Essa semana, Painel publicitário está publicando uma série de listas e artigos celebrando a música de 20 anos atrás. Nosso Semana de 2006 continua aqui com uma retrospectiva da breve (e possivelmente criada pela mídia) sensação que foi o novo movimento rave do Reino Unido, iniciado em 2006 com dois singles do grupo londrino de dance-rock Klaxons.
O BRIT Awards de 2008 foi uma espécie de sonho febril. Para qualquer um que tenha passado os últimos dois anos vivendo a nova era rave – uma fusão caótica e de curta duração de música eletrônica e indie rock – teria sido justificado ver Rihanna no palco cantando “Umbrella”, um sucesso mundial número 1, apoiado por Klaxons, o nome líder e mais reconhecível da cena. Depois de todas as piadas, festas e bastões luminosos, a cena desconexa provou que poderia ficar cara a cara com megastars pop – antes de desmoronar completamente.
As sementes dessa loucura foram plantadas em 2006. Esse foi o ano em que o termo new rave (ou nu rave, como era frequentemente denominado) entrou no léxico britânico, e quando bandas como Klaxons, Late of The Pier e New Young Pony Club forneceram uma alternativa extravagante ao rock indie discreto do Arctic Monkeys. A new rave compartilhava muitas das características do electroclash e do dance-punk, dois subgêneros igualmente frenéticos e animadores que tiveram sucesso em ambos os lados do Atlântico e em toda a Europa.
Nos últimos anos, new rave tem sido um dos microgêneros engolidos pelo rótulo abrangente de ‘indie sleaze’. Este último foi aplicado retroativamente a uma série de bandas, artistas e estilos de moda que apareceram no totêmico de Lizzy Goodman. Encontre-me no banheiro – uma história oral do renascimento do rock pós-11 de setembro em Nova York – e interesse renovado em vários dos atos. Embora o livro se concentrasse na cena nova-iorquina, os artistas britânicos da época logo foram incluídos na estética “indie desprezível”, com Bloc Party, The Libertines e Franz Ferdinand entre eles.
A new rave, no entanto, forneceu uma alternativa aos chapéus de feltro, jaquetas de couro e winklepickers de bandas que buscavam capturar o mesmo espírito das bandas pós-punk do final dos anos 70 e 80. Em vez disso, eles prestaram homenagem à cena rave do Reino Unido durante “Second Summer of Love” de 1989, e seu traje era vibrante e uma fusão da moda de rua de meados dos anos 2000 (Topshop, H&M) com referências ao estilo psicológico dos anos 70. Bastões luminosos eram usados como acessórios. Quanto mais tons neon você puder usar de uma vez, melhor. Foi ousado, bobo e, segundo as pessoas que estavam lá, quase não houve cena.
Klaxons, formado por Jamie Reynolds, James Righton e Simon Taylor-Davis, estavam no centro disso. A invenção do termo foi, nas suas próprias palavras, uma estratégia para dar à imprensa musical uma história à qual se agarrar. “Toda a ideia da new rave era irritar a mídia, fazendo-a falar sobre algo que não existia, apenas para nossa própria diversão”, disse o membro fundador Reynolds. MTV.
Mas para jornalistas no Reino Unido, especialmente em novas publicações semanais focadas em música NMEfoi uma oportunidade de criar entusiasmo para os leitores e reunir artistas, festas e personagens díspares em um termo abrangente. Uma narrativa convincente, especialmente aquela que um título tenta possuir, é uma maneira astuta de mudar de revista, por mais tênue que possa parecer.
Falando com Daniel Dylan Wray sobre sua história oral confiável em Viceo ex-editor do jornal Connor McNicholas disse: “As pessoas subestimam o quanto a imprensa musical estava impulsionando essas coisas. As pessoas sempre me dizem que tive uma sorte incrível por haver tanta coisa acontecendo durante o tempo em que estive NME editor. E eu pensei: “Você está brincando comigo? Nós construímos essa merda.”
Para Klaxons, 2006 foi o início de seu momento inovador. O grupo lançou seu estrondoso single de estreia “Gravity’s Rainbow” em março de 2006, que finalmente alcançou a 35ª posição no UK Singles Chart, com o sucessor “Atlantis to Interzone” (que o Painel publicitário a equipe acaba de ser nomeada uma das as 100 melhores músicas do ano) chegando em junho. Ambos foram bombásticos, intensos e acertaram em cheio na tarefa muitas vezes assustadora: uma banda de rock que combinasse com a intensidade da dance music. Após apresentações de DJs influentes nas rádios britânicas como Zane Lowe, Steve Lamacq e Jo Whiley, e o lançamento de seu Vales Xan EP, o grupo fechou contrato com a Polydor Records.
