Chefe de IA da Amazon sobre a primazia dos humanos em uma Hollywood em mudança

Na conferência de imprensa AI on the Lot, na semana passada, em Culver City, os oradores apresentaram uma visão da inteligência artificial que era muito complementar aos trabalhadores humanos.

A inteligência artificial é uma ferramenta que deve ser manejada pelos humanos, disseram vários. A ideia era ajudar artistas qualificados e especialistas em produção a fazerem seus trabalhos e experimentarem, disseram outros.

É claro que, para muitos em Hollywood, a IA não é tão simples.

As proteções sobre seu uso surgiram como uma questão central nas greves de roteiristas e atores de 2023, e regras adicionais foram adicionadas nos recentes contratos do Screen Actors Guild-American Federation of Television and Radio Artists and Writers Guild of America. Ainda existem grandes questões sobre o efeito da IA ​​nos empregos no setor de entretenimento, bem como sobre direitos autorais e questões éticas.

Quer seja boa ou ruim, ou alguma combinação de ambos, a IA, de alguma forma, provavelmente veio para ficar.

Então, há oito meses, a Amazon MGM Studios abriu uma divisão AI Studios para começar a trabalhar no Projeto Nara, um kit de ferramentas de produção de IA construído na plataforma de computação em nuvem AWS da Amazon que poderia ser usado por equipes de cineastas. O Projeto Nara ainda está em modo beta, e a empresa criou um Fundo de Criadores GenAI para dar apoio financeiro aos cineastas interessados ​​​​em usar o kit de ferramentas, ao mesmo tempo que dá feedback ao estúdio.

Os testadores beta tiveram oito semanas para produzir um curta de animação e, desses, a empresa deu luz verde a três séries animadas.

Pouco depois da conferência, o cineasta Jorge Gutierrez, cujo estilo stop-motion “Punky Duck” foi escolhido como uma das séries com luz verde, desistiu após uma reação online sobre o uso de IA.

“Respeitamos a decisão de Jorge, bem como seu incrível talento, sua voz e o mundo que ele criou com ‘Punky Duck’”, disse um porta-voz do Amazon MGM Studios em comunicado. “Continuamos entusiasmados com o trabalho inovador que avança em nosso estúdio e no GenAI Creators’ Fund.”

Antes da discussão sobre “Punky Duck”, conversei com Albert Cheng, chefe dos AI Studios da Amazon MGM Studios, sobre o objetivo da divisão, o que vem por aí para a IA e sua crença de que os humanos estão no centro da criatividade. A conversa foi editada para maior extensão e clareza.

Por que o AI Studios foi formado?

A AI Studios foi fundada no outono passado porque queríamos aprender como aproveitar a tecnologia de IA para construir ferramentas que ajudassem a aprimorar ou redefinir os fluxos de trabalho para produção de filmes e TV.

Quando você olha para o horizonte do que é necessário para impulsionar o envolvimento contínuo de um serviço de streaming global como o Prime Video, precisamos de mais programas originais. Então, se você conseguir descobrir como pegamos a mesma quantia de dinheiro que gastamos e conseguimos fazer mais shows, é isso que queremos, e achamos que a IA será uma ajuda para impulsionar isso.

Com a IA, agora estamos analisando como a tecnologia muda a maneira como criamos nossa narrativa cinematográfica? Isso pode significar que, com a IA, ouviremos muito mais vozes. Se conseguirmos realmente reduzir os maiores custos, seremos capazes de ter mais vozes, de assumir mais riscos e, acima de tudo, de riscos criativos.

Sempre há preocupação sobre o que a IA significa para os empregos. Acreditamos que isso realmente cria mais empregos e diferentes tipos de empregos. Na verdade, pessoas com experiência, além das ferramentas, tornam-se ainda mais valiosas em termos de capacidade de produzir um trabalho de excelente qualidade. Portanto, é sempre sobre o humano por trás disso.

Você mencionou que algumas dessas equipes de produção tinham mais de 100 pessoas, mas no passado as equipes foram muito maiores. Como você responde às preocupações sobre isso?

Você pode ter equipes menores, mas faremos mais delas [productions]e muito mais em um curto período de tempo. Quando você realmente tem produções menores e faz mais delas, você está aumentando seu rendimento. Sua taxa de rotatividade dos empregos disponíveis é muito mais rápida, então o total de empregos será realmente maior.

Você falou sobre a ideia de a produção cinematográfica de IA trazer empregos de volta para Los Angeles e expandir a elegibilidade do incentivo à produção da Califórnia para incluir a produção cinematográfica assistida por IA. Você pode elaborar que?

Quando você olha para a produção de IA, ela pode ser feita em um estúdio sonoro. Não precisamos ir a Londres, não precisamos ir a outros lugares.

Temos empresas de tecnologia na Califórnia que estão impulsionando isso, temos pessoas aqui na cidade que têm experiência, se receberem as ferramentas de IA, podem produzir um ótimo trabalho. Então, como não incentivar mais empresas a usar nossos estúdios e, finalmente, fazer produções e fazer mais delas?

Você ou alguém da Amazon conversou com autoridades do governo sobre a ideia de expandir os critérios de incentivo?

Temos conversado com várias pessoas sobre se isso é possível. A questão é: quem vai ficar com a bola?

Quanto você pode diminuir o orçamento de produção de um programa usando IA?

Acho que podemos conseguir um show pela metade do custo, [or] a quase um quinto do custo.

Qual foi o pensamento por trás do Fundo para Criadores GenAI?

Queríamos dar suporte e investir em criadores que quisessem experimentar e também nos dar feedback.

Também queríamos mostrar que contar histórias é o que impulsiona o conteúdo. Não é a tecnologia; a tecnologia apenas permitiu que eles conseguissem.

Qual é o maior equívoco sobre o uso de IA na produção?

Há uma narrativa de que a IA pode fazer tantas coisas sozinha, que você não precisa de pessoas. Isso não é verdade. É apenas uma tecnologia, não pode tomar decisões.

Para que algo realmente de qualidade seja feito, uma pessoa precisa estar por trás disso, e isso já foi comprovado inúmeras vezes. As pessoas ainda são responsáveis ​​pelo resultado.

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A cultura da Internet impulsionou as bilheterias no fim de semana, com “Backrooms” da A24 transportando US$ 81,4 milhões nos EUA e Canadá.

O filme de terror de US$ 10 milhões, estrelado por Chiwetel Ejiofor como dono de uma loja de móveis que encontra um portal misterioso em seu porão, foi dirigido pelo YouTuber Kane Parsons, de 20 anos, e é baseado em sua série online de mesmo nome. Mundialmente, o filme arrecadou quase US$ 118 milhões em seu fim de semana de estreia.

“Obsession”, da Focus Features, também teve um grande fim de semana, com um salto de 10% na receita de bilheteria nacional em seu terceiro lançamento. O filme de terror, que teve um orçamento de produção inferior a US$ 1 milhão, foi dirigido por Curry Barker, que também construiu sua reputação no YouTube.

Juntos, os dois filmes destacam o poder crescente do YouTube — e da cultura online como um todo — na tela grande. Eles venceram o filme da franquia “Star Wars: The Mandalorian and Grogu”, que caiu 69% desde sua estreia no fim de semana passado, ficando em terceiro lugar nas bilheterias.

O que estou assistindo

Falta apenas um episódio para terminar esta temporada de “Bridgerton” na Netflix. Embora eu tenha gostado que o programa tenha mergulhado na dinâmica de classe social por trás do romance de Benedict e Sophie, devo dizer que adorei o foco secundário em Violet Bridgerton e Lord Anderson encontrando uma segunda chance no amor.