Bravo: Projeto Intensivo ‘Phantom’ inspira jovens artistas | Artes e entretenimento

“O teatro muda vidas.”

Se você está ouvindo, você ouviu isso de todos os programas de teatro da história de sempre. Você o lerá em playbills de produções na Broadway, Nacional Tours, teatros regionais, comunidade, escolas colegiadas e públicas e em todo o acampamento de teatro de verão e depois do programa de drama da escola que você encontra.

“O teatro muda vidas” muitas vezes é repetido que corre o risco de se tornar clichê e soar como uma corrida infomercial em segundo plano. Mas aqui está a coisa: as pessoas do teatro dizem isso com tanta frequência porque é verdade.

Um caso em questão? As quatro apresentações de “The Phantom of the Opera”, no fim de semana passado, no Kendall Hall Auditorium, no campus do Yakima Valley College. Certamente, o público não pôde deixar de ser alterado pela experiência; A pontuação de Andrew Lloyd Webber está varrendo e a história é épica. Ele ficará com eles nos próximos anos. Mas o público não era o alvo pretendido da mudança.

As quatro performances esgotadas foram o culminar do primeiro “projeto pré-profissional” em Yakima. Esta foi uma experiência teatral intensiva espelhando a do verdadeiro processo de teatro profissional. O elenco, composto por jovens atores entre 13 e 19 anos, passou as últimas três semanas de julho, das 9h às 17h, de segunda a sexta-feira, trabalhando como um conjunto para levar “Phantom” ao palco.

“Eu queria dar aos jovens uma grande variedade de idades a experiência de trabalhar em um ambiente profissional de teatro”, disse Ray Pritchard, instrutor de artes teatrais da YVC e membro do conselho da Warehouse Theatre Company. Ele sonhou com esse projeto e o fez concretizar, intermediando uma parceria mutuamente benéfica entre o YVC e o WTC. Pritchard se juntou ao diretor coral da YVC, Steven Slusher, para lidar com a música difícil de “Phantom”, e Carol Garza, do WTC, assumiu a coreografia do show.

Quatro esgotamentos tornam o projeto um sucesso na maioria das medidas. Mas o que a torna uma experiência de “mudança de vida”? Talvez seja melhor deixar algumas das dezenas de participantes falarem por si mesmas:

Connor Arvizu, ator/dançarino: Conhecer meus diretores, equipe e colegas poderia confiar em mim me fez sentir profissional. O processo me ensinou muito sobre disciplina, o que é importante em todos os aspectos da vida. Adorei cada momento deste show e conheci todas essas pessoas maravilhosas. O teatro é para todos, independentemente de seus antecedentes. Acredito que todos possam se beneficiar de fazer teatro, e o armazém e o YVC são lugares incríveis para fazê -lo.

Jacey Brugnone, gerente de palco: Nossa jornada de três semanas “Phantom of the Opera” foi um turbilhão de uma experiência. Quando Ray nos apresentou pela primeira vez a idéia, perguntei rapidamente se poderia fazer o gerenciamento, pois sempre foi um objetivo meu. Ao longo dos longos dias e noites, durante nossas semanas de ensaio, senti como se estivesse em um curso intensivo para o palco com as melhores pessoas me ajudando ao longo do caminho. Brittany Winn me levou sob sua asa e me ensinou tudo com graça e bondade. Ela e o resto da equipe me deram a confiança para enfrentar esse show incrivelmente difícil de um “lente” de teatro diferente do que eu já havia experimentado antes.

Sou muito grato pelo grande elenco de estudantes e seus esforços consistentes durante todo esse processo. Também sou grato por ter conseguido trabalhar com meu noivo Jordan, que ajudou Ray em sua direção. “Phantom” realmente parecia uma oportunidade única na vida que nunca pode ser realmente replicada. Sou muito grato por Ray e por toda a equipe de produção confiando em alguém novo como eu e me dando espaço para aprender novas habilidades.

