Classificados os 5 melhores filmes de super-heróis liderados por mulheres

As super-heroínas mulheres muitas vezes ficam em desvantagem em todos os meios de expressão artística. Embora existam nos quadrinhos desde a década de 1940, inúmeras histórias em quadrinhos envolvendo personagens como Capitão Marvel ou Mulher Maravilha muitas vezes se entregavam a tropos misóginos. Quanto aos filmes de super-heróis, os títulos liderados por mulheres neste domínio têm sido frequentemente demonizados e vistos como destinados a ser um fracasso de bilheteria. Isso apesar de títulos como os piores filmes de super-heróis já feitos ou Os filmes de super-heróis que mais bombaram nas bilheteriasestrelando personagens de todos os gêneros. “Kraven the Hunter” e “Hellboy” de 2019, por exemplo, não tocaram automaticamente a sentença de morte para filmes de super-heróis liderados por homens.

Mesmo assim, os filmes de super-heróis liderados por mulheres muitas vezes podem ser apagados ou ter dificuldade para existir. Os cinco melhores filmes de super-heróis liderados por mulheres da história (classificados abaixo, do “menos melhor” ao maior) exemplificam a arte e o poder contidos em filmes de qualidade que acontecem com as mulheres estreladas. O melhor de tudo é que todos esses cinco filmes apresentam estéticas visuais e tonais totalmente diferentes. Algumas são meditações sombrias sobre o tormento psicológico. Outros são dramas familiares íntimos. Outros ainda são alguns dos filmes de animação mais vibrantes da história. Não existe uma maneira única de se identificar como mulher (afinal, o gênero é uma construção social).

Da mesma forma, não existe uma maneira única de criar um filme de super-heróis de qualidade, ancorado por uma senhora. Peguem suas capas e espadas e vamos mergulhar nos cinco melhores filmes de super-heróis liderados por mulheres na história do cinema.

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5. Raios*

Os filmes da Fase Cinco da Marvel, não importa o quanto eles arrecadaram nas bilheteriastinha um histórico criativo instável. Esta era do Universo Cinematográfico Marvel começou com o inchado “Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania” e, a partir daí, continuou entregando um dilúvio de recursos que estavam muito lotados e dependentes demais do fan service para seu próprio bem. Indiscutivelmente, o ponto baixo de todo o MCU (graças a fracassos culturais como “The Marvels” e “Secret Invasion”), a Fase Cinco ainda viu alguns projetos de qualidade do MCU chegando ao público. Isso incluiu “Thunderbolts*”, um filme de equipe ancorado por Yelena Belova, de Florence Pugh, de “Viúva Negra”.

Neste título, Belova deve se unir a outros canalhas do MCU, como John Walker/Agente dos EUA (Wyatt Russell) e Ava Starr/Ghost (Hannah John-Kamen), depois que todos perceberem que foram preparados para morrer. “Thunderbolts*” sofre de alguns problemas que afetam muitos filmes modernos do MCU, nomeadamente uma paleta de cores excessivamente suave e um trabalho de câmera frustrantemente inerte. No entanto, é também um exercício chocantemente comovente, sem medo de manter o seu alcance relativamente íntimo ou de tocar na matéria-prima. Contar a história de “Thunderbolts*” em torno de Belova também prova ser uma jogada inspirada, já que o tremendamente talentoso Pugh empresta uma vulnerabilidade imensamente tangível a esse assassino atormentado.

Pugh lidera um elenco incrível que também inclui uma cativante atuação coadjuvante de Lewis Pullman e um trabalho humorístico de David Harbor como a coisa mais próxima que Belova tem de uma figura paterna. Embora muitos filmes da Fase Cinco fossem terrivelmente vazios, “Thunderbolts*” na verdade tinha alguma vivacidade e substância.

4. Aves de Rapina

“Aves de Rapina” praticamente merece um lugar nesta lista apenas por causa da diretora Cathy Yan encerrando o filme com a música “Woman” de Kesha. No entanto, o primeiro grande filme solo de Harley Quinn (Margot Robbie) também foi uma explosão muito antes da faixa de Kesha aparecer na trilha sonora. Por um lado, este projecto (com os seus impulsos narrativos não lineares, desdém pela autoridade e atmosfera alegre) ressoa genuinamente como um exercício anárquico. Por outro lado, Yan não economiza nas cores vibrantes desta produção. Um cenário encantador onde Quinn irrompe em uma delegacia de polícia e começa a espalhar tons brilhantes por toda parte é especialmente uma viagem.

Enquanto isso, a roteirista Christina Hodson apresenta algumas novas iterações divertidas de personagens clássicos da DC Comics, incluindo uma visão letal, mas insegura, de Helena Bertinelli/A Caçadora (Mary Elizabeth Winstead). Assistir esta assassina alternar entre massacrar seus inimigos sem esforço e ensaiar desordenadamente suas frases de efeito em um espelho é uma piada. Estas figuras animadas habitam várias sequências de luta memoráveis ​​que compõem as cenas de ação mais complicadas de “Aves de Rapina”. Todo esse esforço valeu a pena tremendamente, já que esse empreendimento classificado como R tem muita confusão na manga.

A atuação imprevisível de Margot Robbie na Harley Quinn também é uma âncora tremendamente divertida para “Aves de Rapina”. Especialmente requintados são os momentos em que Robbie retrata o passado do médico de Quinn fervendo em sua superfície caótica. “Aves de Rapina” não é isento de falhas ou escolhas estranhas de narrativa, mas esses soluços não podem diminuir nem o imenso entretenimento nem as alegrias de detalhes como a queda da agulha de Kesha.

