Celebridades prestam homenagem emocionante quando Asha Bhosle morre aos 92; Shah Rukh Khan, AR Rahman e Karan Johar lideram – Entretenimento

Shah Rukh Khan – um homem que colaborou com a música de Asha Bhosle ao longo de décadas de filmes, cuja própria carreira foi acompanhada por sua voz de maneiras numerosas demais para serem catalogadas – prestou homenagem por meio de suas histórias no Instagram.

Ele não escreveu longamente. Ele não precisava. A imagem que partilhou dizia o que as palavras apressadas nem sempre conseguem gerir – que algumas perdas chegam demasiado grandes para serem articuladas imediatamente, e a resposta honesta é simplesmente reconhecê-las e deixar o silêncio fazer o seu trabalho.

O compositor vencedor do Oscar AR Rahman – ele próprio uma das figuras mais significativas da música indiana das últimas três décadas – ofereceu uma homenagem breve e inteiramente suficiente. “Ela vive para sempre com sua voz e aura. Que artista”, escreveu ele.

Vindo do homem que redefiniu a música cinematográfica indiana na década de 1990 e que entende melhor do que ninguém o que significa construir um corpo de trabalho que sobreviva ao momento em que foi feito, essas palavras carregavam o peso de um reconhecimento profissional genuíno, em vez de uma condolência cerimonial.

A frase – descanse em paz e poder – parecia certa. A carreira de Asha Bhosle sempre foi tanto uma questão de poder quanto de paz. O poder de uma voz que se recusou a ser confinada. O poder de uma mulher que continuava indo era difícil. O poder de 12 mil músicas entregues ao longo de oito décadas sem nunca perder a qualidade essencial que as tornou suas.

Jackie Shroff: ‘Aaiee está profundamente enraizado em mim’

A homenagem do ator Jackie Shroff carregou uma intimidade que parou muitos leitores. Compartilhando uma fotografia antiga ao lado de suas palavras, ele escreveu: “Aaiee está profundamente enraizada em mim. Nunca sentirei que ela não está por perto. Sempre imortal para mim”.

O uso de Aaiee – a palavra Marathi para mãe – dizia tudo sobre a natureza do relacionamento dele com ela e, por extensão, a natureza do relacionamento que toda uma geração de indianos teve com a voz dela. Ela não era simplesmente uma cantora que admiravam à distância. Ela foi tecida na textura de suas vidas interiores de maneiras que parecem maternais em sua profundidade e permanência.

Suniel Shetty: ‘Fim de uma era parece um eufemismo’

O ator Suniel Shetty, escrevendo no X, encontrou a frase que muitos outros procuravam e não conseguiam alcançar. “Algumas vozes não apenas cantam – elas se tornam parte da sua vida”, escreveu ele. “Asha Taai foi uma delas. Todos nós crescemos com ela de alguma forma – em nossas casas, nossas viagens, nossos momentos de silêncio. O fim de uma era parece um eufemismo hoje.” A última linha – fim de uma era parece um eufemismo – é a coisa mais honesta escrita sobre essa perda o dia todo. O fim de uma era implica um período discreto com um começo e um fim. A presença de Asha Bhosle na vida indiana não foi uma época. Era uma condição permanente. É por isso que a sua remoção não parece o encerramento de um capítulo, mas a alteração de algo fundamental.

A atriz Vicky Kaushal, em suas histórias no Instagram, escreveu: “Suas melodias, sua gentileza, sua graça e calor viverão para sempre. Descanse em paz, Asha Ji. Om Shanti.” A inclusão de gentileza e graça ao lado das melodias – as qualidades pessoais ao lado da realização profissional – refletiu algo que transpareceu consistentemente nas homenagens de pessoas que realmente a conheceram. A lenda pública e a pessoa privada eram, segundo muitos relatos, contínuas e não contraditórias. O calor na voz aparentemente também era o calor da sala.

Raveena Tandon: ‘A maior era da música termina aqui’

A atriz Raveena Tandon ofereceu duas homenagens que juntas capturaram todo o significado do dia. Em um deles, ela escreveu simplesmente: “Oh, não, Ashaji, apenas amo você. Estou tão feliz que, em todas as oportunidades, eu disse que te amo.” Foi a coisa mais pessoal que ela poderia ter escrito – não uma avaliação formal de uma grande carreira, mas a resposta de alguém que a conheceu e ficou grato por ter dito o que queria dizer enquanto ainda podia. Numa segunda homenagem, ela procurou uma visão mais ampla: “Ashaji, você deixa para trás um legado de música e som que ninguém no mundo poderia comparar. A maior era da música termina aqui.”

Vivek Oberoi: uma canção como um adeus

O ator Vivek Oberoi pegou uma música – como parecia totalmente apropriado – para enquadrar sua despedida. Citando a frase de abertura de Abhi Na Jao Chhod Kar, ele escreveu: “A voz que ensinou um bilhão de corações como amar, como dançar e como sonhar encontrou sua melodia eterna. Asha Tai, você era o ritmo em nosso pulso e a alma em nossas histórias. Hoje, nossos corações estão pesados, mas encontramos paz sabendo que sua voz agora faz parte das estrelas. Om Shanti.” Usar uma de suas gravações mais queridas como centro emocional de uma homenagem a ela foi o tipo de gesto instintivo que mostra como suas músicas se tornaram completamente parte do vocabulário emocional das pessoas que cresceram com elas.

