritas por homens, algumas das versões mais populares e queridas estavam gravando por mulheres como no caso de Dionne Warwick e “qualquer pessoa que tivesse um coração”, as interpretações de Carpenters e Bette Midler de “Superstar” e Marilyn McCoo e 5th Capa da dimensão de “nunca meu amor”. Isso era algo que você estava ciente ao selecionar músicas, que elas já tinham uma história com vocalistas?

Não. Eu nunca pensei nisso até você mencioná -lo. Liricamente, essas são músicas que poderiam ter sido escritas por uma mulher porque as letras são todas muito sensíveis.

Durante o período representado no álbum, 1963-1972, também havia numerosas compositores, incluindo Carole King, Joni Mitchell e Carly Simon, que também faziam parte da cena do Laurel Canyon, além de Roberta Flack, Laura Nyro, Aretha Franklin e Dolly Parton. Você poderia prever gravar um álbum dedicado a compositores femininas?

Oh, meu Deus, essa é uma ótima ideia! Talvez eu tenha que roubar isso, e eu te darei crédito. Essa é uma ideia incrível.

Você diria que sua inclusão de “Get Together”, que é frequentemente descrita como o “hino de amor e poço dos anos 1960”, é uma declaração política de sua parte?

Não, não é uma declaração política. É apenas uma observação de como tudo se tornou tão fraturado e polarizado. Com tudo, não apenas política. Lembro -me de quando a Guerra do Vietnã estava acontecendo e os tumultos de Watts. Havia muito caos acontecendo então, e acho que ainda mais caos agora. Pelo menos parece que sim. Eu apenas acho que são letras realmente oportunas, mas não pensei em termos de política com essa música. Pensei em termos de polarização e em que sociedade fraturada e mundo fraturado vivemos.

Eu acho que porque eu era um daqueles meninos gays especialmente sensíveis, que de alguma forma estavam cientes de “All My Sorrow” e “Sad Tomorrows” aos 10 anos, eu pessoalmente quero agradecer por sua capa das “reflexões da minha vida” de Marmalade, uma música que ainda me faz chorar todos esses anos depois. Por que você incluiu essa música?

É engraçado que você esteja mencionando isso porque eu tinha cerca de 10 anos quando foi lançado e adorei essa música. Eu meio que entendi o que eles estavam dizendo. Mas cantando como uma mulher de 66 anos que teve muita experiência e muito amor e muita perda, eu posso realmente me relacionar com isso. Ainda me faz chorar. Eu pensei nessa música provavelmente no final do ano passado, porque acabamos de terminar este álbum em janeiro deste ano. Eu pensei: “Oh, meu Deus, a música da marmelada seria uma maneira perfeita de terminar o álbum e a história toda. Ele se encaixa muito bem”.

Sua versão é linda. Agora que sou um homem gay especialmente sensível, também quero expressar minha gratidão a você, como mãe de um filho gay, por ser um advogado tão franco da comunidade LGBTQ.

Desde que eu era adolescente, todos os meus amigos são gays ou lésbicas. Lembro -me nos dias punk e, no primeiro caso da Aids, eles não sabiam que era AIDS então, em West Hollywood. Era um jovem que trabalhava na Deli no Santa Monica Boulevard. Só me lembro de estar no meio disso, porque todos os meus amigos eram gays. Eu nunca pensei nisso como … não foi um esforço, um acéfalo. Eu só queria entrar lá e fazer o que pude para a comunidade, porque eles sempre foram uma grande parte da minha vida. E então ser mãe de um filho gay, graças a Deus, me fez ainda mais querer fazer o que posso e ser uma voz. Meu filho (James Duke Mason) é ativista desde os 14 anos. Não consigo imaginar a vida sem apoiar essa comunidade.

Somos gratos. Finalmente, há alguma chance de que haja uma turnê de concertos solo em andamento?

Eu sei que estou fazendo alguns encontros no final deste ano na costa leste. Estou pensando em talvez fazer uma curta turnê no início de 2026. Não sei como é, mas sei que será curto e doce, seja o que for.