Zonas de relaxamento já existem em festivais – formal ou informalmente – há alguns anos, proporcionando um espaço para as pessoas fazerem uma pausa ou respirarem caso tenham exagerado. Mas à medida que a inclusão e a consciência em torno das necessidades sensoriais se tornam mais compreendidas, surgiram espaços dedicados para pessoas que necessitam de um ambiente pouco sensorial.
Dancewize NSW lidera a criação de zonas de relaxamento em festivais há quase uma década. A equipe composta por voluntários financiada pelo Departamento de Saúde de NSW concentrou-se em fornecer redução de danos e segurança para pessoas que usam drogas e álcool em festivais e eventos, principalmente por meio de um espaço para fugir da alta energia de um festival.
Mas no último ano, a equipa teve mais gente a aproximar-se da sua banca em festivais em busca de um espaço tranquilo para descomprimir.
“Curiosamente, temos visto um aumento no número de pessoas que procuram zonas de baixo estímulo e zonas de baixo nível sensorial”, coordenador do Dancewize Brodie Daniels disse.
“Nós nos encaixamos muito bem nisso. Se alguém está embriagado e talvez queira um lugar para relaxar, então oferecemos esse espaço para ele. É uma necessidade muito semelhante a alguém que é neurodivergente e precisa de um espaço para relaxar. Já oferecemos um, o que é fantástico.”
Brodie disse que eles têm trabalhado com uma empresa externa para focar no design dos espaços Dancewize em festivais, o que ajudou a informar a estrutura em torno das necessidades sensoriais.
“Muitas dessas mudanças realmente nos ajudaram a perceber que não somos apenas um espaço de álcool ou drogas (AOD)”, disseram eles.
“Também somos um espaço de relaxamento mais amplo para qualquer festivaleiro que esteja se sentindo sobrecarregado.”
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Dancewize também trabalha com equipes de festivais em instalações e infraestrutura, o que permite à equipe disponibilizar diversos espaços para diferentes necessidades. Caso não consigam ter salas ou tendas separadas para as necessidades, a equipe criará zonas dedicadas dentro do espaço de atendimento.
“Tem sido bom porque o que nos permite fazer é realmente aprimorar o design do espaço, bem como criar um ambiente calmo”, disse Brodie.
“Historicamente, nosso espaço tem sido obviamente usado principalmente para uso de AOD, e sempre foi mais um espaço de alta estimulação do que um espaço de baixa estimulação. Então, o que temos feito no ano passado foi realmente aprofundar que este é um espaço para relaxar para todos.
“Então, fazemos a iluminação mais baixa e fraca possível, e cores e luzes suaves. Temos um guia sensorial e toda uma estrutura para nossos voluntários seguirem, que tem maneiras de acalmar alguém, de fazer exercícios de respiração e de ancoragem.”
Definindo o padrão para necessidades sensoriais em música ao vivo são eventos nascidos em Melbourne Festival de Habilidades e Músicas de ritmo. Ambos criados para mostrar o quão inclusiva e acessível a música ao vivo pode, e deve, ser, estes eventos estão liderando o ataque e mostrando aos outros como isso é feito.
“Estamos tentando estabelecer um padrão para a indústria aprender como pode ser a acessibilidade com um orçamento mais realista para eventos nas indústrias criativas”, Groove Tunes e Acesso Tibi fundador de consultoria Dina Bassile disse.
“Também quando você está trabalhando em um espaço que talvez não tenha sido construído propositalmente para ter um espaço sensorial.”
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Se os locais ou festivais não puderem ter um espaço dedicado de baixo estímulo, oferecer pacotes sensoriais é uma forma de os eventos mostrarem que são inclusivos e apoiam as pessoas com necessidades sensoriais.
“Os espaços sensoriais nem sempre são viáveis com o espaço com o qual alguém está trabalhando ou acessíveis”, disse Dina.
“É caro configurar um espaço inteiro com os itens certos de que você precisa, então o Tibi Access também se concentra em algumas dessas opções mais alternativas.
“Se um evento não tiver espaço sensorial, eles podem anunciar aquela parte e dizer ‘ei, não temos espaço, mas temos pacotes sensoriais disponíveis’. O que é uma boa forma de um evento mostrar que eles têm algo em mente e querem apoiar o melhor que puderem.”