Elyse Burger, equipe dos bastidores: A primeira corrida inteira com figurinos e microfones me fez sentir como se eu fizesse parte de algo maior. Houve um passo em nível profissional quando nossa equipe estava em nossas roupas pretas e fazendo nossas dicas a tempo; Houve hesitação e não -certeza antes disso. Foi realmente incrível ver e trabalhar nesta produção. Foi emocional e fisicamente desgastante, mas uma experiência tão reveladora.

Riley Durham, atriz: Eu fiz um pouco de teatro, mas esse programa me ensinou a confiar plenamente a mim mesmo e à minha dedicação ao que faço. Eu adorei! Embora fosse cansativo, passar oito horas por dia durante três semanas fazendo exatamente o que eu amo com um elenco que amo tem sido a melhor experiência. Se você não está familiarizado com este mundo, é uma maneira fácil de se apaixonar pelo palco!

Armadura Johnson, ator: Desde o primeiro ensaio, parecia que eu sabia essas pessoas por anos, apesar de estar apenas encontrando -as pela primeira vez. Adorei trabalhar com toda a equipe de cima para baixo. A equipe foi incrível, os diretores … todas as pessoas que vieram ajudar com figurinos eram simplesmente incríveis. As pessoas aqui são indivíduos muito encorajadores e edificantes. A experiência ajudou a desenvolver e nutrir traços importantes de caráter, como trabalho duro, dedicação, foco por longos períodos de tempo, trabalho em equipe e camaradagem. E então, no final, você obtém uma apresentação que é uma coisa exclusiva efêmera que nunca mais experimentará em sua vida.

“Phantom” é um show especial para mim. É o meu último no vale de Yakima e pode até ser o meu último. Minha família está se mudando para o Havaí, estou estudando bioquímica (pretendo ser médico) e não há muito tempo lá para coisas de teatro. Honestamente, acho que vou dedicar algum tempo – crie alguns – porque eu amo fazê -lo. Isso tem sido realmente significativo.

A apreciação desses jovens fabricantes de teatro pelo projeto é óbvia. Eles sabem que fizeram parte de algo especial, embora possam não se ver completamente o quanto cresceram em apenas três semanas. Seus diretores têm o benefício de estar do lado de fora, marcando o progresso e testemunhando o crescimento de uma semana para a outra.

Steven Slusher, diretor musical: Tendo tocado o fantasma e feito o show antes, eu sabia o quão difícil era. Eu havia dado aos atores tarefas vocais bem antes do nosso primeiro ensaio. E fiquei surpreso (e satisfeito) com a preparação de alguns deles ao primeiro ensaio. Eles levaram essa mini masterclass a sério, e eu os vi internalizá -la, processá -la e fazer o possível para ajustar seu método como treinado. Enquanto fiquei impressionado na semana 1, a semana 3 foi ainda mais impressionante. A adição de conjuntos, figurinos e adereços levou o trabalho a um novo nível. Vi os atores se ajustarem e fazer alterações imediatamente. Houve um crescimento claro. ”

Ray Pritchard, diretor: O crescimento que vi em todos e cada um desses jovens atores nas últimas três semanas é nada menos que surpreendente. ‘Phantom’ foi uma produção incrível, mas para mim nunca foi sobre o produto. Foi sobre o processo. Era sobre o trabalho duro, a dedicação, a determinação, experimentando os momentos felizes e os difíceis. Era sobre ver como é realmente viver uma vida no teatro, tanto no palco quanto nos bastidores. Sim, houve momentos estressantes e às vezes levantaram vozes, mas no final, eu assegurei -lhes que tínhamos um produto incrível, mas mesmo que não tenhamos as memórias de amizades e o crescimento de cada um deles individualmente é o que era realmente importante.

A julgar pelos comentários acima, a visão de Pritchard foi realizada e os shows esgotados foram apenas a cereja do bolo proverbial. O verdadeiro argumento parece ser … diga comigo: “O teatro muda vidas”.

• Vance Jennings é diretor executivo da Warehouse Theatre Company. A empresa contribui com uma coluna explorar a cada quatro semanas.