Robert Redford ficou desiludido com o mainstream de Hollywood. O garoto Sundance, que morreu na terça -feira aos 89 anossabia que havia mais histórias por aí, aquelas que não estavam sendo feitas em filmes por causa da rigidez do negócio. Então ele fez algo diferente, fundador do Sundance Institute e o Festival de Cinema de Sundance Como uma avenida alternativa para cineastas emergentes, onde a independência era uma virtude, não um passivo.
Nas últimas quatro décadasthe institute and the festival have given an early platform to countless young filmmakers, including Steven Soderbergh, Paul Thomas Anderson, Quentin Tarantino, Ryan Coogler, Chloé Zhao, Nicole Holofcener, Nia DaCosta, Taika Waititi, Ava DuVernay, Rian Johnson, Gina Prince-Bythewood, Daniel Kwan and Daniel Scheinert and many more.
“Para mim, a palavra a ser sublinhada é ‘independência’. Sempre acreditei nessa palavra. Quando olho para trás, me sinto muito bem com isso. ”
Em 2019, Redford disse que pretendia se afastar de seu papel no festival, embora continuasse sendo o presidente e o fundador da organização até sua morte.
“Acho que estamos em um ponto em que posso passar para um lugar diferente, porque a coisa que perdi ao longo dos anos é poder passar um tempo com os filmes e com os cineastas e ver o trabalho deles e fazer parte de sua comunidade”, disse ele no kickoff de 2019. “Não acho que o festival precise de muita introdução agora: ele segue em seu próprio curso e estou feliz por isso.”
Inspiração em Utah
O caso de amor de Redford com Utah começou muito mais cedo, em uma viagem de moto de moto em 1961, quando comprou 2 acres de terra. Em 1969, com mais dinheiro no bolso de seus sucessos no cinema, ele comprou 5.000 acres, alguns dos quais era um resort de montanha, mas a maior parte da terra era para conservas no deserto. Ele o chamou de Sundance, depois de seu personagem em “Butch Cassidy e o Sundance Kid.”
Em 1981, ano em que ele ganhou o melhor filme e diretor de “Pessoas comuns”, ele estabeleceu o Sundance Institute, uma organização sem fins lucrativos e realizou o primeiro laboratório de cineastas no Sundance Mountain Resort, a cerca de 13 quilômetros a nordeste de Provo. Alguns anos depois, em 1985, o instituto assumiu o que foi conhecido como o Festival de Cinema dos EUA, que mais tarde seria renomeado para o Sundance Film Festival. O festival em meados dos anos 80 recebeu os irmãos Coen “Blood Simple” e o “estranho que o paraíso” de Jim Jarmusch.
‘Sexo, mentiras e fita de vídeo’ e o nascimento de um boom indie
O festival foi realmente colocado no mapa quando Soderbergh estreou “Sexo, mentiras e fitas de vídeo” em Park City em 1989. Um verdadeiro indie, o filme venceu o Palme d’Or em Cannes e recebeu uma indicação ao Oscar, mas foi seu sucesso de bilheteria que acendeu um verdadeiro filme de filme indie. E Sundance foi onde todas as descobertas estavam acontecendo. Em 1991, o festival estreou “Filhas do Poeira”, “Paris está queimando” e “Slacker”, em 1992, o “Reservoir Dogs” de Tarantino, em 1993, Wes Anderson trouxe “Rocket de garrafa” e em 1994 “Hoop Dreams” e “Clerks”.
“Se não fosse para Robert Redford, as casas de arte independentes podem não ter conseguido”, disse Gary Meyer, co -fundador do Landmark Theatre, e ex -diretor de festivais da Telluride, que também trabalhou com Redford. “Ter o ‘Sundance Kid’ dê seu selo de aprovação a recursos e documentários independentes trouxeram o público aos nossos cinemas, ajudando a lançar as carreiras de dezenas de cineastas … ele tornou ‘legal’ ver filmes aventureiros quando vieram para os cinemas do bairro comerciais.”
Em 1994, o Sundance Institute também se comprometeu com os cineastas indígenas lançando um programa de festivais para exibir filmes nativos e indígenas que continuam até hoje.
