Como a moda engraçada e feminista de ‘Palm Royale’ promove a narrativa

NOVA IORQUE – Quando Kristen Wiig sai de um Rolls-Royce vintage na cena de abertura da 2ª temporada de “Palm Royale”, ela usa um chapéu alto amarelo com franjas, sandálias plataforma douradas e calça boca de sino ensolarada, com pétalas de tecido que balançam a cada passo determinado. É a primeira pista de que as fantasias do comédia dirigida por mulheres estão no centro das atenções.

O programa da Apple TV fez sucesso em sua primeira temporada com o elenco estrelado, altos valores de produção e o onipresente coquetel de gafanhoto. A personagem de Wiig, Maxine, tenta entrar na alta sociedade de Palm Beach em 1969 e bate de frente com colegas de elenco Carol BurnettAllison Janney, Leslie Bibb e Laura Dern. Mas também desempenhando um papel principal estão os vestidos de grife vintage que refletem cada personagem.

Para a segunda temporada, que estreou esta semana, a figurinista vencedora do Emmy, Alix Friedberg, diz que ela e sua equipe coordenaram “milhares” de looks que refletem o estilo jet-set dos personagens. Ela diz que 50-60% dos trajes coloridos e com estampas gráficas são peças originais de designers vintage, adquiridas por compradores e figurinistas.

“Os looks são tão icônicos. Às vezes Kristen entra com alguma coisa, e isso traz lágrimas aos meus olhos”, disse Kaia Gerber – que interpreta Mitzi – à Associated Press em uma entrevista recente.

O processo criativo envolve mais do que compras

Se não for original, a equipe de Friedberg constrói os figurinos, e se um personagem tiver que usar uma roupa em várias cenas ou em grandes números de dança, a equipe pode criar duplicatas para preservar a continuidade. Friedberg diz que teve sorte de encontrar tantos vendedores com peças de designers vintage em ótimas condições.

“(A personagem de Bibb) Dinah usa algumas peças originais de Oscar de la Renta que são realmente perfeitas. Bill Blass era um grande personagem, Oleg Cassini”, diz Friedberg. “Há um vestido que (a personagem de Janney) Evelyn usa, é uma camisa toda verde esmeralda, é um Halston original e fica tão deslumbrante nela e realmente evoca o que está por vir nos anos 70.”

Janney chama Friedberg de “brilhante” e fica maravilhada com seu talento em encontrar peças que pareçam obras de arte. Alguns de seus favoritos eram os looks pós-esqui dos personagens nos Alpes Suíços – mas ela acha difícil escolher um favorito final.

“Todos eles me fazem sentir divina. E o cabelo é uma obra-prima, e a maquiagem – tudo se junta para criar Evelyn e eu quase não preciso fazer nada”, diz Janney.

Fantasias podem ser engraçadas

Os figurinos também ajudam a incrementar a comédia. Friedberg diz que a personagem estóica e inexpressiva de Evelyn provoca risadas com alguns de seus trajes exagerados.

“Ela está apresentando esse diálogo, essas falas com, tipo, sete perucas em cima dela”, diz Friedberg. “O absurdo aparece realmente na maneira como essas mulheres se apresentam repetidas vezes… Foi muito divertido rir e piscar para o público.”

Burnett chamou as provas de figurino do programa de “muito divertidas” e disse que elas a ajudaram a encontrar sua personagem, a intrigante Norma. “Eu trabalho de fora para dentro. Preciso saber como vou ficar”, diz ela.

O turbante exclusivo de Norma começou como uma ideia prática para ajudar Burnett a economizar tempo com cabelo e maquiagem. “A primeira vez que ela o vestiu, nós dois pensamos, ‘Oh, isso é realmente fabuloso’, e toda vez que ela aparecia como Norma sem o turbante, eu realmente sentia falta”, diz Friedberg. “Cada vez que construímos um vestido para ela, sempre tínhamos que pensar sobre como seria o turbante, e então isso começou a mudar, e começamos a desenhar os turbantes antes do vestido!”

Muitos looks vão mais fundo do que lantejoulas brilhantes

Os figurinos também ajudam a dar o tom ao tema do empoderamento feminino que permeia esta temporada. “Evelyn usava muito mais calças – o que parece ridículo dizer hoje – mas naquela época isso era um verdadeiro movimento de poder”, diz Friedberg.

Bibb teve ideias para mostrar como Dinah evoluiu de sua personalidade de esposa troféu. “Eu sabia que esta temporada era sobre ela encontrar sua própria riqueza sem um homem… e como isso parecia. Sempre fui obcecado por Sharon Stone em ‘Casino'”, diz Bibb – e então eles “roubaram” um pouco desse visual. “Nós realmente temos Dinah vestindo terninhos e apenas uma sensação diferente dela e ela está realmente se tornando o que ela é mais moderna.”

Friedberg transmitiu o privilégio e a simplicidade dos homens ricos da série também através das roupas. Josh Lucas interpreta Douglas, que sofre algumas decepções nesta temporada, refletidas em seus figurinos.

“E se abordarmos Douglas, onde ele sempre foi vestido por mulheres em sua vida? Ele sempre foi vestido por outra pessoa. Ele nunca fez compras”, Lucas diz que posou para Friedberg (que por acaso é sua cunhada na vida real). “E pela primeira vez, o personagem (de sua esposa) não está fazendo isso, então ele só tem três camisas havaianas cheias de buracos.”

Na verdade, ele é o raro personagem que repete roupas, observa Friedberg. “Você pode vê-los, à medida que a série avança, ficando um pouco mais e mais desgastados”, diz ela.

O personagem de Gerber passa por uma grande reformulação nesta temporada, depois de ganhar dinheiro. O ator falou entusiasmado sobre os designs intencionais de Friedberg enquanto Mitzi encontra sua “feminilidade e seu poder”.

“Foi tão divertido poder usar esses vestidos e joias caras, o cabelo e a maquiagem, e como isso também se assemelha à jornada interior de Mitzi”, diz ela.

Os figurinos podem ser um colírio para os olhos, mas Friedberg diz que cada look também carrega um significado mais profundo.

“Maxine usa este vestido que era um vestido original de Oscar de la Renta”, diz Friedberg. “É algo que Norma usaria, e é dizer ao público, sem dizer ao público, que ela chegou, é a hora dela, é hora de ela governar.”