Como Derek Cianfrance se voltou para o entretenimento convencional

Diretor Derek Cianfrance é conhecido por criar dramas emocionalmente dolorosos como “Dia dos Namorados Azul”, “O lugar além dos pinheiros” e “Eu sei que isso é verdade”, filmes e séries de TV que são justamente elogiados por seus insights sobre a condição humana, mas que também exigem muito de seus espectadores – “diversão” não vem à mente como uma qualidade que alguém associaria a Cianfrance.

O que torna seu último filmea comédia policial “Telhado”, uma surpresa tão agradável. Ao contar a história real de Jeff Manchester, um fugitivo da prisão que se esconde da lei em uma loja de brinquedos onde se apaixona por uma das funcionárias, Cianfrance exibe seus pontos fortes habituais – cinematografia ricamente texturizada, atenção às nuances idiossincráticas nas performances, padrões de edição que refletem os ritmos da vida real em vez de convenções narrativas – mas os aplica a uma peça de entretenimento mais leve e profunda sem ser pesado.

Parece o tipo de coisa que Hal Ashby poderia ter feito na década de 1970, uma comédia inteligente, engraçada e cheia de carinho por seus personagens. Se parece um desvio da tarifa habitual de Cianfrance, isso é totalmente intencional.

“’I Know This Much is True’ foi lançado logo no início da pandemia, e muitos amigos me disseram que tiveram que desligá-lo quando o cara cortou a mão”, disse Cianfrance ao IndieWire’s Kit de ferramentas para cineastas podcast. “Eu estava tipo, ‘Nossa, você só conseguiu um minuto!’”

Com “Roofman”, Cianfrance optou por uma direção um pouco mais leve, ao mesmo tempo que contava uma história com elementos de crime obscuros. Parte do que torna “Roofman” um passeio tão divertido é o estilo, já que Cianfrance suaviza as arestas visuais para fazer o filme parecer não apenas um filme que se passa no início dos anos 2000, mas que foi tomada no início dos anos 2000.

“Essa foi uma das intenções do filme”, disse Cianfrance. “É um filme de Natal. E para mim, os filmes de Natal são sobre nostalgia, e tradicionalmente são sobre um retorno para casa. Esses eram alguns dos temas que eu queria abordar no filme.” Para isso, Cianfrance optou por voltar para casa, juntando-se aos colaboradores com quem trabalhou em “Blue Valentine”.

“Eu estava realmente me sentindo reflexivo sobre minha vida”, disse Cianfrance. “Eu estava sentindo que precisava de um reencontro com as pessoas que mais amava.” Isso significou reunir-se com o designer de produção, figurinista, diretor de fotografia, produtores, fotógrafo e muitos outros que deram vida ao filme inovador de Cianfrance. “Independentemente de quais foram as conversas, eu só queria reunir a banda novamente.”

Como “Blue Valentine foi feito em 2009, apenas alguns anos após os eventos de “Roofman”, Cianfrance pensou que uma reunião geraria o tipo certo de vibração na tela. “Achei que precisávamos de nossas energias coletivas e do espírito desconexo de todos nós, crianças que queríamos estar na Broadway”, disse Cianfrance. Broadway.”

Embora Cianfrance inicialmente tenha visto “Roofman” como uma oportunidade para ele e seus amigos “off-Broadway” se reunirem para uma produção da Broadway, ele descobriu que “Roofman” acabou sendo um pouco híbrido por causa de como o negócio do cinema havia mudado. “Continuei ouvindo de muitos financiadores e estúdios que eles não faziam mais esse tipo de filme”, disse ele. “Portanto, foi uma oportunidade interessante para todos nós. Esperávamos fazer uma produção da Broadway de ‘Roofman’, mas, no fim das contas, tivemos que fazer a produção off-Broadway de ‘Roofman’.”

Isso significava colocar cada centavo na tela e gastar dinheiro onde era mais importante. Para Cianfrance, um lugar importante onde ele investiu muitos recursos foi a loja Toys “R” Us, onde Jeff (Channing Tatum) passa a maior parte do tempo. “Encontramos este velho Toys ‘R’ Us que estava completamente destruído, e um ladrilho de cada vez [production designer] Inbal Weinberg montou tudo”, disse Cianfrance. “2.000 luzes fluorescentes. Ela teve que colocar todo o fio de cobre que havia sido desencapado. Tivemos que restaurar a eletricidade e depois enchê-la com brinquedos de época. São necessários muitos brinquedos para encher uma loja de brinquedos.”

