Chicago Cabaret Week 2026 retorna com novos locais, uma noite de canções de amor filipinas e uma homenagem a Tony Bennett

Semana de Cabaré de Chicago está se expandindo em 2026, trazendo shows intimistas, envolventes e ecléticos para mais locais e bairros.

Acontecendo de 8 a 17 de maio, o festival apresenta mais de 50 artistas em vários locais, incluindo quatro novos locais: Stars & Garters, Bughouse Theatre, The Labyrinth Club e The Redhead Piano Bar.

A programação deste ano promete ser tão diversificada como sempre, com grupos vocais, performances burlescas, uma peça sobre a Emenda de Direitos Iguais e homenagens a Carol Burnett, Linda Ronstadt e Tony Bennett. O evento é organizado pelas organizações sem fins lucrativos Working in Concert e Chicago Cabaret Professionals, e os ingressos custam US$ 30 ou menos para manter os shows acessíveis.

A Chicago Cabaret Week foi projetada para manter os holofotes sobre a forma de arte de nicho, mesmo quando locais como Davenport fechem suas portas, e outros luta para permanecer lucrativo.

“Sinto que o futuro está olhando para cima”, disse Anne Burnell, diretora administrativa do festival, que também se apresenta uma homenagem à cantora Julie London. “Temos alguns profissionais no local estabelecendo relacionamentos com esses clubes. Os locais estão mantendo suas mentes abertas para ter muitas ofertas diferentes.”

Dado o preço acessível dos ingressos, Burnell espera que o público assista a vários shows como uma forma de explorar os locais de sua vizinhança e experimentar a “alegria da música”.

“Sinto que a música pode falar até ao coração mais endurecido”, disse ela. “Especialmente num ambiente íntimo, e quando estamos cara a cara com estes artistas, isso pode realmente mudar as pessoas. Quando todos partilham uma experiência, há mais harmonia no mundo.”

Aqui estão três artistas de destaque na programação deste ano.

Explorando ‘O Grande Cancioneiro Filipino’

Depois de anos pesquisando música filipina, o autoproclamado nerd da história Lou Ella Rose Cabalona fez uma descoberta deliciosa.

“Há uma conexão profunda entre Chicago e as Filipinas quando se trata de música”, disse a cantora filipino-americana e residente de Norwood Park.

Essa ligação foi formada quando os influentes compositores filipinos Francisco Santiago e Nicanor Edelardo migraram para a cidade nas décadas de 1920 e 1930, respectivamente. Ambos estudaram no Chicago Musical College, que hoje é conhecido como Chicago College of Performing Arts da Roosevelt University. Os homens foram os pioneiros do kundiman, um gênero de canções de amor tradicionais filipinas que também serviram como odes patrióticas em meio ao domínio colonial.

Cabalona irá expor o público local ao estilo musical enquanto conta histórias culturais durante “O Grande Cancioneiro Filipino”em 15 de maio no Epiphany Center for the Arts.

“É de cortar o coração”, disse ela sobre a música. “É triste. É sempre uma questão de amor não correspondido. E o amor não correspondido também pode ser paralelo ao desejo de liberdade e independência de um povo.”

Acompanhada por artistas convidados e sua banda, o Projeto SamaSama, Cabalona também apresentará canções folclóricas em línguas filipinas. Ela disse que está animada em compartilhar sua herança com o público.

“Acho que o palco do cabaré é perfeito para isso, porque é muito acolhedor para todos os gêneros, estilos e tipos de pessoas”, disse ela.

Antes de se mudar para os EUA para seguir carreira em TI, Cabalona foi músico e intérprete de teatro musical nas Filipinas. Embora ela tenha sido exposta à música tradicional filipina, os seus estudos recentes aprofundaram a sua compreensão das suas origens e desenvolvimento. Ela até recebeu uma bolsa do Conselho Cultural Asiático para realizar pesquisas no país no verão passado.

“Sinto que preciso ter essa base como musicista imigrante”, disse ela. “É daí que tiro inspiração para meu talento artístico.”

