(Créditos: Far Out / YouTube Still)
Está se tornando cada vez mais difícil de reunir verdadeiramente gêneros de cada ano que passa da música popular. Em uma era de listas de reprodução centradas no humor e comunidades on-line fragmentadas, foram os significantes sônicos e fáceis e as subculturas acompanhantes que vêm à mente ao prever o apogeu indisciplinado do gênero no Reino Unido na consciência popular, sendo o início dos anos 80 com sua cultura de conflito Mosaics de novos românticos, punks de skinheads, revivalistas de mod e cabeças de metal de jeans fortemente remendadas.
Os artistas agora prosperam positivamente na era da dissolução de gêneros. Uma nova geração de estrelas pop cujos gostos musicais foram moldados tanto pelo iPod shuffle sobre a coleção LP de antigo, um desmantelamento alegre das periferias do gênero e composições artísticas de elementos sonoros únicos são agora pares para o curso de alguns dos maiores pop contemporâneos nomes. Billie EilishArca e Mykki Blanco refletem uma fluidez de gênero e desrespeito a rotular tanto quanto a ambiguidade geral da geração Z em relação à sexualidade, gênero e identidades políticas tradicionais.
O gênero pode ser visto sob a sopa auditiva de sabores em turbilhão de Pop, no entanto. Embora intrépidas, as fronteiras sonoras foram realmente forjadas, você pode dissecar qualquer topper atual de gráfico e escolher seus elementos. Assim como não há uma cor verdadeiramente nova a ser descoberta além do espectro da luz, a música está fazendo o que a música faz, dividindo e multiplicando em novas permutações e híbridos fascinantes que estão se espalhando em uma infinidade de novas filiais, a geração dos anos 50 que nasceram música popular Entendi hoje nunca poderia conceber.
Pós-gênero, ‘Novo gênero’ ou “misturamento de gênero”, como a indústria da música gosta de chamar. Qualquer que seja o gênero estadual, escolhemos cinco artistas que lançaram singles no ano passado que podem reivindicar forjar os novos sons da melhor maneira possível de um artista na era pós -moderna.
Cinco músicas que iniciaram novos gêneros em 2024
5. Tristwch y fenywod – ‘Blodyn gwyrdd’
Desde o momento em que o álbum de estréia é tocado, ‘Blodyn Gwyrdd, bateria eletrônica fúnebre, entra em cena como um mantra marcial, o batimento cardíaco smoggy para o cítaro etéreo que arranca e raspa em um shoegaze nebuloso, envolvendo o ruído ritual do baixo. Galês para ‘A tristeza das mulheres’, Leeds Trio Tristwch Y Fenywod Brew of Darkwave e cenas de sonho góticas acecu uma comunidade díspar de britânicos populares como britânicos, como o coletivo de dança de shovel ou a síntese medieval que lixo BristolO Corpo Terror de Avon, que pairam nas cruzamentos Sural entre o arcano e o contemporâneo de ponta.
‘Blodyn Gwyrdd’ e o restante dos cortes assombrosos de sua estréia homônima atingem o desejo coletivo de um propósito mais alto, olhando para o arcane e escavando através dos antigos montes de Barrow Hills, escavando relíquias enroladas e fantasmas da antiga Europa. Autenticamente ressuscitando o Velho Mundo em meio a um clima de ubiquidade tecnológica e a ausência de mistério, Tristwch Y Fenywod, as ressurreições pós-punks de Fenywod servem como alimento místico a uma sociedade roubada de pertencimento.
4. Tyla – ‘verdade ou morra’
A trilha sonora de sábado à noite para muitos, seja isso Londres Ou Joanesburgo, é a ramificação em evolução dos afrobeats da África do Sul, a fusão de dança de Amapiano de bateria de madeira, house music e Dash of the Township Kwaito Rautas, que viram bem em um bilhão de riachos no Spotify, no ano passado. Tomando o som de Amapiano e injetando uma dose de R&B contemporânea para um apelo global adicional, Tyla de Edenvale parece definir para aproveitar um novo sabor de ‘The Pianos’, a tradução do gênero Zulu, que pode bem centralizar a próxima estrela pop na frente da cena conquistar.
