Como Moby-Dick inspirou as canções da nova obsessão musical da Geração Z, Searows

EUAfastando-se da típica rota de composição confessional da Geração Z, o músico indie Alec Duckart – também conhecido como Searows – se inspira em tripas de peixe, naufrágios e morte. “Ossos e baleias e o oceano em geral”, explica. “O tipo de oceano violento e monstruoso sempre foi realmente fascinante e assustador para mim.”

Este fio marítimo sombrio é tecido em seu fantástico segundo álbum, Morte no negócio da caça às baleias. É o primeiro projeto que o nativo de Oregon de 26 anos lança desde que ganhou uma massa de novos fãs tendo aberto para estrelas pop como Gracie Abrams Ethel Caim e Matt Maltese em suas turnês recentes. Duckart – que alcançou fama online quando adolescente cantando sobre isolamento e sofrimento no meio da pandemia – ficou conhecido pela primeira vez no TikTok por sua voz delicada combinada com letras sinceras, mas poéticas, que trouxeram à mente Sufjan Stevens ou Arlo Parks.

Morte no negócio da caça às baleias toma emprestado seu título de Moby Dick – mesmo que Duckart não tenha lido o livro. Em vez disso, ele atuou em uma produção escolar de Herman Melvilledo romance, um dos primeiros meios de se apresentar para o público e, ao mesmo tempo, de superar sua timidez. Eventualmente, ele começou a enviar músicas para o TikTok, onde desenvolveu seguidores devotos que assistiam enquanto ele cantava no quarto de sua infância.

Apresentando músicas de sua estreia em 2022 Cão de guarda ou seu EP de 2024 Fim do mundoele inspira o tipo de resposta emocional que você esperaria ver em um show do Bon Iver. Em seu show de lançamento em janeiro, os fãs choraram abertamente enquanto ele cantava. No passado, seus vocais exuberantes geraram comparações com a cadência definidora do gênero de Phoebe Bridgers. Mas em DITBWDuckart adota seu próprio som para algo mais confiante e polido do que nunca. Sua voz, como o canto de uma sereia em meio à névoa, tem uma calma misteriosa que atrai os ouvintes com uma intimidade clara e fascinante.

Embora Duckart tenha escrito letras vulneráveis ​​no passado DITBW aventura-se em território desconhecido, explorando temas de memória, arrependimento e a inevitabilidade da morte, através do uso de personagens e da construção de mundo. “Acho que me senti preso à narrativa confessional”, ele me conta enquanto tomamos um café em uma lanchonete em Nova York. Ele é impressionante de se olhar, com um queixo pontiagudo e cabelo preto que cai em torno de um rosto pálido e sério. Ele tem uma natureza gentil, inquietando-se ocasionalmente enquanto explica sua mudança para um tipo de composição mais sombrio e abstrato. “Eu não sabia como poderia continuar escrevendo sobre as mesmas coisas continuamente. Isso tem que se transformar em outra coisa – é assim que funciona a memória dessas coisas.”

Antes de se dedicar à música em tempo integral, Duckart trabalhou em uma casa de repouso, onde formou relacionamentos próximos com pessoas nos últimos anos de vida. Moldou a sua perspectiva sobre a morte e o envelhecimento, mas também o fez refletir sobre a ideia de propósito. Ele diz que às vezes se pergunta se sua carreira como compositor é tão significativa quanto seu trabalho anterior: “Foi muito gratificante de uma forma que… É difícil, porque às vezes a música parece tão isolada”.

DITBW arrastou Duckart para fora do isolamento auto-imposto, marcando a primeira vez que ele gravou um álbum inteiro em um estúdio profissional. Ele voou para o estado de Washington para trabalhar com o produtor Trevor Spencer – cujos créditos incluem álbuns de Father John Misty e Fleet Foxes – nos arredores de Seattle. Anteriormente cauteloso em permitir que outras pessoas tocassem em seus trabalhos em andamento, Duckart sabia que o álbum que ele passou mais de dois anos escrevendo exigia uma nova perspectiva. Ainda assim, abrir mão do controle foi uma meditação “incrível e assustadora”. “E também fiz com que eu não ficasse obcecado com o que quer que fizéssemos, o que foi muito bom para mim”, acrescenta.

Dado que ele cresceu ouvindo artistas como Gillian Welch e Neko Case nas florestas sinuosas perto da chuvosa costa do Oregon, não é de admirar que a música de Duckart às vezes pareça encharcada de tristeza. No disco, a nostalgia escorre pelas frestas em “Junie”, inspirada no orientador escolar de Duckart, e na faixa final “Geese”, que faz referência direta ao poema “Wild Geese” de Mary Oliver. Duckart diz que escreveu a música em resposta à frase de abertura: “Você não precisa ser bom”.

Aproveite acesso ilimitado a 100 milhões de músicas e podcasts sem anúncios com Amazon Music

Inscreva-se agora para um teste gratuito de 30 dias. Aplicam-se termos.

Experimente gratuitamente

ANÚNCIO. Se você se inscrever neste serviço, ganharemos comissão. Esta receita ajuda a financiar o jornalismo no The Independent.

“Fiquei muito tempo sem entender o primeiro verso daquele poema”, diz ele. “Eu sabia o que ela estava dizendo, mas pensei: ‘Isso não se aplica. Na verdade, tenho que ser bom. Não sei mais o que ser.'” O café dele esfriou e nossa hora prevista já passou há muito tempo. “Acho que quando vivo com o medo de não ser moralmente puro ou bom o tempo todo, seja lá o que isso signifique, isso só me levou realmente a não ser nada”, explica. “Isso me impede totalmente em todos os aspectos da vida. Tipo, eu simplesmente fico paralisado por não querer ser mau, ou algo sutil, qualquer coisa moralmente cinzenta.” Ele faz uma pausa antes de concluir: “Em última análise, você tem que fazer alguma coisa. Você não pode fazer nada.”

‘Morte no negócio da caça às baleias’ já foi lançado. Searows está atualmente em turnê pela Europa e pelo Reino Unido antes da parte norte-americana da turnê começar em 23 de abril.