Como minha cena mais assustadora em Twin Peaks me lembra

Desde 16 de janeiro, quando as tristes notícias quebraram que David Lynch Tinha morrido, eu assisti a todos os Twin Peaks. Duas vezes.

Não vou revelar quantas vezes isso o torna no total, por medo de que eles me comprometam com a lixeira nerd. O que soa como um lugar mágico, se eu for honesto.

Twin Peaks sempre foi um porto cultural de chamada para mim, uma peça atemporal de entretenimento cujos quadros fracassaram no meu cérebro desde que os vi pela primeira vez nos anos 90. Como meu estimado colega, ele serve como uma fonte de conforto. É também uma primavera constante da análise-com interpretações variando de foco em alimentos, numerologia, transcendentalismo e leituras de Nietzschean-mas também um poço sem fundo, que é um catnip para um cão de terror que transporta cartas.

Há uma cena que é particularmente inquietante para mim.

O momento ocorre na terceira (e última) temporada de Twin Peaks. Parte 15, para ser mais preciso: “Há algum medo em deixar ir”, que originalmente foi ao ar em 20 de agosto de 2017.

Minha sensação de rastreamento da pele é desencadeada pelos minutos finais do episódio, que já era emocional, pois os espectadores já se despediram da senhora de madeira – que é sem dúvida meu personagem favorito em todo o show.

Entramos no Roadhouse, um local de encontro que, diferentemente das duas primeiras temporadas, agora se tornou um espaço que reflete uma comunidade com cicatrizes. Voltamos a ele no final da maioria dos Twin Peaks: os episódios de retorno, geralmente com um ato musical para nos enviar. Naquela semana, foi a banda britânica/kiwi The Veils, realizando sua assombração e apocalíptica ‘Axolotl’.

Vemos dois homens se aproximando de uma jovem, Ruby (interpretada por Charlyne Yi), que os espectadores não haviam conhecido antes.

Ruby diz que está esperando por alguém, mas os dois homens de Heavyset a levantam à força de seu assento e a colocaram sem palavras no chão.

Ela senta -se mansamente lá antes de começar a rastejar de quatro em um mar de pernas, com a multidão ouvindo a banda, que canta: “Um anfíbio acidental / estou crescendo tonta como um gideão / outra cabeça para a tábua de cortar / quem precisa do diabo quando você tem o Senhor?““

Ela fica progressivamente perturbada e de repente solta um grito prolongado e incontrolável.

Enquanto escrevo essas palavras, meu cabelo fica a sério. E até hoje, não sei completamente por quê.

Não há nada particularmente assustador na cena por si sómas isso não me impede de questionar por que esse momento se destaca tanto – especialmente porque Lynch conceituou um mal assustador de várias maneiras em Twin Peaks. Bob rastejando sobre o sofá em direção à câmera; Windom Earle e seu sorriso estilário; Olhos negros de jato de Evil Coop; O teste nuclear da Trindade, assustadoramente, trilhou a trilha sonora de ‘Threnody para as vítimas de Hiroshima’ de Krzysztof; A fecundação de um ovo escuro dentro da nuvem de cogumelos da loucura do homem, representando um mal diretamente dos recessos oníticos do que nunca pensamos imagináveis ​​…

Independentemente disso, minha mente retorna aos gritos de um personagem secundário aleatório que tem apenas uma cena, nenhuma história de fundo e nenhum significado em relação à história mais ampla. E talvez esse seja o ponto.

Talvez seja a crueldade desnecessária do ato que leva a um grito solitário, sendo Ruby a personificação de todos os empurrados pelo mundo e que são ignorados. Talvez seja a banalidade do mal que envia arrepios na minha coluna, levando ao profundo medo de que estar vivo, mas voluntariamente invisível é aterrorizante.

Se Carmen Maria Machado está certa quando ela escreve “Quando você entra em horror, está entrando em sua própria mente, sua própria ansiedade, seu próprio medo, seus próprios espaços mais sombrios”, então isso significa que o que mais me temia neste mundo é a mundanidade dos atos malignos e o apoio que se sente em frente aos horrores diários? Também é possível que o momento da Parte 15, embora aparentemente aleatório, reflita não apenas minhas próprias inseguranças, mas também o título do episódio, pois também há um grande medo em aceitar que todos fazemos o nosso melhor, mas frequentemente tropeçamos no chão. Se fazemos isso para nós mesmos ou outros nos arrastaram.

Ou talvez seja apenas porque Ruby’s Screaming foi, em 20 de agosto de 2017, uma chamada de despertar para o fato de que restavam apenas três episódios até a chamada final da cortina.

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Para permitir que você escape desta sessão de auto-terapia ao vivo, que provavelmente parece uma situação de refém neste momento, compartilharei a percepção que me tirou da minha viagem cortical.

Uma coisa que David Lynch fez tão bem foi questionar o que se qualifica como horror. É um gênero tão multifacetado – que freqüentemente me leva a afirmar, com convicção arrogante, que, de todos os gêneros cinematográficos, é o mais rico e o mais emocionante.

Lynch não era um guardião. Ele estava interessado no subconsciente, a escuridão que fica embaixo da cerca branca e, ao explorar os limites do horror, ele expandiu seu alcance.

Por que essa cena me assusta mais do que qualquer outra em Twin Peaks parece irrelevante em um mundo linchiano. O diretor nunca gostava de discutir o significado por trás de seu trabalho; Ele disse repetidamente que era melhor deixá -lo para o público e não guiá -los. Como artista, ele lutou contra a tirania da racionalidade e permitiu que as coisas fossem.

Com infusão de pavor, reconfortante, bizarra, alegre-tudo geralmente nos lugares mais estranhos.

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“Não acho que as pessoas aceitem o fato de que a vida não faz sentido. Acho que isso deixa as pessoas terrivelmente desconfortáveis.”

Lynch estava certo quando disse essas palavras, entendendo que as pessoas se esforçam desesperadamente para atribuir significado a tudo. Incluindo seu próprio trabalho. Talvez parte da beleza e horror de tudo isso seja que uma cena possa ser apenas uma cena. Nem todos os mistérios devem ser resolvidos, e não saber é o que os torna tão especiais em primeiro lugar.

Um personagem que aparece em apenas uma cena pode ser tão intrigante quanto os outros jogadores -chave, sua situação parecendo tão importante. O mesmo vale para a vida fora das telas, pois todos que encontramos têm uma história que talvez nunca possamos ver. Na melhor das hipóteses, podemos apenas obter uma fração desconectada.

Ainda não sei por que estou com medo da cena de Ruby, mas também não me importo em saber. É o suficiente para sentir como a cena, para mim, abrange o gênio de um cineasta que poderia criar a alquimia perfeita de humor, som e direção para construir algo verdadeiramente único. Algo irritante que me lembra que procurar obstinadamente respostas legais é uma loucura em um mundo desarrumado e peripatético.

Há algum medo em deixar ir. Também há um grande poder em fazê -lo.

‘Uma reunião dos anjos’o festival de dois dias comemorando a vida e a carreira de David Lynch, acontece no Genesis Cinema em Londres, Reino Unido, em 27-28 de setembro de 2025.