Cantores de Winnipeg destacam o futuro da música coral

Neste domingo, 22 de março, às 15h. no WAG-Qaumajuq, o Cantores de Winnipeg presente Vozes de uma nova geraçãoum concerto dedicado a mostrar a paisagem em evolução da música coral contemporânea. Com uma programação composta por onze obras; nove de compositores canadenses. A performance promete destacar a inovação e o orgulho nacional em igual medida.

O concerto “ilumina o futuro da música coral”, oferecendo ao público a oportunidade de experimentar as novas perspectivas e as vozes artísticas ousadas que moldam o género hoje. O coral apresentará obras de compositores como Kathleen Allan, Matheus Emerye Nicolau Ma, entre muitos outros, num programa que abrange uma ampla gama emocional e estilística, desde “harmonias exuberantes e expressivas” até “texturas experimentais marcantes e textos profundamente ressonantes”.

Narrador Muriel Smith junta-se ao conjunto e maestro Yuri Klaz para orientar o público através do programa, oferecendo contexto e visão sobre cada trabalho. Falando sobre a visão por trás do concerto, ela explica: “Acho que o comitê do programa está olhando para a direção que a música coral canadense está tomando, e não apenas a canadense, mas a música coral. [in general]. Tenho uma sensação, porque temos muitos compositores canadenses lá, estamos olhando… para onde estamos indo, e estamos nos sentindo talvez até um pouco orgulhosos de quem está por vir, para o futuro.”

O papel do narrador

Embora alguns concertos corais dependam puramente da música Vozes de uma nova geração incorpora um elemento falado projetado para aprofundar a conexão do público com o repertório. O papel de Smith não é contar uma história contínua, mas sim iluminar as obras e seus criadores.

“Não é realmente uma narrativa, mas apresento os compositores e as perspectivas de suas músicas”, explica ela. “Acho que o objetivo principal, acho que é uma narrativa, uma narrativa desta vez é trazer à tona essas vozes emocionantes.”

A formação acadêmica de Smith (ela possui doutorado em musicologia pela Universidade de York, no Reino Unido, e é autora de Um Século de Conexões Sonoras: Associação de Professores de Música Registrados em Manitoba 1919-2019) a torna particularmente adequada para a tarefa. Embora não tenha participado da seleção do repertório, ela aproveitou a oportunidade para pesquisá-lo. “Estou triste em dizer que não [pick the music]mas cara, estou feliz que eles os escolheram porque tive um dia de campo procurando informações sobre essas pessoas.

Beleza lírica e artesanato musical

Entre as obras de destaque do programa estão composições de Kathleen Allen e Matthew Emery, que exemplificam a riqueza e a acessibilidade da escrita coral contemporânea.

Smith fala com entusiasmo sobre Allen “Estrelas”. “É como se tivesse uma espécie de essência calma. E flui dentro e fora da dissonância e da consonância. Isso nos deixa em uma espécie de espaço onde estamos apenas pendurados no espaço.”

Ela destacou a sensibilidade de Allen à configuração do texto, observando: “O que adoro no que ela faz é usar a linguagem, o ritmo da poesia. Ela cria seu ritmo musical dessa maneira. Realmente combina muito, muito bem.” Um momento particularmente marcante ocorre quando “as palavras são: ‘Pendure uma joia em um fio de prata’”, onde a música aumenta e suspende o ouvinte. “Ela não nos deixa pendurados. Ela nos deixa apenas no ar, flutuando.”

Matthew Emery Misa Brevis Boreal oferece uma experiência diferente, mas igualmente atraente. “Ele está usando a missa tradicional, exceto que usa três partes, o Kyrie, o Sanctus e o Agnus Dei”, explica Smith. “E cada um deles se sente muito confortável conosco.”

Ela descreveu a peça como altamente acessível: “Não acho que ela nos leve a lugares incríveis de uma forma ou de outra, mas nos faz sentir confortáveis, muito confortáveis. É acessível para todos, o que é ótimo.” Cada movimento tem seu próprio caráter, desde o desdobramento suave de Kyrie até o envolvente Sanctus, onde “os contraltos e os baixos estão apenas brincando com esse ritmo para frente e para trás”.

Experimentação e imaginação

O concerto também abraça um território mais aventureiro, particularmente em obras que exploram sons e ideias não convencionais. Katerina Gimon’é “Ao Pico da Montanha” é uma dessas peças, repleta de texturas vívidas e impulso dramático.

“Essa peça traz muitos sons e texturas diferentes”, diz Smith. “Essa música toda, na verdade, é… está conduzindo. Está conduzindo ao clímax, que está no final.” O coro é chamado a criar efeitos atmosféricos: “O coro consegue fazer sons de pássaros e de vento e alguns sons de farfalhar de folhas”.

À medida que a peça se desenrola, ela aumenta a intensidade através do ritmo e do tom. “Há tambores e os tambores nos impulsionam por todo o caminho… o tom sobe, sobe, sobe, até o fim, até o pico da montanha.”

Em contraste, Andrea Ramseyde “Criaturas Imaginárias” oferece uma experiência mais leve e lúdica. Baseada em textos escritos por crianças, a obra capta uma sensação de espontaneidade e surpresa. “Este eu não esperava… são cinco, cinco pequenas peças escritas por crianças de cinco a oito anos”, observou Smith. “E eles são honestos. As crianças são honestas.”

O resultado é imprevisível e encantador: “Eles vão fazer você rir. Você vai pensar: ‘Ah, aqui estamos. Vamos seguir em frente. E é como se tivéssemos 18 compassos. Está feito?’ Vai ser muito divertido.”

Tecnologia, tradição e conclusões

Um dos trabalhos mais instigantes do programa é Nicolau Made Toque Humanoque aborda o papel da inteligência artificial na criação artística. Numa reviravolta surpreendente, o próprio texto foi gerado usando IA.

“Nicholas Ma disse basicamente que o significado desta peça é como a IA irá nos influenciar como humanos na era tecnológica”, explica Smith. “É uma reviravolta irônica que ele tenha usado o ChatGPT para criar o texto.”

A peça chega a um clímax poderoso: “Ela continua se movendo cada vez mais rápido e mais rápido, de modo que o texto se fragmenta em francês, latim, italiano e alemão”. O efeito levanta questões profundas sobre a comunicação e a identidade humana. “É questionar se estamos ecoando a antiga fábula da Torre de Babel.”

Ao mesmo tempo, o programa permanece baseado nas tradições locais e históricas. A inclusão de “Bonny Portsmore”organizado por educadores de Winnipeg Filipe Lapatha e Dorothy Dyckreflete um compromisso com a comunidade e a continuidade. Como observa Smith: “Acho que os cantores de Winnipeg e outros coros de Winnipeg gostam de apresentar os seus próprios, certo?” Ela acrescentou que a peça “faz parte dessa longa e adorável tradição que os professores escrevem para seus alunos”.

Em última análise, Vozes de uma nova geração trata-se de mais do que apenas música nova, trata-se da vitalidade da arte coral como um todo. Smith espera que o público saia inspirado: “Bem, espero que eles eliminem a sensação de que a música coral no Canadá está florescendo”.

Ela continuou: “Isso está nos levando em novas direções… está estabelecendo, ou continuando a estabelecer, eu acho, que nós, como canadenses, temos uma tradição coral muito, muito forte”.

“Espero que eles vão embora com passos saltitantes, um sorriso no rosto e leveza no coração.”

Vozes de uma nova geração acontece neste domingo, 22 de março, às 15h no WAG-Qaumajuq.