BRAVO: Encontrando equilíbrio teatral no palco Warehouse | Artes e Entretenimento

Todo teatro comunitário enfrenta o mesmo problema ano após ano. Pergunte a qualquer um deles em todo o país: “Qual é a coisa mais desafiadora na seleção de uma temporada de peças?” Não há dúvida de que a resposta deles será “Equilíbrio”.

Equilíbrio entre “velhas castanhas” testadas e comprovadas que atraem o público apenas pelo nome e novas peças que agradarão ao público se apenas o público comparecer; equilíbrio entre peças diretas e musicais; equilíbrio entre programas que ampliam os atores e aqueles que ampliam o público; equilíbrio entre shows para adultos e shows para crianças; equilíbrio entre comédias que dão aos clientes a oportunidade de rir sem ter que pensar muito e dramas que podem funcionar como um fórum para um diálogo instigante. Encontrar algo para todos é o objetivo sempre.

Nos próximos 30 dias, a Warehouse Theatre Company oferecerá ao público de Yakima a oportunidade de apreciar obras de ambos os extremos do espectro teatral.

De um lado está o show atual, “Boeing Boeing” de Marc Camoletti. Em exibição até 28 de fevereiro, esta peça é a farsa no seu melhor. Ambientado na “década de 1960”, é a história de Bernard Lawrence, um arquiteto que está namorando três aeromoças ao mesmo tempo, cada uma das quais acredita ser sua única noiva. O que poderia dar errado, certo? Quando todos aparecem ao mesmo tempo, há muito barulho por causa do namoro e as risadas não param.

Nas notas do programa, o diretor de “Boeing Boeing”, Ryan Clinkenbeard, resume melhor: “Há algo de atemporal em uma farsa bem elaborada. Quando funciona, parece fácil – portas batem, identidades se misturam, mal-entendidos se multiplicam – e o riso se torna inevitável. Mas por trás desse turbilhão está uma peça de teatro que exige precisão, confiança e um profundo respeito pelo público”.

Esse respeito significa que os clientes são transportados numa viagem de duas horas onde os minutos voam. Eles estão imersos em um apartamento parisiense no momento em que entram no teatro e, de uma forma verdadeiramente ridícula, estão sempre um passo à frente dos personagens na antecipação das travessuras que virão. O público sabe desde o início que o plano inteligente de Bernard de manter três mulheres sob controle nunca vai funcionar e que elas terão um lugar na primeira fila para o colapso de seus planos ambiciosos.

Clinkenbeard diz que esta peça “… convida-nos a todos a rir juntos, a deliciar-nos com o caos e a desfrutar do tipo de narrativa que nos lembra porque o teatro ao vivo é tão divertido”. Ele “entende exatamente o que é: escapismo alegre e sem remorso, baseado em um timing impecável e na loucura humana. Não pede para ser levado a sério – mas pede para ser levado a sério como comédia”.

A segunda peça a enfeitar o palco do WTC no próximo mês é o drama “Proof”, de David Auburn. No outro lado da moeda teatral da farsa “Boeing Boeing” esta é uma peça séria que pede para ser levada a sério.

“Proof” é dirigido por uma veterana do Warehouse Theatre fazendo sua estreia na direção, Megan Hawkins. Ela propôs esta peça ao comitê de seleção como candidata para ocupar o cargo de “sexto espetáculo” na temporada do WTC. Desde a década de 1970, a empresa oferece cinco programas por temporada. Via de regra, as peças foram escolhidas para permanecerem limpas na pista do teatro familiar. Embora esse plano continue funcionando, não é tão favorável a uma série totalmente equilibrada de ofertas teatrais. O equilíbrio requer peso em ambos os extremos da balança.

Para explorar a reação do público a um drama mais pesado, o Warehouse lançou um show adicional – um “sexto show” – para a temporada 2024/2025. Essa primeira incursão em peças com linguagem adulta e conteúdo mais desafiador foi a produção de novembro de 2024 de “The Quality of Life”, de Jane Anderson. Uma peça comovente focada nas questões do fim da vida e na reação profundamente pessoal à perda, também foi uma peça séria que foi levada a sério. Recebeu apenas elogios entusiasmados dos clientes presentes. Então, o “sexto show” agora é a norma.