Enquanto isso, o Ability Fest trouxe espaços sensoriais para eventos ao ar livre em Melbourne nos últimos cinco anos (e expandindo para Brisbane em 2024), tornando-os não apenas altamente visíveis, mas também uma opção desejável para patrocínio em grande escala.
“O maior benefício é que mais pessoas vêm para mostrar a experiência da música australiana ao vivo”, Zack Alcott do Ability Fest e da Fundação Dylan Alcott disseram ao triple j.
“E apoiar uma indústria realmente importante, que é a nossa música ao vivo e espaços para eventos. Isso funciona nos dois sentidos: dá às pessoas com necessidades sensoriais a oportunidade de desfrutar de música ao vivo. Além disso, também é um bom negócio porque você está potencialmente vendendo mais ingressos.
“Mas se pensarmos nas pessoas que se beneficiam com isso, tira a ansiedade e o estresse de ir a um show.”
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“Como também estamos evoluindo [Ability Fest] é que as pessoas entendam que as plataformas de visualização não são apenas para usuários de cadeiras de rodas ou usuários de dispositivos de mobilidade”, disse Zack.
“Portanto, as pessoas com deficiências não visíveis podem usar um cordão de girassol, como se tivessem tanto direito de estar naquela plataforma de observação quanto todas as outras pessoas, o que é fantástico.
“Ainda temos um longo caminho a percorrer com o treinamento de pessoal e de segurança em particular, porque existe um equívoco de que as plataformas de visualização são apenas para pessoas com deficiência física ou necessidades de acesso físico.”
Embora festivais e eventos inclusivos e acessíveis, como o Ability Fest e o Groove Tunes, lidem de frente com o apoio à neurodivergência e às necessidades sensoriais, outros festivais começaram a seguir o exemplo à sua maneira.
Os novos participantes no campo dos festivais são os eventos irmãos Mode em Sydney (por Bizzaro) e Freeform em Melbourne (por Crown Ruler), que forneceram espaços dedicados para as pessoas relaxarem e se recuperarem durante cada um dos eventos de música dançante de alta octanagem.
Annalisa Lucca do Crown Ruler disse ao triple j que a intenção da equipe era ter um espaço que fosse uma pausa sensorial e ao mesmo tempo que se sentisse esteticamente entrelaçado com o evento.
“Acho que há definitivamente uma nova comunidade de pessoas circulando [dance] espaços, mas a música colocada é uma tendência estilística para música realmente pesada e rápida”, disse ela.
“Também com uma geração mais jovem que não cresceu na cultura do clube por causa do COVID, você tem muitos jovens mergulhando nesses espaços pela primeira vez e talvez com um pouco menos de prática de ritmo.
“Então, acho que essas zonas de relaxamento levam as pessoas a fazer uma pausa, tomar um pouco de água, levar comida para esses espaços e recarregar as energias.”
No Mode Festival, esse espaço foi tão criativo quanto intencional e funcional. Colinas gramadas, neblina perfumada e recantos trabalhados enchiam um dos galpões da Ilha Cacatua, dando às pessoas um lugar para escapar, respirar, conversar tranquilamente e, literalmente, tocar a grama.
Criado pelo fundador da TERRAIN Cristina Napoleãoo espaço multissensorial criou uma fuga das multidões, sons e luzes do festival.
“Foi muito lindo ver as pessoas escalando todo aquele espaço e se afastando”, disse Annalisa.
“Acho que a chave para esses espaços é torná-los realmente confortáveis. Como alguém que é neurodivergente, às vezes anseio por esses espaços.”
São espaços como estes que unem arte e funcionalidade, provando que acessibilidade e inclusão não existem à custa da criatividade e da energia.
“Acho que quando as pessoas olham para a acessibilidade, ela é vista como médica ou através de um modelo muito médico”, disse Dina.
“Existem maneiras de ser criativo com acessibilidade e ainda manter o lado criativo do seu evento. Contanto que ele alcance seu objetivo e alcance o que precisa para o público, você ainda pode manter essa integridade criativa.”
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