Como as tomadas de ‘adolescência’ se escondem à vista

Para todos os milagres da cinematografia digital, software de edição não linear e a magia invisível que entra em algo tão pequeno quanto a substituição do céu, eles abrem um pensamento traiçoeiro para o público: “É falso. É tudo VFX. O Bravura Oner é realmente um trapaceiro juntos na edição”. Na aclamada série Netflix “Adolescência,” Não é uma trapaça. Cada episódio explorando as consequências de um garoto de 13 anos, Jamie (Owen Cooper), sendo acusado de assassinar um de seus colegas de classe, Katie (Emilia Holliday), é filmado em um Única tomada.

O verdadeiro desafio para o diretor Philip Barantini, o diretor de fotografia Matthew Lewis e toda a equipe de cinema em “Adolescência”, no entanto, era fazer o público fazer o público esquecer O truque do oner e para trazer à tona o que os grandes demoram realmente fazem para uma audiência: nos deixa muito, muito nervosos. A assombração continha a tensão de Jamie e o psicólogo Briony Ariston (Erin Doherty) no episódio 3 contrasta com o caos Mazelike que os detetives Bascombe (Ashley Walters) e Frank (Faye Marsay) percorrer quando eles procuram o motivo e a arma do crime na escola de Jamie no episódio 2.

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Mas para cada episódio, Barantini disse ao Indiewire que um extenso processo de ensaio era fundamental. “Na primeira semana de ensaios, trabalharíamos com os membros do elenco principal em blocos de cinco páginas, construindo as performances, peça por peça. A segunda semana foi um ensaio tecnológico, onde todos os departamentos trabalhariam no episódio em tempo real com os atores para ajustar antes dos últimos dois dias de ensaio tecnológico”, disse Barantini.

Durante a tecnologia, os artistas de segundo plano se juntavam às corridas, e Barantini ajustava o tipo de trabalho detalhado que só poderia ser escolhido em um segundo relógio. No caso de trabalhar com as quase 300 crianças usadas para o episódio 2, isso significava garantir que elas tivessem seus telefones celulares e diretores assistentes de figurinos como professores. Eles poderiam dar instruções na câmera e serem ouvidos – ou, com aviso com antecedência, ignorados – como a cena exigia.

O foco dos cineastas em todo o tempo era fazer com que os horários fluam – nos termos convencionais de nosso senso de ritmo, é claro, mas também a logística espacial. “No primeiro episódio, precisávamos encontrar uma casa que não passasse de três minutos de carro da delegacia; o mesmo com a loja de ferragens no episódio 4. All Dissed, a cena de abertura [in Episode 1] precisava ter 11 minutos de tempo para que a troca completa antes, durante e depois de Owen esteja na van da polícia possa ser entregue ”, disse Barantini.

Para Lewis e sua equipe de câmeras, alcançar esse tipo de movimento pelo espaço com tempo preciso exigia uma quantidade impressionante de planejamento, rastreamento de veículos e transferências. Na sequência do episódio 2, onde Ryan (Kaine Davis) pula por uma janela no nível do solo e tenta correr de Bascombe antes de ser preso, Lewis queria garantir que a câmera continuasse com os corredores sem que o tiro sentisse algo fora de “Call of Duty”. A câmera precisava ficar à frente deles para pegar vistas frontais, mais tridimensionais da perseguição. E para isso, a “adolescência” precisava de uma cadeia de operadores de corrida e veículos de rastreamento.

A sequência começa com Lewis passando a câmera pela janela para sua outra operadora, Lee David Brown, que estava esperando para pegá -la e correr atrás dos atores. Enquanto isso, Lewis apareceu atrás do prédio da escola para pular em um veículo que esperava.

“Há algumas transferências bastante picantes nessa pequena sequência”, disse Lewis. “Estou apenas fora da tela em um veículo de rastreamento, na frente, meio que amarrado. Nós nos reunimos, e ele passa a câmera de volta para mim quando eu começo a subir a estrada, e ele ainda está subindo a estrada também. Então ele está se movendo; e ele passa a câmera. Então, nós otemos.

Uma vez que o veículo conversou com os atores, um aperto de Lewis desconhecido do capô do veículo, e ele começou a subir a câmera pelo beco, onde Ryan é pego. Mas não houve descanso para os cansados, já que Frank Books Ryan, Lewis e a câmera pularam em um riquixá para se afastar pela estrada para entregar a câmera para um drone. A câmera então teve que pilotar um campo completo para o local do assassinato, onde o pai de Jamie, Eddie (Stephen Graham), está deixando flores.

Um sistema de encaixe com mola facilitou a transferência do drone, permitindo que Lewis traga a câmera de qualquer ângulo e não sacuda a câmera à medida que estava presa. Foi preciso muita coordenação com as garras, que estavam esperando com o drone fora da tela.

““[The drone] agarra muito silenciosamente sem nenhum tipo de mudança de movimento. Então isso entra. Na verdade, altero algumas configurações na câmera ao lado antes de me afastar – eu altero o modo de seguir para que ela seja controlada apenas com rodas, basicamente. Então, meu operador, Lee, que dirigia essa seção, está então nas rodas se preparando. Então eu me afasto, o drone gira, as garras caminham para frente, e elas o soltaram exatamente quando sentem que está sendo puxado para fora das mãos ”, disse Lewis.

Demorou mais uma corrida para uma van que acelerava em direção ao memorial de assassinato, e então Lewis estava fazendo outro Handoff para pegar o drone, soltar a câmera e enquadrar Graham para o tiro final. “Foi um pouco selvagem quando olho para trás”, disse Lewis. “Tipo, por que achamos que era uma coisa normal a se fazer?”

Não é normal, mas é eficaz e profundamente comovente. “Nem todo gênero é adequado para uma única tomada, mas quando funciona, o público é jogado nele, e é ao vivo, eles estão neste mundo”, disse Barantini. “A melhor resenha eu [read] Recentemente, alguém desejava ter cortado para o tribunal ou a delegacia. Quando alguém lhes disse que não podia, como nós o filmamos de uma só vez, eles não haviam percebido – o que foi um sinal de que todos fizemos nosso trabalho certo! É como a linha de Scorsese sobre edição: todo mundo acha que é uma boa edição se você notar os cortes, mas uma ótima edição também é quando você não a vê. ”

“Adolescência” está agora transmitindo na Netflix.

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