Crítica de teatro
Todos os coreógrafos têm um estilo, mas ninguém tinha o estilo S maiúsculo como Bob Fosse.
Esse estilo inimitável de Fosse – membros isolados, silhuetas nítidas e braços que fluem como anêmonas do mar em uma corrente – ainda é uma das estrelas de “Chicago”, o musical em turnê nacional que está em exibição no The 5th Avenue Theatre. A turnê é a primeira produção apresentada sob um nova aliança entre a 5ª Avenida e o Seattle Theatre Group.
Mas a coreografia não existe sem dançarinos para dançá-la, e assistir a apresentação desse talentoso elenco de “Chicago” é um prazer.
Ambientado em nossa cidade-título no final da década de 1920, “Chicago” é centrado na acusada de assassinato e estrela de vaudeville Velma Kelly (Claire Marshall), que domina as manchetes da cidade até Roxie Hart (Ellie Roddy) atirar em seu próprio amante e tirar Velma do primeiro lugar. Ambos lutam para permanecer nos jornais com a ajuda do oleoso e charmoso advogado de celebridades Billy Flynn (Max Cervantes), da diretora oportunista Mama Morton (Illeana “illy” Kirven) e, no caso de Roxie, de seu marido medroso Amos (Marc Christopher, de quem o público não se cansava).
É um lembrete divertido e sexy de que nossa obsessão nacional pelo crime verdadeiro e dedicação para nos tornarmos famosos por todos os meios possíveis vem de muito, muito tempo. Assim como a nossa certeza de que o nosso próprio comportamento é sempre a opção elegante, e quem muda o jogo é profundamente desclassificado.
O musical de John Kander e Fred Ebb, baseado em uma peça homônima de 1926, de Maurine Dallas Watkins, estreou na Broadway em 1975 e durou até 1977.
Este revival, dirigido por Walter Bobbie e coreografado no estilo Fosse por Ann Reinking (com exceção do número “Hot Honey Rag”, que apresenta coreografia original de Fosse), estreou em 1996 e ainda está em exibição na Broadway hoje. (Então foi por quanto tempo os trajes indicados ao Tony por William Ivey Long mantiveram a indústria de tecidos de malha preta em funcionamento.)
“Chicago” é estruturado como um ato de vaudeville, galopando de número musical em número musical sem muita cena entre eles. Desde as primeiras notas de “All That Jazz”, você embarca nessa jornada de hit em hit, em hit. “Cell Block Tango”, estrelado pelas seis alegres assassinas da Cadeia do Condado de Cook? Delicioso. “We Both Reached for the Gun”, em que Billy interpreta Roxie como uma marionete? Delicioso.
A banda no palco, liderada por Andy Chen (que também é uma presença encantadora no show), habilmente apoia o elenco fabuloso, particularmente Marshall como Velma, de voz sedosa e cansada do mundo, e a implacável e nova fama de Roddy, Roxie.
Houve alguns pontos mais fracos – Cervantes cantou Flynn lindamente, mas parecia um tanto artificial (e não da maneira que um advogado charmoso deveria parecer artificial), e nem todos os membros do conjunto são tão fortes na atuação quanto na dança. Mas a única verdadeira decepção foi que algum tipo de barra de iluminação ou outro equipamento obscureceu minha visão da superfície do palco (e, portanto, dos pés dos dançarinos), o que é uma pena para um show com muita dança.
Mas nada disso obscurece o quanto é divertido ver esses alpinistas escalarem, serem arrebatados por esse circo cultural e torcer por esses criminosos. Afinal, que graça é torcer pelos mocinhos?
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