Havia apenas um lugar em Festival CMA 2026 para ouvir uma reprodução oficial de Miranda Lamberta nova música de, “Crisco”: Em um telhado de Nashville durante o Crisco Disco Drag Brunch de Lambert, entregue em strass cintilantes e uma peruca vermelha altíssima pela amada rainha local Vidalia Anne Gentry. Embora não esteja listado na programação oficial, o evento, patrocinado pela nova gravadora de Lambert, MCA, foi um dos poucos momentos durante o festival anual – dominado pela reunião da Florida Georgia Line – onde artistas queer e aliados estavam determinados a criar espaço e visibilidade.
Embora a própria Lambert não estivesse presente, sua voz, suas músicas e suas inspirações estavam presentes nas festividades da manhã, graças a um trio de drag queens favoritas de Nashville. Alexia Noelle abordou “Heads Carolina, Tails California” em cetim rosa, Vidalia cantou “Mama’s Broken Heart” e Heather Sapphire tocou “Little Red Wagon” em couro preto, glitter e franjas.
Apresentado por Katie Atkin, do podcast country do Reino Unido Girls in Low Places, foi certamente a primeira vez no CMA Fest, em um ano em que apenas três artistas abertamente queer fizeram shows oficiais – Ty Herndon, Angie K e Morgxn. A GLAAD também organizou uma conversa externa chamada Pride and Progress com Fancy Hagood, Shane McAnally e Kaitlin Butts enquanto Gretchen Wilson conversava com Melissa Etheridge e Atkin recrutou os Cowgays o trio de Brooke Éden, Chris Housmane Adam Macpara uma conversa no Music City Center no dia anterior.
“Quando olhei para a multidão, pude ver que isso significava muito para as pessoas que estavam assistindo”, disse Atkin sobre o evento com os Cowgays (ela queria chamar o bate-papo de “Gays em lugares baixos”, mas não tive essa sorte). “Que significava muito para eles que houvesse um lugar para pousarem música sertaneja.”
Quando o brunch do Crisco Disco começou, Atkin entrevistou o público para ver quantas pessoas nunca haviam ido a um show de drag. Um punhado de pessoas levantou as mãos e começou a dançar (as rainhas também os ensinaram sobre a etiqueta drag adequada, incluindo gritar “Foda-se, vadia!” da multidão). Drag é atualmente restrito no Tennessee, depois que a Lei de Entretenimento Adulto proibiu sua realização na presença de crianças, sob a alegação amorfa de que é “prejudicial para menores” (o evento tinha mais de 21 anos para ser cumprido). E embora junho seja o Mês do Orgulho nacionalmente, o governador do Tennessee, Bill Lee, declarou isso “Mês da Família Nuclear” localmente, apoiando apenas “um marido, uma esposa e quaisquer filhos biológicos, adotados ou criados” como “desígnio de Deus”.
No CMA Fest, a subversão através da celebração, da música e de algumas fabulosas performances de drag se manteve forte. Embora os eventos que centraram as vozes queer no festival tenham sido poucos, eles foram alegres e aconteceram sem a presença da minoria vocal que gosta de se colocar nas menções de artistas como Morgxn nas redes sociais. Ele recebe um bombardeio constante de comentários odiosos online, mas durante sua apresentação na tarde de domingo, ele não ouviu nada além de aplausos. Apresentando-se em um palco ladeado por fotos de casais heterossexuais em anúncios do Wrangler, Morgxn é um nativo de Nashville que cursou o ensino médio a poucos quarteirões da área do CMA Fest e ouvia constantemente que nunca teria sucesso na cena musical de Nashville porque era gay. Seu mais novo álbum, Coraçãobusca reformular a experiência sulista em um gênero onde apenas homens heterossexuais são frequentemente autorizados a reivindicar significados rurais (pescar, caçar, igreja, etc.).
“Tennessee é um lugar realmente difícil para pessoas que são diferentes”, disse Morgxn ao público no início de um set que incluía um cover de “Cowboy Take Me Away” dos Chicks e um dueto com JB Somers, chamado “Real Man”. “Mas vamos sair vivos.” Ele encerrou sua apresentação com uma nova música, uma recuperação de “America the Beautiful” que ele lembrou ao público que foi “na verdade escrita por uma lésbica” enquanto agitava uma bandeira do orgulho trans em suas mãos.
“Sei que as coisas estão crescendo, mas a cada passo parece que retrocedemos”, disse Morgxn Pedra rolando nos bastidores após sua apresentação, seus olhos ocasionalmente se enchendo de lágrimas. “Há apenas três artistas abertamente queer tocando em um palco oficial aqui, e eu sei que isso importa, mas é por isso que quando subo no palco quero trazer outras pessoas comigo, e tudo o que fiz naquele palco foi porque estava tentando trazer a energia de qualquer pessoa queer que já foi marginalizada. E foi especial.”
Morgxn e seu marido possuem uma casa em uma fazenda no condado de Sumner, Tennessee, e organizam a celebração do orgulho local porque o condado não costuma fazer isso. Ele traz uma banda composta inteiramente por músicos não cismasculinos e aplaude quando artistas como Lambert falam e defendem comunidades marginalizadas. Mas o compromisso precisa, insiste ele, ser mais profundo. Naquela manhã, Lago Brandon organizou seu culto “Cowboy Church” para uma multidão lotada, um evento que ele classificou como sendo para “os desajustados, aqueles que não têm certeza se pertencem a algum lugar”. Rolo de gelatina, em uma apresentação surpresa na noite de abertura do CMAfalou de forma semelhante sobre um “Deus de amor”.
Morgxn quer que eles falem sério e estendeu esse amor e apoio a todos.
“Traga-nos junto”, diz ele. “Você pode nos levar aos palcos maiores? Você pode nos levar a esses momentos? Jelly Roll falando para uma multidão lotada sobre como não é sobre ele, é sobre Jesus? Mas os ensinamentos de Jesus seriam amar seu próximo, e isso seria como amar seus amigos trans e seus imigrantes. Se realmente vamos pregar sobre Jesus, traga as pessoas queer para a mesa também. Porque todos nós pertencemos.”
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