Quando Juri de Marco levanta a mão e toca uma nota em seu pequeno trompete de bolso, as pessoas começam a cantar e fazer música – em salas de concertos e na rua. Não há partituras necessárias; A seguir, seus gestos da mão permitem que as pessoas encontrem seu caminho para um som compartilhado que é próprio.
O que De Marco faz é conhecido como música comunitária. “Na cultura musical de alta clássica, trata-se de perfeição, interpretação e fidelidade à partitura”, disse de Marco à DW.
Para ele, música comunitária significa “fazer música em pé igual”, onde a interação social entre pessoas de diferentes idades e culturas desempenha um papel tão importante quanto a própria música.
Música em ascensão na Alemanha
Juri de Marco aproveitou o espírito da época. De acordo com um estudo do órgão de informação e documentação alemãs, o Deutsches Musikinformationszentrum, mais e mais pessoas na Alemanha estão ocupando música e cantando em um nível amador – mesmo sem lições formais. Nos últimos quatro anos, o número cresceu dois milhões, atingindo 16,3 milhões de pessoas.
“Especialmente em idades de até 15 anos, quase metade de todas as crianças está fazendo música”, diz Antje Valentin, secretário geral do Conselho de Música Alemão (Deutscher Musikrat), a organização da cultura musical na Alemanha.
Sparking Curiosity com música experimental
Crianças que são apresentadas à música cedo se tornam os espectadores de amanhã. No momento, música clássica Os apresentadores estão se concentrando em alcançar o público jovem em particular. Programas especiais e novos formatos de concertos estão sendo projetados para desencadear curiosidade entre grupos que, de outra forma, nunca poderiam pisar em uma sala de concertos.
O que tende a ressoar é a música que move as pessoas, as surpreende ou as enche de admiração. A Aurora Orchestra, em Londres, por exemplo, realiza sinfonias inteiras da memória.
A trombeta de bolso de Juri de Marco pica a curiosidade das pessoas, enquanto a dupla se dirige a estados de espírito psicológicos no estilo de um podcast ao vivo.
A Synaptic é composta pela pianista Adele Thoma e Singer Theresa Szorek. Eles combinam o melancólico ciclo de música de Franz Schubert “Winterreise” com textos falados e nova música de Bernhard Lang, criando uma noite encenada de música.
“Estamos interessados em como a sociedade lida com a tensão psicológica, a maneira como também é experimentada pelo protagonista em ‘Winterreise'”, explica Adele Thoma. O programa está estruturado como um podcast ao vivo no qual o público pode seguir o sofrimento de uma pessoa com uma mistura de curiosidade e voyeurismo.
Muitos músicos estão se esforçando para criar nichos no mercado de concertos com programas exclusivos. A pianista Danae Dörken e a vibrafonista Pascal Schumacher lançaram recentemente um novo álbum com piano e vibrando, com os padrões rítmicos motrizes do compositor Philip Glass.
Os tons etéreos do vibrafone são especialmente cativantes para o público. “Para mim, como pianista clássico, este era um mundo completamente novo”, disse Dörken ao DW no Beethovenfest Bonn. Luxembourger Pascal Schumacher vem do mundo do jazz. “É muito incomum trabalhar com o vibrafone; você precisa se reinventar várias vezes.”
Com o que a música clássica pode ser combinada?
Antje Valentin do Conselho de Música Alemão vê um enorme potencial em concertos com formatos inovadores, especialmente quando eles envolvem a mistura música clássica com sons de outras culturas. “Vejo um tremendo desenvolvimento com conjuntos transculturais, especialmente quando combinado com música clássica”.
Um exemplo é Bernhard Schimpelsberger, que aprendeu ritmos e melodias com um guru na Índia. Ele traz instrumentos de percussão de todo o mundo para concertos clássicos. Na África do Sul, ele conheceu o violoncelista Abel Selaocoe.
“Abel interpreta Bach e canta africano hinos sobre isso. É incrível ”, disse Schimpelsberger. Os dois se apresentaram juntos há anos como dupla.
Selaocoe escreveu um trabalho orquestral que combina música clássica e sul -africana, com Schimpelsberger sobre percussão. Nos últimos dois anos, eles o realizam em todo o mundo. “Nós jogamos constantemente com novas orquestras Em todos os lugares, e foi assim que eu mesmo entrei no mundo clássico ”, diz Schimpelsberger.
Mídia social e ‘encontros da vida real’
Juri de Marco também viajou pelo mundo coletando músicas de diferentes culturas para um projeto sobre Beethoven. No Beethovenfest em Bonnele fundou um coral do bairro. Ele agora está trabalhando em um vídeo para a mídia social sobre o grupo.
Hoje, é quase impossível ganhar atenção sem presença nas plataformas sociais. A jovem organista e influenciadora britânica Anna Lapwood é um excelente exemplo: ela tem mais de dois milhões de seguidores em todos os seus canais de mídia social.
Obviamente, isso requer atenção constante e conteúdo novo, como observa o vibrafonista Pascal Schumacher. “Mas a vantagem é que você pode alcançar um público específico de maneira fácil e rápida”, disse ela.
Para Juri de Marco, no entanto, não é o seguidor e os cliques mais importantes. Seus vídeos sempre destinam-se a levar a encontros da vida real.
“Especialmente quando você faz música entre culturas, uma sensação de entendimento para outra cultura se desenvolve muito rapidamente”, diz ele. No mundo de hoje, isso pode ser uma contribuição importante para a aceitação mútua.
Este artigo foi traduzido do alemão.
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