Comentário: Chappell Roan nasceu para fazer isso

Um Grammy de melhor novo artista. Quatro top 10 hits desde setembro de 2024. Shows esgotados e repletos de admiradores com chapéus de cowgirl rosa onde quer que ela vá.

Aos 27, Chappel Roan tornou-se inquestionavelmente uma das novas rainhas do pop. Mas nunca se diga que este cantor e compositor poderoso governa sem piedade.

Enquanto sua banda aprimorava a introdução de sua música “Hot to Go!” na noite de sexta-feira, Roan examinou dezenas de milhares de pessoas espalhadas pelos campos arborizados ao redor do Rose Bowl, em Pasadena.

“Vamos lhe ensinar uma dança”, disse ela, embora poucos na plateia provavelmente precisassem da lição neste momento da ascensão de Roan. Por mais de um ano, as mídias sociais foram inundadas de videoclipes dos fãs de Roan fazendo uma rotina semelhante à “YMCA” no ritmo do refrão frenético de “Hot to Go!”

Mas espere um minuto: “Há um pai no meio da multidão que não está fazendo isso”, relatou Roan com descrença praticada. A banda parou de tocar. “Há um pai que não está fazendo isso”, ela repetiu – menos incrédula do que reprovadora agora.

“Mas ele parece muito, muito legal, então não vou fazer nada a respeito.”

O show de sexta-feira, que Roan disse ter sido a maior atração principal que ela já tocou, foi o primeiro de dois em Brookside, no Rose Bowl, a concluir uma breve série de shows nos EUA que ela está chamando de Visions of Damsels & Other Dangerous Things. As apresentações em Nova York, Kansas City e Pasadena podem ser vistas como uma espécie de volta de vitória após o lento sucesso de seu álbum de estreia de 2023, “A ascensão e queda de uma princesa do meio-oeste”, que além de “Hot to Go!” gerou vários outros sucessos, incluindo “My Kink Is Karma” e o inescapável “Pink Pony Club”.

A última música, que tem mais de um bilhão de streams no Spotify e no YouTube, documenta o despertar sexual de uma jovem queer em um clube gay de West Hollywood; A música de Roan coloca pensamentos de prazer, dor de cabeça e autodescoberta contra uma mistura gloriosamente teatral de synth-pop, disco, glam rock e baladas à moda antiga.

Tendo passado o verão passado no circuito de festivais europeus, ela disse que Visions of Damsels representa “a oportunidade de fazer algo especial antes de partir para escrever o próximo álbum”; a mini-tour também a mantém na conversa enquanto as nomeações estão sendo decididas para o Grammy do próximo ano, onde ela provavelmente disputará o disco e a música do ano com “The Subway”, um dos poucos singles que ela lançou desde “Midwest Princess”.

No entanto, tão claramente quanto mostrou sua qualidade natural de estrela – o palco foi projetado como um castelo gótico com várias escadas para Roan descer dramaticamente – esta foi realmente uma demonstração do vínculo íntimo que ela forjou com seus fãs, muitos dos quais compareceram ao show vestidos com um dos looks característicos da cantora: arlequim, majorette, rainha do baile, trabalhador da construção civil.

Mais ou menos uma hora depois de seu set de 90 minutos, Roan sentou-se em um trono gigante com uma criatura de brinquedo que ela chamava de animal de estimação da turnê e relembrou sua mudança para Los Angeles há quase uma década, vindo da pequena cidade de Missouri.

“Passei por momentos muito, muito difíceis nos primeiros cinco anos”, disse ela, acrescentando que morava em Altadena quando chegou. (Em um pouco da agora infame tradição de Chappell Roan, ela foi dispensada pela Atlantic Records em 2020 depois que a gravadora decidiu que “Pink Pony Club” não era um sucesso.) Ela falou sobre o quanto ela ama esta cidade – “F-ICE para sempre”, ela disse a certa altura, recebendo muitos aplausos – mas lamentou o “estranho profissionalismo” que ela pode sentir quando está no palco em Los Angeles

“Sei que há muitas pessoas na indústria musical e cinematográfica aqui e não quero que você pense nisso”, disse ela. “Não fale sobre isso. Não fale sobre trabalho aqui. Só quero que você se sinta como quando era criança – quando tinha 13 anos e era livre.” Ela riu.

“Vou calar a boca – sou tão burra”, disse ela. Então ela cantou a apaixonada “Coffee” como alguém confessando seu maior medo.

Roan disse que o show de sexta-feira foi a maior atração principal que ela já tocou.

(Brian Feinzimer/For The Times)

Embora o cenário do castelo fosse impressionantemente detalhado, a produção de Roan foi relativamente discreta para os padrões pop modernos; ela não tinha dançarinas nem convidados especiais e usava apenas uma fantasia da qual ficava tirando peças para acabar em uma espécie de biquíni de pele de dragão de duas peças.

Mas isso é porque em um show de Chappell Roan, Chappell Roan é o show: uma fornecedora de sentimentos e atitudes terrivelmente talentosa, cujo senso de humor exagerado apenas aumenta a melancolia requintada de sua música.

Seu canto era imaculado, mas de sangue quente, reforçado por uma banda matadora que refez canções como “Good Luck, Babe!” e “Red Wine Supernova” como um rock cortante ao estilo dos anos 80; Roan fez um cover de “Barracuda” de Heart com uma arrogância suficiente para competir com o icônico riff de guitarra de Nancy Wilson.

“The Giver” era uma batida country brilhante, “Naked in Manhattan” uma brincadeira eletro-pop impertinente. Para “Picture You”, que é sobre o desejo de conhecer os segredos de um amante, Roan fez uma serenata para uma peruca loira colocada em cima de um pedestal de microfone – um pouco de teatro absurdo que ela tocou completamente direto.

O coração do show foi a impressionante combinação de “Casual” em “The Subway”, as baladas mais emocionantes de Roan, nas quais sua voz se elevou com o que parecia ser total facilidade.

Foi então que o cantor percebeu aquele pai gentil se esquivando de seus deveres em “Hot to Go!” Talvez o pobre rapaz estivesse deslumbrado demais para participar.