Hawkins é fã de “Proof” porque é sério. “Ele explora temas adultos, incluindo saúde mental, misoginia em espaços acadêmicos e dinâmicas familiares complicadas.” O público ouvirá uma linguagem adulta inspirada na reação às frustrações do mundo real. “Contém alguma linguagem adulta”, diz Hawkins. Mas ela acrescenta que “é poderoso porque é uma peça pensativa, realista e às vezes silenciosamente intensa”.

A cena 1 de “Proof” começa na véspera do aniversário de 25 anos de Catherine (T’liia Franklin). Depois de anos cuidando de seu pai falido, Robert (Michael Meeks) – um matemático brilhante perturbado pelo ogro da instabilidade mental – Catherine está lutando com suas emoções enquanto busca um propósito para sua vida. A chegada de sua irmã distante, Claire (Carlee Richard), apresenta um tipo de desafio, enquanto Hal (Aaron Cohen), um ex-aluno de seu pai, apresenta outro. Quando a busca de Hal nos 103 cadernos do professor leva a uma descoberta misteriosa, Catherine tem um problema ainda mais desafiador: ela herdará o gênio de seu pai… ou sua loucura?

“’Proof’ é um programa íntimo e cheio de emoções”, diz Hawkins. “O elenco entrou em cena com um nível de honestidade e cuidado que fez com que o processo inicial de ensaio parecesse emocionante e significativo.”

O recém-chegado ao estágio Warehouse Aaron Cohen concorda. “Sendo meu primeiro show no WTC, é ótimo ir a ensaios tão acolhedores e de apoio para abordar os intrincados temas de luto e inteligência neste show”, diz ele. “Estou animado para ver quais elementos da história o público será atraído.”

O veterano do Warehouse Michael Meeks – o homem que coincidentemente dirigiu “The Quality of Life” – se vê trabalhando com um elenco e uma equipe desconhecidos enquanto prepara seu papel em “Proof”. Ele vê a arte imitando a vida através do processo de ensaio. “Os primeiros ensaios são um pouco estranhos. E esse é o tom no Ato I também. Catherine e Hal dançam um ao lado do outro, inseguros, enojados e intrigados ao mesmo tempo, enquanto Claire e Catherine fazem o possível para parecerem geniais e inofensivas, para não balançar o barco. Em última análise, cada personagem, real ou fictício, está tentando ser visto, julgado digno e valorizado.”

Sobre o período de ensaio, a encenadora Kayce Helgert diz que este é diferente em muitos aspectos de suas experiências anteriores. “Este show tem apenas quatro atores incríveis, e isso faz com que os ensaios pareçam passar voando.” Obviamente, esta peça tem um conteúdo sério, mas “os momentos cômicos tornaram uma alegria vir ao ensaio todos os dias”.

A produtora Keila Scott concorda, mas diz: “As coisas que mais me tocam neste programa são os elementos de saúde mental, dinâmica familiar e as expectativas/limitações das pessoas em relação aos outros. Todos nós acreditamos que conhecemos bem os nossos familiares, mas será que conhecemos? Ou apenas sabemos o que queremos que eles sejam? Certamente faz você pensar sobre como você está tratando os outros e como deseja ser visto.”

Na verdade, os clientes da Warehouse Theatre Company adoram dar boas risadas. Eles passaram a confiar nos criativos que escolhem e produzem musicais e comédias no WTC. E não há nada de errado com isso. Embora espectáculos dramáticos como “Proof” por vezes lhes façam parar, os profissionais do teatro – quer venham de longe ou vivam no centro de Yakima – sabem que o WTC é motivado pela sua missão de envolver, enriquecer e encorajar o público através da partilha de todos os tipos de experiências teatrais. The Warehouse revelará sua temporada de peças 2026/2027 em meados de março. A esperança óbvia deles é que isso atraia uma ampla gama de clientes solidários ao teatro.

Apesar das melhores tentativas, é seguro dizer que todo teatro comunitário fica aquém do Santo Graal de “algo para todos”. Mas a forma de arte é tal que cada temporada pode muito bem oferecer uma peça que acaba sendo “tudo para alguém”. No final, essa pode ser a medida de equilíbrio mais significativa.