Só consegui ouvir música ao vivo por menos de três meses deste ano, mas entre os poucos eventos em que participei estava uma das estreias de ópera mais notáveis que ouvi em mais de 40 anos. Encomendado pela Royal Opera e baseado no filme e peça teatral de mesmo nome de Thomas Vinterberg Festa foi a quinta ópera em grande escala de Mark-Anthony Turnage e mostrou vividamente como os instintos dramáticos revelados em suas primeiras obras teatrais, Greek e The Silver Tassie, amadureceram em uma linguagem operística de imenso poder e flexibilidade. Nenhuma palavra do libreto de Lee Hall é desperdiçada na revelação dos obscuros segredos de família que são expostos em uma festa de aniversário de 60 anos, enquanto a trilha sonora maravilhosamente variada e implacável de Turnage nunca dá um passo em falso. O horror do drama foi implacavelmente focado na produção de Richard Jones, com um elenco em que cada papel se tornou terrivelmente verossímil. A melhor ópera britânica em meio século? Provavelmente. André Clemente
Beethoven com uma profusão de cores e frescor
Alguns destaques são mais previsíveis do que outros. A Orquestra de Câmara Australiana tem encantado o público há meio século, sendo Richard Tognetti o seu líder independente há 35 anos. Mas nem mesmo esse histórico poderia me preparar para a vitalidade crua do A última apresentação da ACO no Reino Unido no Barbican em março com um programa de Bach, Shostakovich e Gubaidulina. O concerto começou enquanto esses tocadores de cordas de classe mundial ainda caminhavam, com seu equilíbrio entre controle técnico e liberdade criativa totalmente emocionante desde o primeiro contato do arco na corda. Alguns meses depois, o festival de Aldeburgh proporcionou a descoberta mais memorável do meu ano, quando o Quarteto Gildas estreou Quarteto de cordas nº 6 de Colin Matthews ao lado dos Três Idílios de Bridge e do terceiro quarteto “Razumovsky” de Beethoven. Acima de tudo, foi este último que ficou comigo – uma profusão de cores e um frescor tão intenso que parecia mais uma primeira apresentação. Flor Willson
O revigorante Janáček e o fascinante Wagner
Tive ótimas noites na Royal Opera House este ano. Quando conversei com Festen, já tinha ouvido coisas elogiosas sobre isso de todas as direções e não fiquei desapontado. A produção de Katie Mitchell de O caso Makropulos de Janáček não era tão universalmente querido, mas aos meus olhos sua reimaginação da história foi revigorante: eu me vi torcendo firmemente pela anti-heroína centenária, cantada por Ausrine Stundyte, e emocionante ao som orquestral – o mandato de Jakub Hrůša como diretor musical da companhia teve um bom começo. E em maio a orquestra tocou maravilhosamente bem para seu chefe anterior, Antonio Pappano, quando ele voltou para Morre Walkürea segunda parcela do ciclo do Anel de Wagner. Há toques mágicos na encenação de Barrie Kosky, entre os quais a onipresença fascinante da idosa Erda, a deusa da terra. Mal posso esperar por Siegfried em março para ver o que acontecerá com ela a seguir. Érica Jeal
Homenagem a Palestrina e Pärt
Fotos da violinista Carolin Widmann, recentemente forçada pelo pessoal da companhia aérea a mosca segurando seu precioso Guadaganini enrolado em um suéter no colo, com a caixa vazia no porão, eram pouco credíveis. No entanto, foram para mim um forte lembrete da impressionante execução de Widmann – neste mesmo instrumento – do concerto para violino de seu irmão Jörg. no concerto BBCNOW que ele conduziu. Um desempenho verdadeiramente emocionante.
Em St George’s, Bristol, o Estudiosos de Tallis o concerto comemorativo dos 500 anos de Palestrina e dos 90 anos de Arvo Pärt, modelo de clareza e linha elegante, foi um dos dois programas corais de destaque. Eu Fagiolinino outro, homenageado Orazio Benevoli, maravilhosamente ressonante e maximizando a adorável acústica do local.
O virtuosismo da pianista Tamara Stefanovich no repertório contemporâneo e do século XIX é inquestionável, pelo que o seu recital de música da família Bach – Johann Sebastian, Carl Philipp Emmanuel e Johann Christian – do Royal Welsh College of Music and Drama – foi invulgar, autoritário e memorável. Rian Evans
Bolhas de Shostakovich
Houve uma verdadeira sensação de frescor e inovação no ar este ano. Inauguração do Southbank Centre Festival de multidões provou ser uma mistura estimulante de fertilização artística cruzada. A Orquestra Filarmônica de Londres colaborou com a Circa da Austrália para um espetáculo que desafia a morte versão acrobática de Daphnis e Chloé de Ravelenquanto o relato contundente de Vasily Petrenko sobre Sinfonia de Leningrado de Shostakovich foi complementado por imagens instigantes do diretor de arte Kirill Serebrennikov e do videoartista Ilya Shagalov.
No palco, a produção extremamente honesta de Annilese Miskimmon de O Homem Morto de Jake Heggie andando foi, notavelmente, a primeira encenação profissional completa da obra no Reino Unido. A Ópera Nacional Inglesa contou com um elenco excepcional liderado por Christine Rice, que trouxe enormes reservas emocionais à Irmã Helen Prejean, a freira no centro desta história de verdade, amor, compaixão e redenção. Finalmente, Iván Fischer e a orquestra do festival de Budapeste demonstraram por que eles são talvez a melhor orquestra do planeta tocando Beethoven e Bartók no BBC Proms deste ano. Clive Paget
De alguma forma, o gênio da criatividade na performance sobrevive
Simon Rattle diz que a música clássica está na modauma luta de longo prazo pela existência“. Certamente é. No entanto, apesar da guerra contra a excelência do Arts Council England em nome da sua teoria coalhada de anti-elitismo, o génio da criatividade na performance de alguma forma sobrevive. Em Fevereiro, a Regents Opera encenou uma ciclo convincente do Anel de Wagner em um salão de boxe no leste de Londres com forças reduzidas e uma orquestra reduzida de 22 pessoas sob o comando de Ben Woodward. Em novembro, o não menos indomável Ópera Gótica resgatou Die Rheinnixen de Offenbach, contendo muitas músicas que ressurgiriam nos Contos de Hoffmann. Ambos foram triunfos de talento, comprometimento e desenvoltura. Ambos superaram intermináveis desafios práticos. Nenhum deles recebeu um centavo dos cofres do ACE. “Faremos isso porque somos obrigados a fazê-lo”, escreveu Woodward. Palavras heróicas. Músicos de todo o Reino Unido continuam a criar maravilhas em meio ao filistinismo político e social predominante. Mas eles – e a necessidade universal de música ao vivo – merecem muito melhor. Chaleira Martin
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