William BlakeOs desenhos, pinturas, gravuras e ilustrações são celestiais, cósmicos, espirituais, expressando a mente e conscientizando. O que eles não são é grande. O Yale Center for British Artainda corado de emoção por sua recente reforma e reabertura, está exibindo dezenas de obras do artista/poeta na nova exposição “William Blake: Burning Bright”, que está no final de novembro.
Apesar da arte extraordinária e dos temas maiores do que a vida, uma exposição de Blake raramente é esmagadora. Estes são trabalhos fisicamente pequenos, muitos deles destinados a pequenos livros. Eles não pulam das paredes ou chamam sua atenção. Você tem que andar bem perto deles.
O YCBA espalhou astuciosamente a arte de Blake – grande parte da coleção do próprio museu – delicadamente e elegantemente. O arranjo mais encantador é um banco de pedestais, onde as páginas de capa de uma série de projetos de livros de Blake ressoam a partir de quadros de vidro independentes.
Estudar essas obras de arte exibidas artisticamente (mera navegação simplesmente não é possível aqui), você pode ver como Blake, que viveu de 1757 a 1827 e foi a personificação viva da frase “à frente de seu tempo”, influenciou gerações de ilustradores britânicos e americanos e designers de livros. Ele é capaz de fazer com que mundos distantes pareçam acessíveis, os céus tocáveis, os deuses humanos. Há tudo, desde uma imagem bíblica clássica “Virgin and Child” até um desenho animado divertido intitulado “Eu quero! Eu quero!” de um cara tentando escalar uma escada muito longa até a lua.
“William Blake: Burning Bright”, a primeira grande exposição de obras de Blake no YCBA em quase três décadas, inspirou apropriadamente seu próprio novo livro repleto de brilho de Blake. “Blake”, um lindo volume de capa dura de 136 páginas publicada pelo YCBA e distribuída pela Yale University Press, é escrita por Elizabeth Wyckoff, curadora de impressões e desenhos no museu, bem como o curador da exposição.
A exposição também apresenta o ensaio analítico “O Prism Infernal: as cores de Blake não ligadas”, de Sarah T. Weston, professora assistente de inglês e história e arqueologia da arte na Universidade de Washington em St. Louis, Missouri. Uma amostra de Weston Insight: “Blake, que com tanta frequência se casou com ‘contrários’ em sua poesia 9innocence/Experience, Heaven/Hell), pode ter ficado intrigada com as cores opondo -se estridentes em nossos olhos e na superfície de sua página”.
Wyckoff’s book divides Blake’s work into sections of “Drawings, Watercolors and Tempera Paintings,” the “Infernal Method” the artist used to control how the text and illustration got etched together onto the page, “Commercial Engravings and Illustrations,” “Blake’s Original Illustrations,” the etchings from Blake’s book “Jerusalem: The Emanation of the Giant Albion” and his “Late Engravings.”
Como o livro de Wyckoff está mais em uma escala com o tamanho das obras originais, é um complemento fantástico para o show da galeria, permitindo uma oportunidade de estudar esses trabalhos em detalhes e à vontade do leitor. Ele pode ser tão engraçado/assustador quanto Edward Gorey, com trabalhos como “Ode na morte de um gato favorito, afogados em uma banheira de peixes de ouro” ou o esqueleto de amontoado arraigado de seu “Primeiro Livro de Urizon”.
Seja devido a seus conceitos e designs inovadores, seu senso divino de cor e textura ou simplesmente o assunto atraente-apenas tente virar alegremente os dois espalhados no livro que apresenta “The Whirlwind of Lovers” e “The Flabled Devils Fighting”-Blake atrai você.
“William Blake: Burning Bright” está no Yale Center for British Art até 30 de novembro. O horário de visita é de terça a sábado, das 10h às 17h e aos domingos, das 11h às 17h, fechado no dia de Ação de Graças. A entrada é gratuita. britishart.yale.edu/.
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