Como ‘Euphoria’ falhou no melhor personagem do programa

A última temporada de “Euforia”terminou com dois personagens principais mortos, mas talvez não haja outro personagem que tenha sido tratado tão sujo quanto Jules Vaughn (Hunter Schafer).

Desde a estreia da 3ª temporada no início de abril, Jules parece uma reflexão tardia. Dos seis personagens originais que permanecem, ela é a que tem menos o que fazer, entrando nas cenas como uma miragem antes de finalmente desaparecer como um fantasma. Embora personagens como Kat Hernandez (Barbie Ferreira) e Chris McKay (Algee Smith) tenham sido totalmente eliminados da série, Jules sofre talvez um destino ainda pior. Em vez de ser feita uma exposição selvagem sobre o seu desaparecimento, ela é relegada às sombras da narrativa, não tendo qualquer impacto no seu presente ou futuro, sendo posteriormente destruída pelo escritor do programa e pelos seus fandom parecido.

Está muito longe de como o público conheceu Jules, uma mulher transexual que rapidamente se torna o assunto da cidade após se transferir para East Highland High no início da série. A partir daí, tanto a viciada em drogas Rue quanto o bad boy Nate Jacobs (Jacob Elordi) ficam fascinados por ela, e ela se torna uma personagem integrante do desenrolar das temporadas 1 e 2. Com a ajuda de Jules, “Euphoria” quebrou o molde de como poderiam ser as representações televisivas de jovens, e mostrar Jules e seu relacionamento com Rue Bennett (Zendaya) foi um passo inovador na representação queer na televisão.

Em sua primeira temporada, a série parecia que o criador e escritor Sam Levinson acendeu um fogo que lentamente acendeu sob os assentos dos executivos de Hollywood, finalmente inaugurando uma nova era de representação transgênero que antes parecia sem precedentes. Jules não foi escrita apenas para ser o objeto do afeto de Rue e Nate, mas ela era uma personagem desenvolvida que tinha falhas por si só. Ela seguiu o limite entre ser egoísta e gentil, e nunca teve medo de se defender. No entanto, à medida que a série se desenrolava, Jules tornou-se lentamente uma estranha imitação da garota que conhecemos anos atrás.

Na 3ª temporada, quando Jules aparece na tela, suas falas parecem afetadas. Frases enfadonhas saem de sua boca e os insultos a Rue não têm qualquer impacto, quase como se fossem tão diferentes de sua personagem que dificilmente saíssem da boca de Schafer. Quando Jules e Rue estão comendo comida juntas em seu apartamento, elas discutem sobre seu relacionamento ser uma linguagem, antes de Jules propor que Rue ainda está apaixonada por ela. “Empurre-me na cama, beije-me toda”, ela convence Rue sedutoramente. “Você quer mais? Pegue.”

Jules e Rue tiveram um relacionamento complicado ao longo de toda a série, em que passaram de conhecidos a amantes e a ex-namorados. No entanto, o relacionamento deles nunca foi tumultuado o suficiente para que qualquer um deles causasse sofrimento físico ou mental intencional um ao outro.

Mas porque este é um show que se transformou de um drama de maioridade em um thriller neo-ocidental, “Euphoria” leva o relacionamento de Jules e Rue a novos níveis, onde, durante uma briga, Jules dá um tapa no rosto de Rue, derrubando-a de um banquinho no apartamento de Jules. É aqui que Levinson deixa claro que o Jules do passado não existe mais. O que resta é uma personagem que parece tão diferente de sua concepção original que parece uma cópia de si mesma.

Ao contrário de suas contrapartes, Jules passa esta temporada presa em uma gaiola dourada, confinada a um apartamento esterilizado, onde atua como uma sugar baby residente, espiando pelas janelas de vidro como um pássaro domesticado. Ao prendê-la nessas quatro paredes durante a maior parte da temporada, Levinson condena Jules a uma vida que espelha a de muitas mulheres trans no cinema e na televisão do passado da mídia. Isso é comprovado estatisticamente que as mulheres trans se envolvem em trabalho sexual em taxas mais altas do que as mulheres cis, mas Jules existe em um programa que já foi inflexível em quebrar as barreiras de como poderia ser a feminilidade trans. Além disso, este é um programa que passou de um drama escolar para um thriller de alto risco sobre tráfico de drogas e lavagem de dinheiro. Você está me dizendo que Jules, de todos os personagens, não conseguiu um enredo cheio de nuances?

Nesta última temporada de “Euphoria”, Levinson costuma pedir ao público que suspenda a descrença. No entanto, quando se trata da única personagem trans da série, seu enredo é baseado em uma dura realidade que ela não merece. Em vez de ter um impacto direto na trama, observamos enquanto o sugar daddy de Jules a envolve em filme plástico, aprisionando-a atrás de uma névoa transparente e forçando-a a se tornar nada mais do que um objeto. Sua existência foi reduzida ao que sua aparência física pode oferecer aos homens ao seu redor, mas não há aqui nenhuma substância que justifique qualquer tipo de comentário sobre as realidades do mundo moderno.

A presença de Jules foi lentamente distorcida não por seus próprios motivos ou desejos, mas ditada por aqueles ao seu redor. Desde “F**k Everyone Who’s Not a Sea Blob”, um impressionante episódio especial que Schafer ajudou a escrever entre a 1ª e a 2ª temporada, Jules foi despojada de sua interioridade, deixando a concha de uma das mulheres mais complexas da televisão moderna.

Jules já foi uma personagem que simplesmente não existia: ela foi aquela cuja presença alterou a base de “Euphoria”. Em vez de deixar uma marca na narrativa da temporada final e em seu respectivo impacto cultural, sua reputação como personagem definidora da série foi desperdiçada em uma representação tropoizada da existência trans.

É uma transformação infeliz que desafia quem ela já foi e o que ela significou para o cenário da televisão moderna.

“Euphoria” está sendo transmitido pela HBO Max.