64ª temporada destacará obras-primas de Beethoven a Richter durante três semanas de verão de 2026 em Jacksonville
Por Lee Juillerat para Ashland.news
Música clássica de mestres musicais será apresentada no 64o temporada da Britt Festival Orchestra sob a liderança de seu novo diretor musical, Norman Huynh, em 2026.
A temporada de três semanas de Britt – de 18 de junho a 3 de julho – no teatro ao ar livre na histórica Jacksonville mostrará o poder, a beleza e a emoção da música sinfônica ao vivo, de Dvorak a Beethoven e muito mais.
“Estou muito animado para começar minha primeira temporada como diretor musical”, disse Huynh em entrevista por telefone do Alabama. “O que adoro no Britt Pavilion é que é incrível fazer música em um cenário lindo. A orquestra é talentosa e incrível, assim como o povo de Jacksonville e do sul do Oregon.”
Huynh prevê a temporada de três semanas como uma “celebração do incrível trabalho orquestral… todos os concertos contarão com grandes peças orquestrais”.
Os detalhes
Os ingressos já estão à venda em britt.org. Não haverá pré-venda de membros para os concertos da Orquestra do Britt Festival. Os funcionários da Britt recomendam que as pessoas usem o site britt.org, pois existem vários sites que parecem oficiais enquanto cobram preços mais altos e distribuem ingressos potencialmente inválidos. Os ingressos também podem ser adquiridos na bilheteria da Britt, das 9h às 17h, nos dias úteis, em 216 W. Main St., Medford, ou ligando para 541-773-6077.
Ele também observa que a programação da temporada incluirá vários artistas convidados renomados, incluindo a pianista Olga Kern e a soprano Janai Brugger, o violinista William Hagen, a soprano Janai Brugger e o conjunto vencedor do Grammy e do Emmy, “Time For Three”.
As ofertas contarão com vários favoritos orquestrais, incluindo o tributo à natureza de Beethoven e Four Seasons Recomposed de Max Richter. O Britt apresentará novamente um filme ao vivo com a orquestra com o objetivo de aumentar “a experiência imersiva para os participantes”.
A programação inclui dois clássicos de Beethoven, “New World Symphony” e “Pastoral Symphony”, juntamente com “The Planets” de Holst e “Jupiter Symphony” de Mozart.
“O que não é realmente capturado no papel é o meu estilo e a forma como apresento o programa”, explicou Huynh. “Eu faço o meu melhor para torná-lo relevante para o ouvinte… o que esta música representa e como a montamos.
“Espero”, acrescentou ele, “criar novos fãs de música clássica”.
A próxima temporada começará em 18 de junho de 2026 e durará até 3 de julho de 2026. A programação inclui:
Quinta-feira, 18 de junho – “Sinfonia do Novo Mundo” de Dvorak, Olga Kern, piano. Bedrich Smetana, “Ma Vlast: No. 2. Moldau (Vltava)”, Sergei Rachmaninoff, “Rapsódia sobre um tema de Paganini”, Antonin Dvorak, “Sinfonia No.
Quinta-feira, 25 de junho – Holst: “The Planets”, com Gabriela Lena Frank, TBD (estreia mundial).
Sábado, 27 de junho – “Sinfonia Pastoral de Beethoven”, com Janai Brugger, Soprano. Felix Mendelssohnm, “Sonho de uma noite de verão: abertura”, Samuel Barber, “Knoxville: verão de 1915”. Ludwig Van Beethoven, “Sinfonia nº 6 em Fá Maior, “Pastoral”.
Quinta-feira, 2 de julho – “Sinfonia de Júpiter” de Mozart e Time For Three, conjunto. Kevin Puts, “Contato”, Wolfgang” Amadeus”, Mozart, “Sinfonia No.41 em Dó Maior, K. 551, “Júpiter”.
Sexta-feira, 3 de julho – “Four Seasons” de Richter e “Symphony No. 3” de Copland, William Hagen, violino. Max Richter, “Four Seasons Recomposed”, Aaron Copland, “Symphony No.3”.
Os espectadores são convidados a participar de palestras pré-concerto gratuitas no Sam & Hannelore Enfield Stage no Performance Garden. Cada palestra começa às 19h e contará com uma discussão sobre o desempenho daquela noite.

Sobre Norman Huynh
Maestro americano Norman Huynh atraiu aclamação significativa não apenas por sua musicalidade natural e domínio técnico, mas por sua presença dinâmica, programação criativa e habilidades altamente procuradas na conexão com novos públicos.
O diretor musical da Orquestra Sinfônica de Bozeman, com uma carreira distinta como maestro convidado, suas participações passadas e futuras incluem sua estreia com ingressos esgotados na Filarmônica de Nova York, bem como apresentações com a Orquestra Sinfônica de St.
Com um repertório que vai do barroco ao contemporâneo, a sua proeza como maestro colaborativo perspicaz inclui concertos regendo não apenas estrelas renomadas e premiadas no mundo da música clássica, mas também os gêneros R&B, hip-hop e pop.
Estes incluem os violinistas Itzhak Perlman e Augustin Hadelich; o baixista Edgar Meyer; o guitarrista Pablo Sáinz Villegas; os compositores Kevin Puts, Andy Akiho e Phillip Glass; os cantores e compositores Smokey Robinson e Gladys Knight; rappers, músicos e atores Leslie Odom Jr., Wyclef Jean e Nas; o artista indie e folk Gregory Alan Isakov; e grupos pop como Pink Martini e Boyz II Men. Além disso, Huynh recebeu elogios consideráveis por seu trabalho conduzindo performances orquestrais de trilhas sonoras de filmes ao vivo, que vão desde “An American in Paris“ aos filmes de Harry Potter.
Orgulhoso asiático-americano de primeira geração, a paixão de Huynh por envolver novos públicos reflete seu próprio ponto de entrada na música clássica como um trombonista “band geek” de 12 anos no Alabama. O tocador de eufônio que se tornou maestro continua a encontrar paixão em explorar novas maneiras de criar esses mesmos pontos de entrada para outros. Em 2015, ele e a Orquestra Sinfônica de Portland ganharam o Prêmio Yale Distinguished Music Educator 2015, concedido “em reconhecimento às abordagens inovadoras à educação musical”.
Huynh atuou anteriormente como regente associado da Orquestra Sinfônica de Oregon e regente assistente da Orquestra Sinfônica de Portland. Ele foi um maestro destaque no Bruno Walter National Conductor Preview de 2022 ao lado da Filarmônica de Louisiana. Ele também foi selecionado para orientação privada pelo falecido maestro Kurt Masur como prestigiado bolsista Felix Mendelssohn-Bartholdy.
Os diretores musicais anteriores incluem o fundador John Trudeau (1963–87), James DePriest (1988–92), Peter Bay (1993–2013) e Teddy Abrams (2014–23).
Envie um e-mail para o escritor freelance Lee Juillerat em [email protected].
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