Alan Luna é diretor de elenco há quase 15 anos, o que só é realmente impressionante quando você considera que ele ainda tem 30 e poucos anos. Filho de imigrantes mexicanos, ele se estabeleceu, com certa relutância, como uma das principais vozes latinas da indústria do entretenimento.
Enquanto desenvolve projetos como produtor, seu trabalho em casting já incluiu filmes como O longo jogo e programas de TV como Enviar ajuda. Entre seus muitos projetos futuros está 52º Estadoproduzido pelo cofundador da Netflix, Reed Hastings.
Em reconhecimento ao Mês da Herança Hispânica, ele sentou-se para conversar conosco em seu escritório em Los Angeles, acompanhado por seu querido gato, Crusty.
Insights de Alan Luna
- Os intervenientes devem procurar mentores e construir relações genuínas na indústria para obter oportunidades e orientação precoces.
- Os intervenientes precisam de defender a si próprios e as suas comunidades, apoiando projetos que destacam diversas histórias e vozes.
- Os atores devem se envolver no processo de seleção de elenco sempre que possível, como participando de audições ou workshops, para entender melhor a indústria e construir confiança.
Tenha acesso a milhares
de papéis de alta qualidade.
Como você começou a fazer casting?
É uma história muito longa, mas nasci e cresci aqui em Los Angeles, chicano de primeira geração, filho de imigrantes, e acho que essa indústria não é tão acessível, principalmente para aquela comunidade.
Houve um momento, quando eu era adolescente, em que passamos um tempo sem casa e fomos acolhidos por amigos da família em Santa Mônica, bem na praia. Nosso vizinho era diretor e produtor de elenco. Eu morava perto do lote da Sony, do lote da Fox, mas parecia uma parede gigante que simplesmente não era acessível.
Literal e figurativamente, paredes gigantes.
Cem por cento. Mas nossa vizinha gostou muito de nós e me disse que, assim que eu terminasse o ensino médio, poderia trabalhar na empresa dela. Ela também desenvolveu programas de TV e fechou um contrato inicial com uma produtora.
Quando eu tinha 17 anos, me formei um ano antes e bati na porta dela. Ela honrou sua promessa e eu imediatamente me tornei seu estagiário, ajudando-a a desenvolver e escalar programas de TV. Essa foi minha introdução à indústria.
Então, por que focar no elenco, em vez de na produção?
Ver a paixão dos atores e o quanto eles amam atuar, para mim, só me fez querer estar perto dos atores para sempre. Estar perto de atores e ajudá-los a alcançar o que desejam acabou de falar comigo.
Como isso se transformou em uma carreira? Qual foi o processo de sair por conta própria?
A mulher para quem trabalhei, que já não está na indústria, por isso não quero nomeá-la, tinha um negócio realmente integrado verticalmente e foi adquirido por uma empresa canadiana chamada Tricon Films & Television.
Mais tarde, eles foram adquiridos por um grande distribuidor em Los Angeles chamado Sonar Entertainment, mas antes disso, eles moravam em Toronto e abriram um escritório em Los Angeles. Tornei-me coordenador de elenco de Los Angeles depois de alguns meses, quando meu mentor deixou a empresa. Eles estavam vendendo algo como um show por mês. Um de nossos executivos era executivo da Viacom e aquele cara sabia vender.
Parece que foi um ótimo lugar para aprender.
Foi ótimo, e então a Sonar os comprou porque queriam o catálogo de distribuição da Tricon no Canadá. Fui demitido e encontrei um anúncio de emprego online para a Univision. Foi lá que conheci uma de minhas queridas amigas, Natalie Ballesteros, uma cubano-americana de primeira geração da Flórida, que estava liderando essa gigantesca busca por elenco para um concurso de língua espanhola.
Não há realmente nenhum falante de espanhol no elenco, e ela realmente me testou durante nossa entrevista. Tornamo-nos bons amigos. Sou grato a ela por me apresentar à Hollywood latina.
Então você começou a trabalhar com ela?
Ela começou a trabalhar na 1ª temporada de Narcos: Méxicoe ela precisava de ajuda. Então eu a ajudei e voltei a trabalhar como freelancer. Trabalhei em um pequeno indie para um amigo, então Natalie me ligou novamente cerca de um ano depois para ajudá-la com o novo Selena programa para Netflix. Trabalhei com ela por um tempo, então ela teve uma oportunidade maravilhosa quando se tornou Diretora de Talentos e Elenco da CBS.
Naquela época, conheci outra diretora de elenco chamada Michelle Adams. Ela trabalhou com Spike Lee, Tyler Perry e John Singleton e me pediu para fazer parceria com ela. Estamos juntos desde então e, há alguns anos, Natalie queria deixar o lado corporativo e voltar ao casting independente, então ela se juntou à nossa equipe.