Homenageando lendas do jazz, de Josephine Baker a ‘Bricktop’

Assim como Cabalona, ​​a cantora Ava Logan também traçou a história de suas influências musicais. No ano passado, ela viajou para a França com o programa de intercâmbio cultural do Working in Concert, Chicago Paris Cabaret Connexion. Em Dordogne, ela visitou o castelo da icônica artista negra Josephine Baker.

“Foi muito emocionante para mim”, disse Logan, de Orland Park, que é veterinário durante o dia e artista à noite. Ela disse que se inspirou na decisão de Baker de se mudar e construir uma vida no exterior ainda jovem.

Em 16 de maio, no Haven Entertainment Center, Logan apresentará a música característica de Baker, “J’ai deux amours”, que é sobre seus “dois amores” – os EUA e Paris. Intitulado “Jazz Zing!”, O show de Logan também contará com seleções de Ella Fitzgerald, Alberta Hunter, Sarah Vaughan, Nancy Wilson e Dinah Washington.

“Quero destacar alguns de nossos pioneiros que nos iniciaram no jazz”, disse Logan.

Essa lista também inclui a cantora Ada “Bricktop” Smith, outra expatriada nos EUA que cresceu em Chicago e se mudou para Paris, onde dirigiu vários clubes. Logan cantará uma versão da atrevida “Insufficient Sweetie” de Bricktop.

“Não tenho a oportunidade de fazer coisas assim, então estou muito animada para fazer isso”, disse ela.

Logan disse que sua experiência em drama será útil para a atuação; o nativo de DC atuou em produções teatrais no ensino médio e mais tarde interpretou Fitzgerald em “Ella: The First Lady of Song” no Black Ensemble Theatre. Ela também cantará uma música desse show, “Why Was I Born?” no Haven, um dos muitos locais históricos de jazz no bairro.

“É muito inspirador atuar em Bronzeville”, disse ela. “É uma história incrível que temos aqui em Chicago.”

Logan disse que espera que a Chicago Cabaret Week traga alguma “cura” para o público.

“Definitivamente precisamos ter um lado divertido em nossas vidas com tudo o que está acontecendo no mundo agora.”

Mash-ups de uma ‘man-band’

O artista de cabaré Kyle Hustedt também enfatizou a necessidade de escapismo, especialmente porque as pessoas estão cada vez mais viciadas em navegar em seus telefones.

“As pessoas estão socialmente famintas e dependem dessas janelas para outros mundos dos quais não conseguem participar”, disse Hustedt, designer de flores durante o dia, dono da Bukiety Floral, no Near West Side. “Em um cabaré, você faz isso. Há um tipo diferente de satisfação que vem de uma apresentação ao vivo em uma sala íntima.”

O Vista para o lago residente cria envolvente experiências como parte dos Beaus, uma “man-band” de cantores profissionais que inclui Kyle “Kiki” Russell, Olin Eargle, Dustin Lansbury e Justin Harnar. Junto com convidados especiais, eles trarão um “Mashups e muito mais”show para Stars & Garters em 12 de maio.

O setlist incluirá músicas da Broadway e sucessos pop combinados. Por exemplo, um medley combina “Love Runs Out” de One Republic, “9 to 5” de Dolly Parton, “Turn the Beat Around” de Gloria Estefan, a música tema de “Will & Grace” e “Supermodel (You Better Work)” de RuPaul. Outra mescla “I Got You (I Feel Good)” de James Brown com “Mony Mony” e “I Think We’re Alone Now” de Tommy James and the Shondells.

Hustedt disse que o grupo pedirá ao público que vote nos artistas que deseja ouvir antes do show.

“Isso está deixando todos nós muito desconfortáveis, porque temos que estar atentos a muitas músicas”, disse ele, rindo. “Mas pensamos que também seria tremendamente emocionante.”

Hustedt formou os Beaus há quase uma década, depois de estudar ópera na Northwestern University e fazer a transição para uma carreira como cantor de navios de cruzeiro. Ele formou uma companhia de performance chamada Cabaret Project e abriu seu próprio cabaré, o Monocle, em St. Ele até apareceu em um comercial do Super Bowl com Jennifer Hudson em 2015.

Apesar de tudo, os Beaus ofereceram descanso durante os altos e baixos de sua carreira.

“Os Beaus são essenciais na minha vida”, disse ele. “Estamos lá um para o outro, mais do que apenas camaradas no palco.”