Como ‘Dancing With the Stars’ ganhou uma nova primavera em sua etapa

“Dancing With the Stars” tem uma nova primavera em sua etapa.

O programa competitivo, agora em sua 34ª temporada na ABC, está obtendo classificações que não atingia há anos. O programa das semifinais, que foi ao ar na semana passada e teve como tema Prince, atraiu 7,22 milhões de espectadores, o maior número para um episódio de semifinais desde 2018.

Não apenas mais pessoas estão assistindo, mas também votando em números recordes (os fãs deram 55,9 milhões de votos na semana passada, quebrando o recorde anterior estabelecido em 11 de novembro durante o episódio do 20º aniversário do programa) e falando sobre o programa nas redes sociais.

Crucialmente, o programa também está atingindo o público mais jovem.

Nada mal para um programa de duas décadas, especialmente aquele que viu em primeira mão as mudanças no negócio de TV aberta.

Por causa disso, o show teve que evoluir. Assisti “Dancing With the Stars” durante quase 18 anos e vi os muitos ajustes que ele fez, incluindo a redução de seu formato de programas duas vezes por semana para apenas um, uma temporada encurtada para todos os atletas em 2018, exibindo exclusivamente a 31ª temporada no Disney + e a introdução de noites temáticas no salão de baile, como Taylor Swift, Motown, Disney e “Wicked”. O programa, que antes estava disponível apenas na TV aberta, agora também pode ser assistido nas plataformas de streaming Disney+ e Hulu.

E, claro, não faltaram decisões de elenco coloridas ao longo dos anos, seja com celebridades de outros programas que vão ao ar na ABC, como “The Bachelor” ou estrelas do Disney Channel, atletas olímpicos (especialmente patinadores artísticos e ginastas), figuras políticas como o ex-secretário de imprensa de Trump, Sean Spicer, e o ex-secretário de Energia, Rick Perry, ou meu favorito, o astronauta Buzz Aldrin.

Antes do final de terça-feira, conversei com o showrunner Conrad Green sobre como “Dancing With the Stars” está alcançando o público, como o conceito de celebridade mudou desde a estreia do programa em 2005 e o que tudo isso diz sobre o estado da TV aberta. Green está no programa há anos e atuou como showrunner original, antes de se afastar e retornar em 2022. Esta entrevista foi editada para maior extensão e clareza.

O que está por trás dos altos índices de audiência nesta temporada de “Dancing With the Stars”?

Tem sido um processo, na verdade. Nas últimas temporadas, tem crescido. A temporada passada foi a primeira vez que engajamos esse público mais jovem, e isso continuou crescendo durante a temporada passada, e quando saímos da temporada passada, é sempre aquela questão: as pessoas voltarão para nós ou foi apenas um caso isolado? E eles voltaram.

Tem sido em grande parte uma questão de manter o nosso público existente e depois encontrar um novo público de 18 a 30 anos. Isso é parcialmente alimentado pelas mídias sociais. É parcialmente alimentado pelo desejo de ter experiências comunitárias de visualização de TV. Isso era algo que todo mundo tinha com “American Idol” e “Dancing With the Stars” há 20 anos, mas a TV não se presta mais tanto a isso, e acho que muitas pessoas estão descobrindo a diversão de ter esse tipo de experiência de visualização comunitária.

Você mencionou a mídia social. Você está falando sobre os seguidores das estrelas nas redes sociais ou sobre o elenco de influenciadores ou outros que já são muito importantes nas redes sociais?

Sempre tentamos refletir o mundo de celebridades em que vivemos. E quando um programa chega aos 20 anos, há grandes mudanças no que esse mundo é.

O mundo das celebridades mudou fundamentalmente. A forma como as pessoas consomem mídia mudou fundamentalmente e, portanto, como programa, temos que trabalhar com isso. Então, o que era uma celebridade em 2005, é uma coisa muito diferente agora. Assim, podemos ter o que seriam celebridades da velha escola que fariam sentido quando começámos, há 20 anos, e depois podemos ter pessoas que nunca teriam sido celebridades há 20 anos, mas que são muito mais importantes e envolventes para um público mais jovem, que está em grande parte online e que vive principalmente através das redes sociais no seu entretenimento.

A outra parte é tentar garantir que nos envolvemos adequadamente nas redes sociais, incentivando os nossos casais a realmente adotá-las. Muitos do nosso público mais jovem chegaram ao programa assistindo a clipes nas redes sociais e pensando: “O que é isso?” Então, acho que há um bom ciclo de feedback onde você pode acabar recebendo um novo público que não necessariamente assiste muita televisão ao vivo nas terças à noite.

Qual a estratégia para atingir diferentes públicos?

Estamos basicamente agora em todos os lugares onde você poderia querer nos encontrar. A questão é: vá onde as pessoas assistem TV e coloque seu programa de TV lá. E acho que foi preciso algum trabalho para fazer isso porque é obviamente difícil convencer os afiliados de que é do interesse deles fazer isso, mas espero que isso prove é que você não acaba canibalizando uma audiência da TV aberta. Você faz um show muito maior e muito mais movimentado, e mais gente vem. Todo mundo ganha. E vejo as redes sociais como uma extensão disso.

Agora, não basta apenas lançar um grande programa na rede de TV e esperar que ele tenha o impacto cultural que teve, mas em todas essas plataformas e lugares diferentes, você pode ter esse impacto cultural.

Que lições “Dancing With the Stars” traz sobre como a transmissão pode fazer a transição para este novo tempo? O aspecto multiplataforma é interessante.

Há muitas maneiras de trabalharmos particularmente bem com as mídias sociais e nos sentirmos como um programa particularmente atual e movimentado. Nossas danças duram um minuto e são espetaculares, com valores de produção realmente altos. Adivinha? Isso deve funcionar no TikTok.

Também é muito útil para nós que nosso elenco, principalmente nossos dançarinos, façam muito nas redes sociais, que estão constantemente promovendo o show. Ajuda o fato de sermos um programa ao vivo, para que você saiba que a história está sendo escrita enquanto conversamos. Provavelmente é mais fácil para programas recorrentes ao vivo tentarem gerar esse tipo de interesse porque são uma história contínua.

Como você viu o show mudar ao longo do tempo?

Se você olhar para o programa um e agora, parece que são quase dois programas completamente diferentes. Além de [judges] Bruno [Tonioli] e Carrie Ann [Inaba]praticamente todo o resto mudou. A escala do show é dramaticamente diferente. Mas essencialmente, a narrativa é a mesma. Sempre acreditei em mudanças incrementais. Traga o seu público com você, continue melhorando pouco a pouco, temporada após temporada, mas não rasgue o manual.

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