Chappell Roan Review – A princesa paciente de Pop tria triunfantemente o trono em Nova York | Chappell Roan

TIME se sente sempre mais como um conceito ridículo em 2025, mas entra em colapso ao considerar a carreira de Chappell Roan. A artista pop nascida no Missouri definhou no modo promissor por anos-eu aprendi pela primeira vez sobre seu prismático clube gay hino Pink Pony Club através da recomendação de um amigo em 2020-apenas para experimentar um dos ascensão mais rápida no mainstream Eu já testemunhei. Apenas 18 meses atrás, ela ainda estava jogando anfiteatros de 2.000 capas em cidades de médio porte; No final do verão, ela atraiu a maior multidão (mais de 100.000) que o festival Lollapalooza de Chicago já viu. Dela ascensão foi tão vertiginosa – Viral Tiny MesaGrammys Melhor novo artistaUndercard do festival para a atração principal, a aquisição internacional de gráficos – que ela se sente a vida de distância do artista que vi, atordoado por seu próprio terremoto zeitgeist em Bola de Governadores de Nova York em junho do ano passado.

Seu retorno a Nova York no Forest Hills Stadium neste fim de semana, seus primeiros shows ao vivo nos EUA em um ano, representa assim uma espécie de regresso a casa e uma volta da vitória para a jornada ocasionalmente rochosa na estratosfera. Seus oito programas de “pop-up” neste outono, anunciados como as visões de donzelas e outras coisas perigosas, abrangem os pinças geográficas de suas músicas: quatro shows em Nova York, local de despertar sexual (nu em Manhattan) e devastadores de coragem); dois em Kansas City, Missouri, a poucas horas de sua cidade natal, Willard; e dois em Los Angeles, onde Roan forjou o alegre e infecciosamente o pop de sua estréia e ainda somente álbum de estúdio, A ascensão e queda de uma princesa do meio -oeste.

É uma prova da potência do som maximalista de Roan, repleto de bosques sexualmente francos, sentimentos barrocos e acampamento luxuoso, que um conjunto de 93 minutos contendo quase todas as músicas que ela gravou teve a sensação de um show de maiores sucessos. Roan supostamente não estava “sentindo 100” no domingo à noite-“eu tenho uma enxaqueca, então não posso bater minha cabeça super difícil, mas isso é minha coisa, então finja que eu bico muito bem hoje à noite”, disse ela antes de ensinar nominalmente o quente ao estilo da YMCA! Dance a 13.000 devotos, variando de meninas a jovens a vinte erenas a um homem de meia idade na minha frente, enviando uma mensagem para sua mãe “Eu a amo !!!!” MID-SHOW. Mas o que quer que se sentisse para ela não se traduzisse em um show que parecia tão triunfante quanto descontraído – um artista passou pelo Wringer, finalmente relaxando no estrelato. Você sabe que, desde o segundo, ela aparece em um castelo caprichosamente gótico, estilizado como Musketeer e Princess e lamentando o “jeans fugonal” de um homem chato, que Roan finalmente acertou seu grande passo.

Um camaleão explicitamente grato a arrastar-várias rainhas abriram o show de domingo, como na maioria das outras datas-Roan, nascida Kayleigh Rose Amstutz, desempenhou todos os outros papéis reais em um show de tema de conto de fadas: Dossel, Knight, Jester, Queen of the Castle Highking The Point of Out Line; Supplicante aos heróis da guitarra de sua banda de estilo rock feminino e feminino; Herdeiro da linhagem de exibição feminina bombástica e sem desculpas ao apresentar Nancy Wilson, do Heart, para um ensurdecedor e transcendente, versão de Barracuda. Roan é facilmente uma das vocalistas mais fortes de sua geração pop, embora ela tenha sido ocasionalmente impressionada com o barulho alegre – seja por doença ou celebração, ela costuma deixar o público assumir. Perdi a voz dela inteiramente no dilúvio pop-rock que é o metrô, seu cinto saudável subsumido em uma cascata de devoção de fãs a cantor e assunto.

Isso é adequado para um programa que, embora exuberante e comemorativo, ainda conseguiu se sentir casual e íntimo, mais relaxado do que a última vez que ela se apresentou em solo americano. “Eu sou muito difícil comigo mesmo, sou muito, muito difícil comigo mesmo, por me apresentar … não posso fazer 100% hoje. Acho que está tudo bem, vou me divertir”, disse ela enquanto estava sentada em um trono para tomar café, evitando uma frouxidão e pouca falta depois da solidura de brancos na estratosphere com o atendente perseguidores e mídia social controvérsias. (Vocalmente, seu “menos de 100%” é de 10.000%.)

Mas, apesar de toda a bomba pop-e eu prefiro mais o estilo de desempenho infantil de Roan é mais é mais Califórniaa penúltima música da noite, que ela me pegou. Uma balada com saudades de casa escrita e lançada em 2020, como sua primeira incursão na música pop vacilou e antes de voltar ao Missouri, a faixa está agora em chances extremas com o Supernova Roan. E, no entanto, em um breve momento de mexer uma capela – “eu me estiquei em quatro estados / novas terras, a costa oeste, onde meus sonhos estavam” – sua voz manteve tudo o que antes era: grandes sonhos e desilusão, o desejo de conflito por um local moribundo, um senso de obrigação e humildade distintamente do meio -oeste que não desaparece. Foi um choque emocional em um show efervescente – um hino e um lembrete de que ela e muitos outros na multidão haviam percorrido um longo, longo caminho.