Como a KultureCity está remodelando a acessibilidade no entretenimento ao vivo

Na última década, as conversas sobre eventos ao vivo centraram-se cada vez mais na segurança, no acesso e na experiência. Em arenas e anfiteatros de todo o país, os artistas e locais estão pensando mais intencionalmente sobre como os fãs se movimentam pelo espaço, como interagem com a equipe e como se sentem quando as luzes se apagam. Para um número crescente de líderes da indústria, essa conversa inclui agora a inclusão sensorial.

Fundada em 2014 em Birmingham, Alabama, a KultureCity tornou-se uma força global em acessibilidade sensorial, trabalhando com mais de 7.000 locais e eventos em 40 países. A organização centra-se em indivíduos com deficiências invisíveis e necessidades sensoriais, incluindo aqueles com autismo, TEPT, demência e lesões cerebrais traumáticas – pessoas para quem volumes altos, luzes intermitentes e multidões densamente aglomeradas podem representar barreiras significativas à participação.

Através do treinamento da equipe, ferramentas sensoriais, tecnologia e espaços silenciosos designados, a KultureCity está ajudando a remodelar a forma como os espaços públicos recebem hóspedes que podem sofrer sobrecarga sensorial. Só em 2025, a organização apoiou mais de 3,5 milhões de pessoas através dos seus programas, distribuiu 1,8 milhões de bolsas sensoriais, construiu 988 salas sensoriais e colocou 632 estações sensoriais móveis. Seu aplicativo, que permite às famílias visualizar os recursos disponíveis e planejar com antecedência, foi baixado 1,9 milhão de vezes.

A indústria da música ao vivo tem abraçado cada vez mais essa missão. KultureCity foi ativado em grandes turnês de vários gêneros, incluindo Jogo frio’s “Music of the Spheres World Tour”, onde a organização esteve presente em todos os shows de 2022 a 2025, impactando mais de 25.000 vidas. Apoiou Paul McCartneyturnê norte-americana de 2025, alcançando mais de 3.000 fãs e se unindo a Steve Nicks por nove shows que impactaram mais de 1.500 participantes.

No espaço campestre, Lainey Wilson fez parceria com KultureCity em cada parada de sua “Whirlwind Tour” de 2025, com a organização ativando em todas as 31 datas. Ao longo da corrida foram distribuídas 726 bolsas sensoriais, impactando diretamente 4.604 torcedores. Em cada local, a KultureCity disponibilizou uma mesa perto das entradas, oferecendo bolsas sensoriais gratuitas equipadas com ferramentas de agitação, óculos especializados projetados para suavizar efeitos estroboscópicos e fones de ouvido com cancelamento de ruído. As sacolas são gratuitas e os torcedores ficam com elas.

Embora as parcerias turísticas ampliem o acesso na estrada, a infraestrutura permanente nos locais ancora ainda mais o esforço. Em 2021, a KultureCity fez parceria com a Bridgestone Arena e os Nashville Predators para tornar o local no centro de Nashville totalmente sensorialmente inclusivo. Os membros da equipe recebem treinamento anual de profissionais médicos sobre como reconhecer e responder à sobrecarga sensorial. Bolsas sensoriais estão disponíveis no Guest Services, e as famílias podem visualizar os recursos por meio do aplicativo KultureCity antes de participar de um evento.

O local também criou o The Lauren Daigle Sala Sensorial, um espaço dedicado projetado por profissionais médicos para proporcionar um ambiente mais silencioso e seguro aos hóspedes que precisam de uma pausa. Equipada com pufes, painéis de luz visual, recursos de atividades táteis e elementos de design calmantes, a sala reflete uma mudança mais ampla na forma como as arenas estão pensando em todo o espectro da experiência dos fãs.

Para fãs como Chave mais selvagemesses detalhes podem fazer a diferença entre ficar em casa e estar no prédio.

“Quando você vai a um show pela primeira vez e não sabe o quão alto será, [that’s a challenge]mas se não estiver muito alto, geralmente estou bem “, diz Wilder. “Gosto de pegar uma bolsa sensorial, colocar os fones de ouvido e mexer com algumas das inquietações.”

Wilder, que é autista, vai a shows com a mãe, Shea Fowler. Para a família, a previsibilidade e a preparação são fundamentais. “Ter bolsas sensoriais disponíveis é um grande alívio porque estou constantemente tentando garantir que não esqueçamos os fones de ouvido ou fiquemos inquietos – e não sabemos o que podemos trazer”, explica Shea. “Já estivemos em ambientes de parques temáticos e outros lugares onde isso acontece. Temos que sair da linha e conversar sobre isso [with security]o que apenas adiciona outra camada de estresse.”

Essa incerteza pode ser suficiente para dissuadir as famílias de comparecerem. Saber que os recursos estão integrados no local e comunicar claramente as mudanças que calculam.

“Saber que o KultureCity também está presente em quase todos os locais que frequentamos, ou que podemos abrir o aplicativo e descobrir algo, é muito bom”, diz Shea.

Para Wilder, a mensagem para outras crianças que podem estar hesitantes em relação aos shows é simples. “Quase 100% das vezes, fones de ouvido serão suficientes”, diz ele. “Se não forem suficientes, você sempre pode sair e fazer uma pausa.”

À medida que mais artistas e locais adotam práticas de inclusão sensorial, a mudança sinaliza algo maior do que uma única sala ou uma mesa perto da entrada. Reflete uma compreensão em evolução do desenvolvimento do público – uma compreensão que reconhece a acessibilidade não como uma acomodação de nicho, mas como parte de fazer bons negócios.

A música ao vivo sempre foi uma experiência compartilhada. Através de parcerias com organizações como a KultureCity, a indústria está a alargar quem pode participar nela.

LB Cantrell é Editora/Diretora de Operações da revista MusicRow, onde supervisiona, gerencia e executa todas as operações da empresa. LB supervisiona todo o conteúdo relacionado ao MusicRow, incluindo as seis edições impressas anuais da publicação e notícias online. Ela nasceu na Geórgia e se formou no programa Recording Industry Management da Middle Tennessee State University.

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