O poder dos bastidores dos laboratórios
O festival pode ter o maior número de manchetes, mas é o trabalho durante todo o ano do instituto que realmente deixou uma marca no cinema independente. O Laboratórios de roteiro e direção foram tão influentes quanto, se não mais influentes, ajudando a lançar os primeiros filmes de muitos dos principais cineastas de Hollywood nos últimos 40 anos, sob a liderança de Michelle Satter, que ajudou os projetos de pastor de “Hard Eight” para “Fruitvale Station” e “Love & Basketball”.
“Sundance mudou a trajetória da minha carreira”, disse o cineasta e consultora de laboratórios Gina Prince-Bythewood ao AP em 2023. “Quantos desses projetos especiais nunca teriam visto a luz do dia sem Michelle, sem a visão de Robert Redford, sem esse lugar incrível? É realmente assustador pensar.”
O cineasta nativo Sterlin Harjo (“Rez Ball”) disse que sua carreira quando jovem foi definida pelo apoio de Redford ao cinema independente e pelo apoio à narrativa nativa.
“Fui ao Sundance Cineaskers Lab aos 23 anos”, escreveu Harjo no Instagram na terça -feira. “O apoio do Sundance me fez sentir como se eu pertencia a uma indústria que na maioria das vezes parecia tão inacessível. Ele me ensinou pessoalmente coisas sobre história, filmagem e edição que tomo comigo hoje.”
Vencedores do Oscar e clássicos duradouros
A lista de filmes notáveis que foram exibidos em Sundance cresce todos os anos. Alguns favoritos duradouros incluem: “Get Out”, “Whiplash”, “Little Miss Sunshine”, “Memento”, “Before Sunrise”, “Boyhood”, “Y tu Mamá También”, “Brick”, “a lula e a panela”.
O festival conseguiu seu primeiro vencedor de melhor filme com “Coda”, que tocou no festival em 2021. O “Summer of Soul”, de Questlove, que também estreou em 2021, ganhou o prêmio de documentário da academia naquele ano também.
Muitos melhores vencedores de documentários começam em Sundance, incluindo “When We Were Kings”, “Born in Bordels”, “uma verdade inconveniente”, “Man on Wire”, “The Cove”, “Procurando por Sugarman”, “20 pés do estrelato”, “Icarus”, “American Factory” Navalny, ” e “20 dias em Mariupol. ” O vencedor mais recente, “Nenhuma outra terra” foi apoiada pelos laboratórios.
O futuro da Sundance
Redford se preocupou por anos que o O festival havia superado Park City, Utah. Em 1996, estima -se que 15.504 participaram do festival. Em 2015, o número aumentou para 46.100. Ele atingiu o pico em 2018 com 124.900 frequentadores de festivais. O festival estimou que a edição de 2025 teve 85.472 participantes pessoais, um aumento de 17% em relação a 2024.
No início deste ano, foi tomada a decisão de se mudar para Boulder, Colorado, a partir de 2027. Isso significa que haverá um último festival em Park City em janeiro.
“A visão de Bob lançou um movimento que, mais de quatro décadas depois, inspirou gerações de artistas e redefiniu o cinema nos EUA e em todo o mundo”, disse líderes de Sundance em comunicado na terça -feira. “O cenário vibrante de contar histórias hoje que valorizamos, tanto como artistas quanto para o público, é inimaginável sem seu impulso apaixonado e liderança de princípios”.
Já havia planos em andamento para celebrar a visão de Redford. Após sua morte, esse tributo será ainda mais profundamente sentido.
O ex -diretor de Sundance John Cooper, amigo íntimo de Redford que liderou o festival de 2009 a 2020, disse à Associated Press em uma entrevista no início deste ano que ele sentiu que seu papel era “ser um guardião da chama para Robert Redford e seu legado”. Agora, Cooper, o diretor artístico do verdadeiro centro de cinema de Sonoma, que ainda é uma presença regular em Sundance, que a missão é mais importante do que nunca. É “muito o que processar, passando de um legado que estava vivo nele para um que temos que continuar”, disse Cooper ao AP. Esse legado, ele disse, centra -se em espalhar o poder da narrativa.
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O escritor da Associated Press Hannah Schoenbaum contribuiu de Utah.
Lindsey Bahr, The Associated Press
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