Chris Pine e Jenny Slate no delicado drama romântico ‘Carousel’

PARK CITY, Utah – Chris Pinho recebe muitos roteiros enviados para ele, mas quando “Carrossel” de Rachel Lambert pousou em sua proverbial mesa, foi como se ele tivesse tropeçado em algo de uma era cinematográfica diferente. Na prosa lírica de Lambert havia uma história que, para ele, parecia muito Robert Redford, muito “pessoas comuns”.

“Minha palavra favorita para este filme é cotidiano”, disse Pine em entrevista recente à Associated Press. “É um filme em que nada acontece e mesmo assim tudo acontece.”

É apropriado então que “Carousel” tenha sua estreia mundial quinta-feira no Festival de Cinema de Sundance, onde está buscando distribuição. O filme é uma história sobre o amor em todas as suas encarnações confusas, centrada em um pai solteiro em Cleveland, Ohio, cujo pequeno consultório médico está passando por dificuldades, cujo divórcio é complicado e cuja filha adolescente (Abby Ryder Fortson) está entrando em depressão quando sua namorada do colégio ( Jenny Ardósia ) volta para a cidade e eles recomeçam.

Pine sentiu-se inclinado ao roteiro, querendo saber mais sobre os personagens e o cineasta por trás dele. Depois de assistir ao filme anterior de Lambert, “Às vezes eu penso em morrer”, ele viu um cineasta cuja visão cinematográfica era tão única, tão distintamente sua, que ele se juntou a “Carousel” não apenas como estrela, mas também como produtor.

Um filme caseiro, rodado em filme

Lambert admirava Pine de longe há anos, por sua inteligência e sensibilidade na tela, e viu potencial para ele no papel de Noah.

“Há uma raridade nele que não vejo com frequência em artistas”, disse Lambert. “Ele me lembra Jimmy Stewart ou Cary Grant, esses tipos de artistas.”

A experiência real acabou sendo mais especial do que ela poderia ter sonhado. Sim, ele apareceu como ator, generoso e receptivo, mas também se tornou uma espécie de protetor. Sabendo o quanto Lambert queria filmar tanto na América quanto em filme, dois sonhos relativamente caros para um filme independente, ele fez com que sua própria participação dependesse do celulóide.

“É um ato enorme no qual penso muito”, disse Lambert. “Há muito poucos filmes rodados na América e há muito poucos filmes rodados em película… isso confere uma espécie de camada emocional extra à experiência de visualização.”

Para Lambert, filmar foi um ato de preservação. Esta foi uma história que ela sonhou durante os bloqueios do COVID na casa de sua infância, local que ela também usou em “Carrossel”. A sensação caseira adicionou textura e intimidade ao ambiente, seja usando a fruta congelada de sua mãe como adereço ou literalmente derrubando uma árvore no quintal, como a personagem de Slate, Rebecca, faz em determinado momento.

“Você simplesmente mergulha em qualquer coisa que seja essa proximidade ou intimidade”, disse Slate.

Um (segundo) primeiro beijo muito bom

Química é sempre uma aposta, especialmente em indies onde nunca há tempo ou dinheiro suficiente, mas Lambert ficou impressionado com o quão bem Pine e Slate funcionaram enquanto esses dois personagens tentavam recomeçar depois de muitos anos separados.

“Tínhamos uma afinidade imediata um com o outro”, disse Pine. “Jenny é tão inteligente, e eu adoro pessoas inteligentes, então imediatamente ela me conquistou. E ela gosta de rir e me faz rir. Então, foi muito, muito fácil nos conhecermos.”

Embora os atores possam ser poéticos sobre o quanto gostam e respeitam uns aos outros, em última análise, é o que está na tela que conta. Lambert se lembrou de ter sentido arrepios (do tipo bom) ao filmar o segundo primeiro beijo de Rebecca e Noah.

“Não é tão bom ter beijos na tela?”, disse Slate. “Filmar aquela cena me pareceu como se estivesse em câmera lenta. Parecia uma coisa tão linda de encenar, na verdade. Mas quero dizer, isso também é algo que você consegue com outro ator que está muito, muito focado em acertar.”

Fazendo um filme sobre o amor e a América

Claro, o amor nunca é tão simples como nos filmes, e Lambert queria refletir isso em “Carrossel”. Em seu cerne, há uma história de amor romântica central, mas há outras histórias de amor refratadas por meio de suas famílias e profissões. Nenhum é um obstáculo que precisa ser superado exatamente, mas faz parte da estrutura de uma vida.

“Já tenho um mantra: ‘Você já quis tanto alguma coisa na vida que faz de tudo para não conseguir? É por isso que Noah está passando”, disse Lambert. “Ele quer tanto amar essa pessoa, Rebecca, sentir amor, se sentir renovado. Mas há todos esses outros reparos que ele deve cuidar e todos esses medos que ele deve cuidar. Eu queria levar isso a sério.”

Lambert hesita em prescrever o que o público pode sentir ao assistir ao seu filme. Para seus atores, porém, significou uma das experiências criativas mais ricas de suas carreiras, conseguindo aprimorar sua arte de uma forma que pudesse realmente repercutir no público e falar com a experiência humana.

“Há uma investigação séria, sincera, não cansada e nada legal dos fundamentos mais profundos do que nós, humanos, fazemos no planeta, que é, você sabe, como amamos?” Pinho disse. “Não há nenhum truque aqui. Não há atrasos, nem espaçonaves, nem grandes efeitos. O metrônomo deste filme é muito ritmado e deliberado e requer paciência para se permitir ser atraído pelo espetáculo dos seres humanos.”

Para Lambert, Sundance é um regresso a casa e o único lugar onde ela gostaria. “Carousel” é um filme americano orgulhosamente independente feito em locações, e Sundance é, seja em Colorado ou Utah, o festival de cinema americano independente por excelência.

“Que melhor plataforma a América oferece para artistas cinematográficos?” Lambert disse. “Este filme é americano e, discretamente, tem muito a dizer sobre a América neste momento e para onde estamos indo.”

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