Cate Le Bon atinge um pico de vanguarda

Desde que começou a registrar o recorde no início de 2010, Cate Le Bon, nascido em galês, com sede na Califórnia, colocou seu próprio espaço de vanguarda, especialmente em excelentes álbuns recentes como 2019’s Recompensa e 2022’s Pompéia. Suas letras de canto e sonhadoros calorosas podem ter um efeito descentralizado, então sua música geralmente é chamada de “surreal” ou “dada”-um crítico descreveu como “anti-mimético”. Mas os registros de Le Bon não são bons porque são estranhos, são bons porque são bommelodicamente rico e bem trabalhado, cheio de invenção musical e urgência pessoal. É exatamente o que você pode esperar de um artista que uma vez nomeou o clássico de coração triste de Big Star Terceiro e o LP mais emocionalmente adiantado, de pavimento, Ilumine os cantosao lado de pedras de toque do quadril como Faust, Bill Fay e Serge Gainsbourg em uma lista de seus álbuns favoritos. Ao longo do caminho, ela também se tornou uma produtora e colaboradora de estúdio para artistas de Wilco para São Vicenteaprofundando ainda mais seu selo nos últimos anos de música independente.

O mais recente dela é o LP mais sedutor que ela fez e, sem dúvida, o mais profundamente sentido. Cantando em meio a guitarra filtrada, ecoando saxofone e bateria circular, ela faz música mínima, mas ricamente texturizada, que pode evocar a era de Berlim de David Bowie, os gêmeos do Cocteau, ou John Cale, uma influência de Lodestar em Le Bon, que empresta seus vocais ao “passeio” Glacially Lovely. (“É o meu último passeio”, o co-fundador da Velvet Octogenarian observa abertamente.)

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A música flui com uma boa elegância distraída. “Mães de riquezas” tem uma dança desfeita, enquanto “Body AS a River” faz com que um drone de teclado pareça quase como hino. As letras impressionistas se encaixariam nessas coisas, mas Le Bon cutuca a névoa espaçosa com evocações diretas de amor e desgosto. “Leia gentilmente meu nome/choro e me encontre aqui/estou comendo pedras”, ela canta no álbum “Jerome”, sua voz tremendo enquanto acrescenta “Não há nada que você possa esperar”. A angústia, mas subliminarmente bonita, “Love Increeared” encontra Le Bon dividido entre o ciúme severo e a fraca esperança: “Você pode incendiá-la/e descer o poço comigo, baby”, ela oferece. “Wove Time” abre com guitarra aquosa que traz à mente Fio dos anos 80 E se transforma em uma música quase arejada cravada de mágoa quando ela canta: “Eu não estou deitado em uma cama que você fez”.

Por mais intenso que seja, a ambiguidade vulnerável também é um componente essencial aqui. O belo destaque “vale a pena (feliz aniversário)” se liga à frase “Pensei em sua mãe/espero que ela soubesse que a amava”, enquanto “pedaços do meu coração” amplia a lente, pois parece resumir o dilema moral de um imigrante quando ela canta: “Eu impliquei meu amor para a América/então corro tão longe”. Fale sobre uma letra para o nosso tempo. É apenas um dos muitos momentos em que esse recorde atraente de opaca se torna ansiosamente universal.

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