Em agosto, o grupo fez um show fervoroso no Reading & Leeds Festival, um rito de passagem no Reino Unido para alunos pós-exames. Era uma música que parecia totalmente moderna e divertida e vibrava com eletricidade, e capturava aqueles que gostavam de mosh de guitarras e aqueles que queriam largar um comprimido e cortar algumas formas na pista de dança. Muitos logo se formaram no popular clube noturno Trash, de Erol Alkan, realizado em Londres de 1997 a 2007, que ajudou estrangeiros a encontrar um lar e conectar artistas.
No final de 2006, a turnê New Rave Revolution da NME – um riff da etiqueta New Rock Revolution inicialmente atribuída a muitos dos artistas apresentados em MMITB – estrelou Klaxons, Shitdisco e Datarock e levou o som aos estudantes no drama adolescente zeitgeisty do Channel 4 do Reino Unido Pelesque apresentava cenas de festas debochadas com trilha sonora de músicas de última geração, apenas aumentou a mística e a plausibilidade do novo título da rave.
Embora aqueles do subgênero se irritassem com a marca, os estilos de moda e o espírito inclusivo criaram uma baixa barreira de entrada. Alkan disse Vice“Tento pensar em como é ser uma criança no meio do nada, lendo sobre algo e vendo que há algum tipo de movimento com o qual eles podem se identificar. Pode ser emocionante para as pessoas de fora olhando para dentro.”
Em janeiro de 2007, Klaxons lançou seu primeiro álbum Mitos do Futuro Próximo que alcançou a segunda posição na parada oficial de álbuns do Reino Unido. O perfil da banda nas plataformas mainstream estava crescendo e, um ano antes de sua apresentação no BRITs, eles trouxeram o pop para seu próprio mundo com um cover de Justin Timberlake e TI’s Billboard Hot 100 líder das paradas “My Love”.
Eles ganhariam o aclamado Prêmio Mercury do Reino Unido em outubro daquele ano, mas o grupo se cansou de suas associações com o termo. O que começou como uma piada interna logo explodiu e ficou fora de seu controle. Em novembro, o grupo proibiu os bastões luminosos de seu show na Brixton Academy de Londres e artistas como CSS se distanciaram do nome, sentindo que seu trabalho estava sendo restringido. Os jornalistas também se voltaram rapidamente com O GuardiãoJohn Harris, da banda, rotulou atos como Klaxons e Shitdisco como “lixo velho”.
Como a maioria das cenas musicais underground, o fim é rápido. A linha mestra definidora do gênero – festa o tempo todo – acabou tendo um efeito prejudicial. As drogas, previsivelmente, desempenharam um papel no colapso criativo, assim como as mudanças nas tendências. Depois de vender mais de 350.000 cópias de seu álbum de estreia, o sucessor de 2010 do Klaxons Surfando no Vazio chegou tarde demais e a cena dance mudou para o dubstep e o EDM. Claramente a turnê New Rave Revolution não voltou a acontecer nos anos seguintes e em fevereiro de 2007 NME já havia renomeado para turnê Indie Rave.
Falando com Alto e silenciosoRighton disse que a nova tag rave foi uma “sinal de morte” desde o início e eles sabiam que não poderiam “nunca corresponder ao nível de expectativa”. O grupo desperdiçou o dinheiro de sua gravadora e vários álbuns com material valioso enquanto seu ímpeto estagnava. A crise financeira global de 2008 trouxe anos de austeridade ao Reino Unido e o momento relativamente despreocupado de meados dos anos 2000 pareceu abrupto. Cantores e compositores com formação esparsa, como Ed Sheeran e James Blake, sentiam-se mais aptos para a época.
Quando o Klaxons subiu ao palco do BRITs, o momento já estava chegando ao fim. O legado da New Rave é confuso, contestado e odiado em igual medida. Mas por um breve período, foi eletrizante e único para uma nova geração de fãs de música e até mesmo para Rihanna. Falando na BBC 6 Music, Rihanna pós-apresentação chamou a colaboração e o som de “realmente diferentes, muito legais e inesperados”. Estamos com você, RiRi.
‘O artigo anterior pode incluir informações divulgadas por terceiros’
‘Alguns detalhes deste artigo foram extraídos da seguinte fonte www.billboard.com’
‘ O artigo anterior foi obtido e traduzido do site internacional da celebrity.land ’ Source Link