Entre as muitas homenagens partilhadas no domingo, uma memória de 2024 ressurgiu com particular pungência. Num evento de lançamento de livro naquele ano, a cantora Sonu Nigam prestou homenagem a Asha Bhosle lavando-lhe os pés – um gesto de profundo respeito na tradição indiana, reservado àqueles que consideramos genuinamente veneráveis.

A imagem de uma das cantoras contemporâneas mais célebres da Índia ajoelhada diante dela capturou algo essencial sobre como o mundo da música se relacionava com Asha Bhosle – não como uma colega, por mais talentosa que fosse, mas como alguém que opera numa categoria de realização completamente diferente.

As homenagens da indústria cinematográfica do sul da Índia sublinharam algo que o debate nacional sobre Asha Bhosle por vezes ignora: que a sua voz pertencia a todo o país, não apenas ao cinema hindi.

O veterano ator Mohan Babu descreveu sua voz como uma emoção que viveu com eles, e não simplesmente como uma música que ouviram. Vishnu Manchu escreveu que o público não apenas a ouviu – eles viveram suas canções. O ator tâmil Vikram Prabhu lembrou-se de seu calor pessoal tanto quanto de sua voz, chamando-a de a pessoa mais doce para conversar.

O designer de som vencedor do Oscar, Resul Pookutty, cujo trabalho em produções internacionais lhe deu uma perspectiva sobre a música indiana que ultrapassa as fronteiras culturais, descreveu cada sílaba de seu canto como uma nota de memória e disse que a perda foi difícil de processar – uma resposta que parecia menos uma condolência e mais um relato honesto de como realmente é quando algo que sempre existiu de repente não existe.

Hema Malini, Kamal Haasan, Neetu Kapoor

A atriz veterana Hema Malini disse que sua morte foi uma perda que nunca poderia ser compensada e que ela não conseguia acreditar que Asha Tai havia partido – que ela havia emprestado tanta vivacidade e caráter às suas canções que foi uma grande perda para Maharashtra e para toda a Índia.

Kamal Haasan, que atravessou o cinema hindi e tâmil ao longo de uma carreira tão longa e variada quanto qualquer outra pessoa no entretenimento indiano, acessou X para compartilhar fotos com ela junto com uma homenagem em tâmil.

Neetu Kapoor, cuja história familiar está entrelaçada com a música do cinema hindi das formas mais íntimas, compartilhou simplesmente: “Fim de uma era – RIP”. Às vezes, a brevidade é a resposta mais honesta.

A linha do tempo de domingo conta a história com mais clareza. Nas primeiras horas, Zanai Bhosle – neta de Asha e a voz pública da família durante a crise – pediu privacidade e expressou esperança de uma atualização positiva. O PM Modi orou por sua recuperação. O Ministro da Cultura de Maharashtra, Ashish Shelar, visitou o Breach Candy Hospital. Anupam Kher, Sanjay Kapoor e Neil Nitin Mukesh comentaram na postagem de Zanai no Instagram desejando o retorno da saúde de sua avó.

No início da tarde, o Dr. Pratit Samdani, do Breach Candy Hospital, confirmou ao PTI: “Ela faleceu devido a falência de múltiplos órgãos há alguns minutos”.

E então vieram as homenagens. Toda a tarde, toda a noite, de todos os cantos do país e do mundo, de pessoas que a conheceram e de pessoas que só conheceram a sua voz — o que, no fundo, é a mesma coisa.

Com o que ela teve sua grande chance

Para aqueles que encontram sua história pela primeira vez no domingo, os fatos de sua carreira são surpreendentes por si só. Sua estreia em hindi veio em 1948 com a música Saawan Aaya para o filme Chunariya. Sua grande chance veio com o compositor OP Nayyar nos filmes de 1957, Tumsa Nahin Dekha e Naya Daur. A partir daí, ao longo de sete décadas, ela gravou canções que se tornaram elementos permanentes na paisagem cultural indiana – Le Gayi de Dil Toh Pagal Hai, Sharara de Mere Yaar Ki Shaadi Hai, Radha Kaise Na Jale de Lagaan, Zara Sa Jhoom Loon Main de Dilwale Dulhania Le Jayenge, Kahin Aag Lage Lag Jaaye de Taal e milhares e milhares de outros.

Em 2023, aos 90 anos, ela se apresentou em um show em Dubai intitulado ASHA@90: Live in Concert — um título que foi ao mesmo tempo uma celebração e uma declaração de intenções. Ela ainda estava lá. Ainda atuando. Ainda Asha Bhosle.

No domingo, ela não estava. E o mundo da música indiana, que sempre presumiu que ela o seria, ainda está a descobrir o que isso significa.