Como Ariana Grande conseguiu a voz de Glinda? Eu sou o homem por trás da magia.

Durante décadas, Eric Vetro tem sido a arma secreta de Hollywood – o homem por trás de algumas de suas vozes mais icônicas. O treinador vocal indicado ao Grammy orientou todos, desde Ariana Grande e John Legend a Timothée Chalamet e Reese Witherspoon, preparando-os para os tipos de performances que definem carreiras. Se você ouviu uma nota alta ou um cantor biográfico que parece incrivelmente autêntico, é provável que Vetro estivesse na sala.

Mas agora, seu trabalho é mais visível em Wicked: For Good, a segunda parcela da adaptação musical de grande sucesso. Grande – uma estudante com quem trabalha desde a adolescência – retorna como Glinda, apresentando a soprano cristalina e a precisão emocional que lhe valeu uma indicação ao Oscar. Sua transformação na Bruxa Boa não aconteceu da noite para o dia; é o resultado de anos de disciplina, confiança e evolução técnica guiados de perto pela Vetro. Ele também ajudou a criar o tom alegre e fácil de Fiyero de Jonathan Bailey, garantindo que ambas as performances parecessem tão mágicas quanto parecem na tela.

Ainda assim, Wicked é apenas um capítulo na carreira de longo alcance de Vetro. Sua influência se estende por gerações – de Bette Midler a estrelas da Geração Z como Benson Boone e Addison Rae – e ele ajudou atores como Jeremy Allen White, Austin Butler e Renée Zellweger a incorporar lendas musicais na tela. Nesta entrevista com Taryn Ryder do Yahoo, Vetro reflete sobre seu trabalho, a evolução da voz de Grande ao longo dos anos e a estudante que ele chama de “a Judy Garland do nosso tempo”.

Guiando Ariana Grande e Jonathan Bailey Malvado

Conheço Ariana desde os 13 anos – antes da Nickelodeon, antes de Victorious. Eu costumava dar aulas para ela pelo Skype de Los Angeles a Boca Raton. Desde o primeiro dia, ela foi uma das pessoas mais diligentes, trabalhadoras e extremamente talentosas que já conheci. Ela sempre foi assim. O que evoluiu é o quanto ela cresceu porque ela trabalha para crescer. Ela está constantemente se desafiando para ser melhor – e é isso que a torna tão extraordinária.

Falamos sobre Wicked há anos. Era o papel dos seus sonhos. Ela costumava dizer: “Algum dia, eu só quero fazer parte desse filme”. Então, quando finalmente aconteceu, foi quase surreal – alegre de uma forma difícil de descrever. Observá-la entrar naquele mundo, onde ela poderia usar tudo o que aprendeu ao longo dos anos, foi uma experiência emocionante para mim.

Vocalmente, o processo foi intenso. Ariana queria cantar como Glinda com total autenticidade. Não é uma personificação da versão da Broadway, mas sua própria opinião sobre a personagem. Ela poderia ter imitado aquele som facilmente; ela pode se passar por qualquer pessoa. Mas ela queria ser Glinda, viver naturalmente naquela voz aguda de soprano. Então trabalhamos durante meses desenvolvendo essa parte do seu instrumento – expandindo a plenitude do seu registro superior, encontrando uma ressonância operística que ainda parecia ligada a ela. Ela já tinha o alcance, mas agora essas notas de cabeça florescem com essa qualidade radiante e sem esforço.

Ela também tem um tom quase chocante. Posso apresentar um novo exercício e ela o aprenderá instantaneamente, perfeitamente afinado, sempre. Isso é raro. No mundo de hoje, onde tanta coisa é “consertada no correio”, Ariana não precisa disso. O que você ouve é ela.

E ela é divertida – genuinamente divertida de se trabalhar. As pessoas mais talentosas geralmente são: São inteligentes, curiosas, criativas e têm um ótimo senso de humor. Ela traz essa mesma energia para a sala. Ela tentaria “Popular” em 20 estilos cômicos diferentes, só para que o diretor tivesse escolhas. Ela queria estar superpreparada.

As pessoas costumam falar sobre “a verdadeira voz da Ariana” e eu sempre rio um pouco. Ela tem muitas vozes – uma voz mais profunda e sarcástica, um tom mais alto que ela usa para proteger suas cordas e camadas intermediárias. Quando ela estava na Nickelodeon como Cat Valentine, a voz da personagem não era fácil para suas cordas vocais. Eu adorei essa personagem, mas ouvi-la usar a voz dessa maneira me deixou louco como seu treinador. Fiquei muito feliz quando esse período terminou.