Tornar a loja real e totalmente abastecida foi importante para Cianfrance, cuja abordagem sempre foi dar aos seus atores as ferramentas necessárias para se perderem completamente na cena. “Sempre fiz filmes que fossem experienciais e gosto de colocar meus atores em um aquário da vida real”, disse ele. “Quero que eles fiquem imersos neste lugar para que possam brincar. Era quase como uma grande caixa de areia.”

Embora os detalhes de época da Toys “R” Us e de outras locações sejam parte do que faz “Roofman” parecer um filme dos anos 2000, outro componente-chave nesse sentido é a decisão de Cianfrance de filmar. “Meu formato escolhido é sempre 35 milímetros de dois furos”, disse ele. “Sinto que tem uma ótima textura. E se você for filmar, é a escolha mais econômica para mim. Também é um ótimo formato para unificar um período de tempo. Adoro digital e HD, mas o desafio é ver tudo.”

Cianfrance sente que o cinema tem uma magia que não vem apenas das coisas que você não pode ver, mas da natureza onírica da própria tecnologia. “Atribuo isso romanticamente ao obturador, porque quando você assiste 24 quadros por segundo, também está assistindo 24 quadros pretos por segundo”, disse Cianfrance. “A imaginação apaga essas molduras pretas e engana você para que tenha persistência de visão, e eu adoro a magia disso.”

Cianfrance considerou brevemente filmar em um formato de vídeo que estaria em uso na época em que “Roofman” acontece, como o vídeo SD. “Eu adoro SD”, disse Cianfrance. “Alguns dos meus filmes favoritos foram feitos em SD – ‘The Celebration’, ‘Julien Donkey-Boy’, ‘Meeting People Is Easy’. Existem tantos filmes excelentes rodados em SD, e sempre desejei fazer um filme em SD. Não poderia ser assim porque era a nossa produção off-Broadway de uma peça da Broadway.”

Cianfrance sentiu que era importante não apenas filmar, mas também ir aos lugares onde a história real acontecia. “Eu cresci nos subúrbios de Lakewood, cresci em grandes lojas e trabalhei no Walmart por muito tempo”, disse Cianfrance. “Esta é a minha cultura. Subúrbios, grandes lojas, restaurantes de fast food. E eu não queria ver isso de uma forma irônica ou satírica. Uma coisa que tenho em comum com Jeff Manchester é que ele adora essas coisas.”

Para transmitir o ponto de vista de Jeff, Cianfrance romantizou o ambiente, algo que ele sentiu que filmar em celulóide o ajudou a realizar. “Eu não queria ver todas as arestas”, disse ele. “Eu queria que fosse elegante, poético. Queria que tivesse algum mistério. Queria que parecesse cinematográfico, e o cinema foi capaz de fazer isso.”

O filme também ajudou na criação de performances uniformemente fantásticas do filme. “A outra razão pela qual adoro filmar é que é uma ferramenta para obter performances”, disse Cianfrance. “Se você estiver filmando 35 mm de duas perfurações, com um carregador de 400 pés, você terá cerca de 11 minutos. Não gosto de dizer ação. Não gosto de dizer corte. Só quero [the actors] ir morar em uma cena, e logo eles começam a aprender o tempo de uma revista de cinema. Isso os torna mais urgentes.”

A diferença entre isso e a fotografia digital é considerável, na opinião de Cianfrance. “Filmei muitas coisas em formato digital”, disse ele. “Filmei a segunda metade de ‘Blue Valentine’ digitalmente porque queria erodir momentos. Eu não queria ter a urgência dessas duas pessoas se apaixonando. Eu queria ter a erosão de duas pessoas que viveram juntas por tanto tempo, elas agora estavam entediadas uma à outra até as lágrimas. E eu estava filmando tomadas de 44 minutos em digital. Eu poderia usar o formato digital mais como um dispositivo de vigilância.”

Cianfrance diz que nas seções digitais de “Blue Valentine” as tomadas duraram tanto que Ryan Gosling adormeceu durante uma delas enquanto comia espaguete. “É isso que o vídeo vai trazer para você”, disse Cianfrance. “Isso é o que o HD pode fazer com que você, um ator que adormece. Mas no cinema, eles precisam acordar. Eles precisam conseguir alguns pontos no tabuleiro.”

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