Pode surpreender os fãs saber que o filme “The Sound of Music”, que completou 60 anos em 2 de março, não era uma das coisas favoritas dos críticos quando chegou aos cinemas em 1965.
Pauline Kael chamou o musical saudável e do sexo da Áustria, estrelado por Julie Andrews, de uma “mentira revestida com açúcar” em uma revisão do PAN que se diz que a levou à revista McCall.
O New York Times resumou o filme com músicas de Richard Rodgers e Oscar Hammerstein para “absurdo e sentimento romântico”.
O post foi mais gentil, declarando a história “indestrutivelmente atraente”. Mas o crítico Archer Winsten ainda tinha suas queixas sobre como a história da família Trapp real foi “reorganizada para as dimensões” musicais “”.
Nenhum de seus gemidos importava. O filme subiu Ev’ry Mountain: The Bilhetes, The Academy Oscar e os corações e mentes de várias gerações.
“The Sound of Music” está entre os filmes mais populares já feitos, ganhou o Oscar de Melhor Filme e é o sexto filme de maior bilheteria de todos os tempos, quando as vendas são ajustadas pela inflação.
Colocá -lo na tela, no entanto, foi uma luta.
No início dos anos 1960, a 20th Century Fox estava sendo agressiva pelo desastre extremamente caro que era “Cleópatra”, estrelado por Elizabeth Taylor.
Tom Santopietro escreve em seu livro “O som do som da história da música: Como um jovem novato, um belo capitão austríaco, e dez crianças cantando von Trapp inspiraram o filme mais amado de todos os tempos ”, que o estúdio estava prestes a falência do épico histórico.
“A Fox perdeu US $ 15 milhões na produção de filmes reais, uma soma então astronômica que forçou a empresa a vender ações e imóveis”, ele escreve. “O presidente Spyros Skouras vendeu o lendário e valioso lote de 260 acres do estúdio para compensar o déficit de dinheiro.”
Skouras foi demitido antes mesmo de “Cleópatra” ser lançado, e a Fox reconstruiu o velho chefe da produção Darryl F. Zanuck. O veterinário nítido sabia que histórias religiosas vendem, mesmo apenas adequadas. “The Sound of Music” foi uma chance.
Mas a produção não ficou sem drama.
O compositor Richard Rodgers queria Andrews, a estrela de “My Fair Lady”, da Broadway, para interpretar Maria. Mas Zanuck empurrou para trás. Ela não era um nome. Ele estava de olho no dia de Doris.
Confiando em Rodgers, o diretor Robert Wise e o produtor associado Saul Chaplin voou para a Califórnia para exibir um pequeno filme não lançado que Andrews acabara de filmar: “Mary Poppins”.
“Depois precisamente, cinco minutos se voltaram para Chaplin e anunciou ‘vamos assiná -la agora, antes que qualquer outra pessoa nos espance”, escreveu Santopietro. O futuro vencedor do Oscar “Poppins” assinou contrato por US $ 225.000.
Uma vez no set em Salzburgo, sua co-estrela, Christopher Plummer, deixe o seu odiando de “o som da música” ser conhecido.
Ele odiava as músicas. O ator do capitão von Trapp escreveu a Wise: “Espero que algo possa ser feito sobre ‘Edelweiss’, já que é muito chato, schmaltzy e banal”.
E Plummer, que morreu em 2021 aos 91 anos, pensou que a trama estava pegajosa. Ele deu apelidos desagradáveis ao filme, como “S&M” e “The Sound of Muco”.
Ele sentiu que estava sendo desperdiçado, então foi desperdiçado. O ator admitiu em um comentário em DVD que estava bêbado para a cena do festival de música em que a família canta “Edelweiss”.
“Eu estava tremendo, fiquei aterrorizado com uma orquestra completa pela primeira vez. Julie teve que me segurar, eu teria desmaiado ”, disse ele.
Mais tarde, Plummer citava o ator Doug McClure, que uma vez comentou: “Assistir ‘The Sound of Music’ é como ser espancado até a morte por um cartão da Hallmark”.
Andrews disse ao post em 2015 Aquele Plummer realmente não estava muito feliz no set, mas apareceu mais tarde na vida.
“Eu acredito que, tendo feito tanto Shakespeare quanto ele, ele [felt] Um pouco fora de sua profundidade por estar em um musical de tal qualidade sacarina – ele não tinha certeza se fez a escolha certa ”, disse a atriz.
“Ele nunca foi difícil de trabalhar. Nós realmente nos adoramos desde o primeiro dia e permanecemos amigos desde então. ”
Havia outros obstáculos.
Por causa do clima ruim e da logística complexa, o número icônico “Do Re Me” levou dois meses para filmar em nove locais. O processo foi marcado por chuva inesperada e temperaturas frias da primavera.
A angelical Andrews, escreve Santopietro, tocava violão e cantava para as crianças durante pausas inesperadas.
Uma das pequenas, Debbie Turner, que interpretou Marta, teve seus dentes de bebê caírem durante as filmagens. Os dentistas fizeram helicópteros falsos temporários para ela.
“The Sound of Music” foi finalmente lançado em 2 de março de 1965 e se tornou o sucesso global que a Fox precisava.
O estúdio estava claro – bem, até que outras falhas comerciais nas décadas de 1960 e 1970. Seu próximo cavaleiro de armadura brilhante seria Luke Skywalker.
‘O artigo anterior pode incluir informações divulgadas por terceiros’
‘Alguns detalhes deste artigo foram extraídos da seguinte fonte de celebridade.
‘ O artigo anterior foi obtido e traduzido do site internacional da celebrity.land ’