A primeira vez que a vi como Glinda – especialmente sua entrada na bolha, atingindo aquelas notas altas e gloriosas – tive que conter as lágrimas. Numa exibição privada, me deixei chorar, mas na estreia tentei não parecer que estava chorando. Foi pura alegria vê-la viver esse sonho.

Trabalhar com Jonathan Bailey foi igualmente especial, mas de uma forma muito diferente. Ele é muito mais do que o “homem mais sexy do mundo”. Ele é inteligente, atencioso, engraçado e profundamente compassivo – o tipo de pessoa que se preocupa com o mundo e com as pessoas que nele vivem.

Como ele estava dividindo o tempo entre Bridgerton e Fellow Travellers, nosso foco foi manter sua voz saudável e sem esforço em “Dancing Through Life”. Essa música não pode soar tensa; Fiyero começa a história como alguém leve e despreocupado, e seu canto deve refletir isso. Trabalhamos para deixar seu som o mais fácil e natural possível, para que ele pudesse dançar, se mover e cantar ao mesmo tempo sem perder o charme. Ele trouxe uma bela complexidade ao papel que mal posso esperar que o público veja na Parte Dois.

Como abordo a voz – e as pessoas por trás dela

Quando atores como Jeremy Allen White, Timothée Chalamet ou Austin Butler me procuram para cantar, começamos do zero – assim como estudantes. Primeiro, aprendem a sua própria voz: como respirar, como posicionar o som, como confiar no que ouvem. Só então começamos a moldar a voz dos personagens — Bruce Springsteen, Bob Dylan, Elvis. Minha filosofia é simples: ninguém quer ver uma personificação. O objetivo é capturar a essência dessa pessoa de forma tão completa que o público esqueça que está assistindo Jeremy ou Timothée.

Nunca esquecerei o dia em que Jeremy cantou “I’m On Fire”. Sua postura mudou, seu rosto mudou – e de repente senti arrepios. Ele era Bruce naquele momento. Esses são os momentos que você persegue como professor.

Quer seja Jeremy ou Ariana, Bette ou Renée, o denominador comum é a ética de trabalho. Os artistas que duram são aqueles que permanecem abertos, continuam aprendendo e praticando incansavelmente. Eles podem ficar inseguros como qualquer outra pessoa, mas em vez de entrarem em espiral, perguntam: “Mostre-me como consertar isso”. É isso que separa os grandes dos demais.

Com estrelas da mídia social como Addison Rae, é semelhante. As pessoas podem pensar nela como uma “dançarina do TikTok”, mas ela é uma pessoa profundamente criativa que visualiza tudo – seu som, sua aparência, seu mundo. Em outra época, ela teria sido uma estrela da Disney ou da Nickelodeon. Agora os artistas constroem suas próprias plataformas. O meio mudou, não a ambição.

Em todos os casos, a honestidade é a minha abordagem. Digo a verdade às pessoas – nunca para ser duro, mas para ajudar. Se eles souberem que você se importa, eles anotarão a nota. Ocasionalmente, alguém não consegue. Certa vez, fiz uma pequena correção após uma passagem de som e pude ver imediatamente que a pessoa havia terminado o dia. (Não, não quero dizer quem.) Talvez ela tenha tido uma manhã ruim, talvez algo mais tenha acontecido. Tento não julgar. Todos nós temos dias de folga. Mas se alguém realmente não quer honestidade, não sou o professor certo para essa pessoa.

Reflexões, gratidão e o longo jogo

Quando alguém que eu treino ganha ou é indicado ao Oscar ou ao Grammy, é claro que é emocionante. Significa que fiz meu trabalho. Mas tento não viver para esses momentos. Os prêmios são maravilhosos, mas são passageiros. Apenas uma pessoa vence; muitos merecem. Eu me concentro em fazer o melhor trabalho possível todos os dias com quem está na minha frente. O resto é extra.

Se eu pudesse ter treinado alguém do passado, diria Frank Sinatra pelo seu controle e confiança, Billie Holiday pela sua verdade emocional e Judy Garland pela sua vulnerabilidade e magia. Sempre digo a Ariana que ela é minha Judy Garland – a Judy desta geração. Existe aquela mesma mistura rara de disciplina, emoção e eletricidade. E como Judy, Ariana é uma daquelas vozes que só aparecem uma vez na vida.

Tive a sorte de enfrentar esses legados de outras maneiras – Renée como Judy, Austin como Elvis, Jeremy como Bruce – então, de certa forma, trabalhei com eles. É isso que adoro no meu trabalho. Posso ajudar grandes artistas a encontrar suas vozes e, no processo, continuar aprendendo com eles também.