Voltemos à falta de falantes de espanhol no casting. Por que você acha que isso acontece?
É realmente difícil entrar nesse setor, especialmente quando entrar no casting geralmente envolve estágios não remunerados. Todos os estagiários que encontrei não estão mais no setor.
Há tanto preconceito implícito em nossa indústria que faz com que a comunidade de elenco não veja necessariamente quem está faltando na sala. Acho que essa também é parte da razão pela qual tem havido um clamor tão explícito por uma melhor representação, tanto na frente quanto atrás das câmeras. Honestamente, acho que tendemos a nos cercar de pessoas que se parecem conosco, por isso é difícil trazer membros de uma comunidade marginalizada para a indústria.
Ok, então como você muda isso? Como você expande a representação?
LA é mais de 50% latina, então parece intencional, mas não falta contato com cineastas e artistas realmente talentosos que desejam participar do elenco.
Eu tenho alguns estagiários que trabalham algumas horas por semana para que eu possa treiná-los para serem realmente bons assistentes de elenco. Estou colocando-os em cópia em todos os e-mails, deixando-os assistir às audições e selecionar os atores para a audição, deixando-os fazer o trabalho comigo, para que possam construir a confiança necessária para serem eles próprios diretores de elenco.
Ao conversar com você, fica claro que você tem uma visão, bem como um desejo e disciplina para ser um líder em sua comunidade nesta área. Por que cabe a você fazer isso?
Não sou a pessoa certa para isso, mas não tenho escolha. Eu não me inscrevi para isso. Eu me inscrevi para entrar em um setor que adoro, para tentar moldar uma história e, com sorte, me ajudar a sair da pobreza. É bem intenso e tem paixão, mas também tem praticidade.
Quando fui trabalhar naquele programa na Univision, havia muitos talentos que precisavam de defesa e acesso. Estou falando de algumas das pessoas mais inteligentes e talentosas na frente das câmeras e nos bastidores.
Minha parceira Michelle é uma mulher negra que está no elenco há mais de 30 anos e tem sido uma grande fonte de inspiração. Quando ela conta histórias sobre John Singleton e Spike Lee, quero fazer isso pela minha comunidade.
Penso em alguns grandes filmes da nossa história, como Estar e entregar e Selenae como deve ter havido muita defesa desses cineastas, dessas histórias e desses atores, e acredito que estamos fazendo nossa versão desses filmes na contemporaneidade. É um dever garantir que o fazemos corretamente, que trabalhamos com respeito e que defendemos as nossas comunidades.
Para onde você vê o seu trabalho levando e o que você espera ver daqui a cinco ou 10 anos?
Quero ver mais arte sendo moldada por membros da minha comunidade. A comunidade latina. A comunidade Queer. Quero ver mais arte recebendo o respeito e o amor que realmente merecemos. Eu acho que há tantos [stories like] Estar e entregar neste momento, o que não foi dito e que precisa ser dito, e quero apoiar esses cineastas, esses artistas e os atores, e defender os atores e causar um grande impacto como esse.
Você sabe, é verdade que o cinema e a arte ajudam a influenciar as políticas públicas, e quando as pessoas dizem que a representação é importante, não é apenas uma declaração branda. A representação informa as comunidades, ensina às pessoas não apenas sobre quem e o que somos na nossa comunidade. Aquela criança que estamos influenciando agora, através desta arte, pode se tornar um político e fazer a diferença dessa forma. Portanto, se formos vistos de uma forma positiva, podemos causar um impacto, e quero continuar a fazer isso. Eu quero ver mais de nós.
Conclusões finais
Entrar na indústria não é fácil, especialmente para atores de comunidades sub-representadas. A jornada de Alan Luna mostra que persistência, conexão e defesa são fundamentais para deixar uma marca. Aqui estão alguns passos práticos que novos atores podem tomar para navegar neste caminho desafiador.
- Encontre mentores que acreditam em você e esteja pronto para aprender diretamente com a experiência deles.
- Construa relacionamentos autênticos com diretores de elenco e profissionais da indústria, mostrando sua paixão e profissionalismo.
- Apoie projetos que contem histórias diversas e use sua voz para elevar sua comunidade.
- Mantenha-se envolvido no processo participando de audições, workshops e observando como as decisões de elenco são tomadas.
- Seja paciente e persistente. O sucesso geralmente vem de um esforço consistente e do aproveitamento de pequenas oportunidades.
Você também pode gostar de:
‘O artigo anterior pode incluir informações divulgadas por terceiros’
‘Alguns detalhes deste artigo foram extraídos da seguinte fonte www.castingnetworks.com’
‘ O artigo anterior foi obtido e traduzido do site internacional da celebrity.land ’ Source Link