3. O trio heróico

Como tantos filmes clássicos de super-heróis, “The Heroic Trio”, do diretor Johnnie To, segue uma coleção de pessoas aparentemente díspares que só podem salvar o dia trabalhando juntas. Nesse caso, esses três indivíduos são Ching/Mulher Invisível (Michelle Yeoh), Tung/Mulher Maravilha (Anita Mui) e Chat/Ladrão Catcher (Maggie Cheung). Todos eles vêm de origens diferentes e nenhum deles pode derrotar sozinho a figura conhecida como Mestre do Mal. Juntos, porém, eles podem mudar tudo e também ser a atração principal de um filme de ação para sempre. Mesmo considerando o quão icônicos foram muitos dos filmes de ação de Johnnie To, “The Heroic Trio” foi um trabalho especialmente extraordinário.

Por um lado, duas das mulheres reunidas para os papéis principais, Maggie Cheung e Michelle Yeoh, estão entre as 13 melhores atrizes de todos os tempos. Cheung, tão hipnotizante em “In the Mood for Love”, prova ser ainda mais fascinante valsando, espancando bandidos e segurando uma espingarda com cabelo curto. Para começar, todos os três artistas excepcionais recebem um filme que oferece todo o entretenimento maximalista que se poderia desejar de um filme de ação. Cada cena de luta está repleta de batidas que fazem o público pensar “Como eles fizeram isso!?” enquanto o figurino resplandecente é igualmente onipresente.

Embora tantos filmes de super-heróis se contentem em oferecer tons monótonos e sequências de ação esquecíveis, “The Heroic Trio” apresenta um espetáculo profundamente específico, digno de seus três protagonistas. Isso é especialmente impressionante, considerando como a ideia de unir Cheung e Yeoh para um filme de super-heróis inspira imediatamente grandes expectativas artísticas.

2. Cor rápida

Tragicamente abandonado no início de 2019 com o mínimo de alarde da Lionsgate, “Fast Color”, da diretora Julia Hart, é uma visão fascinantemente discreta do filme de super-heróis. Esta produção é uma odisséia multigeracional sobre uma família cujos membros, como a problemática Ruth (Gugu Mbatha-Raw), possuem superpoderes. Ruth vem tentando sobreviver sozinha, suprimindo seus superpoderes há muito tempo, mas quando os problemas surgem, ela volta para casa, para sua mãe, Bo (Lorraine Toussaint), e sua filha Lila (Saniyya Sidney). Muitas abordagens “realistas” de histórias de super-heróis recorrem ao nervosismo do valor do choque ou à violência gráfica extrema para reforçar sua boa-fé “fundamentada”.

Enquanto isso, “Fast Color” adota um ritmo mais lento e batidas emocionais mais cruas para comunicar uma história sobre pessoas superpoderosas com problemas emocionalmente tangíveis. Seguir esse caminho permite que personagens como Bo assumam dimensões fascinantes e intrincadas e permite que artistas como Toussaint e Mbatha-Raw floresçam. As tendências subversivas de “Fast Color” se estendem até o final, derrubando as convenções dos filmes de super-heróis, não apenas evitando a ação explosiva, mas também usando explicitamente superpoderes para meios não violentos. Este é um filme ricamente dedicado a lutas e lutas específicas de personagens, não a fantasias de poder.

O referido final também faz excelente uso da edição de Martin Pensa, já que “Fast Color” oscila entre o passado e o presente. Equilibrar esses dois segmentos da vida de Ruth poderia levar outros filmes a ficarem sobrecarregados. Aqui, é apenas mais uma linda sequência “Fast Color”. Lançado no mesmo mês que “Vingadores: Ultimato”, “Fast Color” é uma visão terna do cinema de super-heróis que deveria ser mais emulada.

1. Homem-Aranha: Através do Verso-Aranha

A primeira cena e a última cena em o final de “Homem-Aranha: Através do Aranhaverso” centro em Gwen Stacy/Mulher-Aranha. Esses fatos refletem como “Across the Spider-Verse” é tanto filme dela quanto de Miles Morales (Shameik Moore). Nesse aspecto, “Across the Spider-Verse” faz uma justiça incrível a esse personagem. Gwen Stacy não apenas tem muitas cenas de ação em que ela luta contra o crime de forma memorável enquanto veste um super-traje icônico, mas “Across the Spider-Verse” também apresenta várias sequências em movimento onde Stacy tem que “aparecer” para seu pai chefe de polícia como um vigilante.

Esta subtrama emocional resume as alegrias desses filmes do “Verso-Aranha”. São maravilhas maximalistas repletas de todos os elementos mais idiotas imagináveis ​​​​de décadas de quadrinhos do Homem-Aranha. No entanto, eles também são capazes de apresentar retratos tão íntimos e comoventes da dinâmica entre pais e filhos. Neste caso, as frustrações de Stacy em relação ao pai e a luta para encontrar um novo lugar onde possa “encaixar-se” são concretizadas com grande sucesso. Aquela cena climática em que Stacy e seu pai finalmente têm uma conversa crua sobre sua identidade de super-herói (completa com uma bela animação de fundo abstrata) é mais hipnotizante do que muitos finais de super-heróis mais barulhentos e cheios de ação.

Essas maravilhosas características de Gwen Stacy na jornada “Across the Spider-Verse” são apenas algumas das muitas realizações artísticas aqui. Esta é uma produção repleta de criatividade visual e sonora; cada pequeno detalhe no design de som e nos planos de fundo é encantador. É fenomenal que esta versão ricamente realizada de Gwen Stacy ancorou uma obra-prima.

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Leia o artigo original sobre Looper.