O segundo single Tyla‘Verdade ou Dare’ continua onde a ‘água’ de 2023 parou: outra imersão em energia sexual e abafada a vapor contra bateria programada e violão ondulante que eleva o ritmo de Amapiano em um novo nível de acessibilidade sonora. Enquanto vinha de um rico Afrobeats A tradição, ‘verdade ou ousa’ consegue criar uma nova estrada para futuras estrelas de Amapiano seguirem.
3. KWES E – ‘Juggin’
Pisando os caminhos sonoros pavimentados por sujeira e no Reino Unido rapKwes E de Canterbury, de Canterbury, eleva as patetas e amostras de piano do gênero, mas se junta às fileiras de ESC PLN e CMILLANO na elaboração de hip-hop melancólico que equilibra o clube com o síntese descendente que é uma festa menos e mais o final de uma grande noite Realidade, descobrindo seu caminho de volta para casa nas primeiras horas da hora enquanto está pensando em tudo o que tentou esquecer no clube.
‘Juggin’, gíria para beber e absorver o absorção geral, explora o sonic peculiar de Kwes E. Um teclado oco fica assustado com um assombro que está de queda audaciosamente em desacordo com a frente lírica ostensivamente comemorativa. Canalizando o fadiga de uma vida social se tornando cada vez mais difícil em um clima econômico fracassado, o rap de mal-estar pós-grão da KWES E pode ter marcado o gemido cansado e atingido por austeridade do país.
2. Avalanche Kaito ‘Borgo’
O caldeirão natural da música indígena da África Ocidental e do pós-punk em sua sucata encontraram sua convergência mais cósmica ainda com o Trio Avalanche Kaito. Lutando ranhuras frenéticas e intoxicantes na tensão mais somática e primitiva da rica herança oral de Burkina Faso e os sonicos corajosos da eletrônica contemporânea, o vocalista de Lankoué Kaito Winse, juntamente com os artistas de Bruxelas de Bruxos, Benjamin Chaval e Nico Gitto Conjured A Slue A Slust a Sluge A Slust a Sluge A Slust a ruído de Benjamin Chaval e Nico Gitto Conjure um Slue A Slust a Sluge A Slust a Slue de Brussels Ruído Benjamin Chaval e Nico Gitto Conjure Isso é desorientado, pois é intoxicante.
Abrindo seu segundo esforço Talitakum‘Borgo’ serve como uma ilustração gritante da energia inquietante do trio. Imbued dentro de sua batida propulsiva e os polirritmos deslizantes são a flauta Fulani e a boca de Fulani, os instrumentos tradicionais que dobram como um meio de se reconectar com uma ascendência espiritual. Esse alcance através do reino mortal é auxiliado por guitarras texturizadas e bronze amostrados que enfiam o ouvinte em um plano estranho e cerebral e, esperançosamente, um mundo totalmente novo de Jeli pós-punk iminente a seguir.
1. Butterbro – ‘Verknallt em Einen talahon’
Isso é relatado sem prazer. Considere um aviso gritante e profundamente sério sobre o atoleiro muito real que aguarda a sofisticação em constante evolução Inteligência artificial. Supostamente montado como uma piada, o produtor austríaco Butterbro ‘criou’ o Schlager Lampoon, de fácil liderança, usando o Udio, a primeira música da IA a chegar às paradas pop alemãs e contar milhões de fluxos no Spotify. Seu vale estranho e obras de arte sintéticas são suficientes para quebrar uma em um suor frio, sombriamente desprovido de qualquer grama de criatividade ou pensamento humano.
Além de sua ambiguidade enjoada quanto ao seu apelo depreciativo ao racista racista encorajado da Alemanha, aproveitando o patrimônio musical cultural conservador e espalhando as letras com tropos de jovens imigrantes e seu interesse em meninas brancas e volkish, ‘Verknall em Einen Talahon ‘Também lança outra chave deprimente em andamento para artistas que já lutarem em um custo de vida e receita sombria de streaming para competir agora As abominações geradas pela IA que só podem levar a uma paisagem infernal completa, a menos que grandes reformas sejam implementadas.
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