Casa em Seattle prestes a ser demolida torna-se um lar temporário para arte | Entretenimento

Numa rua tranquila de Greenwood, um modesto bangalô aguarda um destino comum na sede de moradias de Seattle. Será demolido para dar lugar a um condomínio multiunidades. Mas antes de desaparecer, será transformado num lar de arte.

Este projeto incomum, chamado “ONCE REMOVED”, é ideia de Zoë Hensley e Sammy Skidmore, que fizeram parceria com um desenvolvedor local para transformar edifícios que serão demolidos em breve em oportunidades para artistas criarem novos trabalhos específicos para o local. A casa Greenwood – que abre com uma festa no sábado – é a primeira do que Hensley e Skidmore esperam ser uma série de exposições que, segundo Skidmore, darão a esses lugares “um último suspiro”.

Como gerentes de duas galerias de prestígio – com Hensley na Foster/White e Skidmore na Traver Gallery – e membros ativos da cena artística de Seattle, Hensley e Skidmore identificaram uma falta de opções para alguns artistas mostrarem trabalhos experimentais. Assim, quando um amigo da família teve a oportunidade de usar temporariamente uma casa, eles construíram a ideia e convidaram cinco artistas para criar uma nova arte que abordasse temas de impermanência, memória, domesticidade ou deslocamento.

Ao passar pela porta da frente e entrar na sala, os visitantes encontrarão figuras fantasmagóricas vestidas de preto, uma instalação escultórica de Jenika Cruzestudante da Universidade de Seattle (onde, para divulgação completa, trabalho). Este encontro inquietante foi inspirado na contemplação da artista sobre a frase “para sempre em casa”, que, segundo ela, “promete segurança eterna, mas nem sempre temos controle sobre o que acontece na vida”.

“Vejo uma casa como tendo alma”, acrescentou Cruz. “E a casa como um recipiente para muitas almas. Há muita memória nesta casa. Espero que o público possa refletir sobre suas próprias experiências e memórias de segurança em suas próprias casas.”

Nádia Ahmed encheu um quarto com “Santuários”, compostos por itens deixados na casa, depois preservados em cera de abelha e exibidos como relíquias. “Esta era a casa de alguém”, disse Ahmed. “Esse é um lugar tão especial e íntimo para se estar. Quero ser realmente atencioso e respeitoso com isso enquanto exploro como damos valor a essas coisas. O que é considerado sagrado? Um lar é sagrado?”

Ahmed também está criando um vídeo e uma peça performática sobre suas experiências pessoais e culturais com o lar e a perda do lar como paquistanesa-americana de primeira geração. “Estou pensando em como todo esse movimento, esse deslocamento, essa imigração chega até mim”, disse ela. “O que acontece quando um espaço acaba e você é forçado a seguir em frente?”

No outro quarto, Rachel Comer instalou sua própria cama, impressa com o formato de seu corpo e endurecida com amido. Os visitantes podem literalmente espiar debaixo das cobertas para ver um vídeo de pesquisas no Google com base na mudança de hábitos das pessoas em relação à pornografia. “Não é de forma alguma uma condenação da pornografia”, afirmou Comer, “mas é uma forte declaração contra a misoginia. Tenho conversado com pessoas da minha geração, que cresceram com acesso à pornografia numa época em que esta se tornou incrivelmente mais violenta e agressiva”.

Comer também está pensando em como uma experiência muito particular é compartilhada em um “mundo repleto de tecnologia que está nos afetando muito mais do que somos capazes de lidar. Ela tem impactos profundos na sociedade, na comunidade, nos relacionamentos íntimos”.

Completando esta nova família de artistas está Gaeun Kimque contribuirá com maçanetas de cerâmica e outras meditações sobre elementos arquitetônicos, e Ali Meyerque projetará um vídeo em um buraco na parede.

Hensley e Skidmore estão interessados ​​em saber como todos esses artistas estão criando novos trabalhos que se comunicarão entre si em um determinado lugar dentro de um curto período de tempo. (Não há data de encerramento definida para a exposição porque eles farão as malas assim que a demolição estiver programada, provavelmente antes do final deste mês.)

Hensley, que também é marceneiro, destacou a importância do local físico, dizendo: “Vivenciamos tantas coisas online, quero criar espaços que sejam realmente acessíveis, que atraiam as pessoas, onde você realmente tenha que estar presente para vivenciar tudo”.

Observando a natureza única do projeto, Skidmore, que é músico, disse: “Como uma apresentação musical, é um momento no tempo que não pode ser duplicado, replicado ou capturado da mesma maneira”.

“ONCE REMOVED” é um marco do aqui e agora, mas também se junta a uma linhagem de instalações de arte baseadas em casas que remontam pelo menos até “Womanhouse” de 1972 em Los Angeles, onde as agora famosas artistas Judy Chicago e Miriam Schapiro colaboraram com estudantes e outros artistas para converter uma casa abandonada num local de um mês para instalações e performances.

Mais perto de casa, em 2011, a organização artística MadArt assumiu cinco casas no Capitólioque receberam tratamento artístico — por dentro e por fora — de artistas como Amanda Manitach, Allyce Wood e o trio SuttonBeresCuller.

Hensley pensa em “ONCE REMOVED” como “adicionar um pequeno epílogo à história desta casa, como a sensação de quando você leu um livro e se apaixonou pelos personagens neste espaço muito privado e íntimo. E então você fecha o livro. Parece que ele é simultaneamente seu e desapareceu”.