Como os estilistas de celebridades se tornaram essenciais em Hollywood – e estrelas por direito próprio

É a temporada de premiações mais uma vez, o que significa que estilistas de Hollywood e de outros lugares estão trabalhando horas extras para garantir que seus clientes da lista A tenham looks que definam sua carreira.

Mas nem sempre houve esse fervor em criar o momento perfeito de passo e repetição, e foi só recentemente que os estilistas começaram a se tornar pessoas famosas. Então, como os estilistas se tornaram parte integrante do sistema estelar – e quão poderosos eles são, exatamente?

Hoje, no Commotion, o crítico de moda Jarrod Jenkins e o podcaster de moda Avery Trufelman juntam-se ao apresentador Elamin Abdelmahmoud para falar sobre a ascensão dos estilistas famosos e sua incrível capacidade de construir ou destruir a carreira de seus clientes.

Incluímos alguns destaques abaixo, editados para maior extensão e clareza. Para a discussão completa, ouça e siga Commotion com Elamin Abdelmahmoud no seu reprodutor de podcast favorito.

ASSISTA | Episódio de hoje no YouTube:

Elamina: Avery, parece que tudo está polido no momento, certo? Você vê muitos desses looks realmente sofisticados. Mas se você olhar para os anos 90, as pessoas apareciam em suas estreias de jeans e diziam: “Sim, tenho um filme. O que você quer de mim?” Você investigou todo esse fenômeno para o Decoder Ring. Em que ponto você diria que o estilo das celebridades, como o conhecemos agora, ganhou o impulso que tem?

Avery: O mundo moderno do estilo de celebridades realmente começou por volta da década de 1980, e o grande inovador deste mundo foi, na verdade, Armani. A Casa Armani, o próprio Sr. Armani e muitas pessoas que trabalhavam para a casa procuravam estilistas porque antes dos anos 70, quando falamos sobre a era de ouro de Hollywood e do sistema de estúdio, as estrelas nunca se vestiam. O estúdio fornecia tudo para eles, e os figurinistas muitas vezes desenhavam todas as suas roupas, até mesmo os vestidos de noiva. Então eles meio que tinham uma aura consistente de glamour ao seu redor. E eles eram atores; eles não estavam comprando para si mesmos. E muitas vezes seus estilos mudavam de acordo com qualquer filme que estivessem promovendo.

Quando o sistema de estúdio se desfez, de repente as estrelas ficaram sozinhas. E é aqui que você encontra celebridades no tapete vermelho dos anos 70 vestindo, tipo, camiseta e jeans. Eles realmente não sabiam o que fazer. Este não é o trabalho deles. E então Armani meio que estendeu a mão e disse, “Olha, deixe-nos cuidar de você” – e, mais notavelmente, começou a colocar esses atores na tela…. Eles meio que aproveitaram o poder de Hollywood para construir sua marca, e isso criou essa relação simbiótica entre marcas, estilistas e celebridades.

Elamina: O que é interessante, Avery, é que você corta para agora e tem estilistas que são celebridades por direito próprio – as pessoas ficam muito animadas em vê-los – mas também você tem celebridades nos tapetes vermelhos falando sobre seu estilista, contando a história de como esse visual surgiu. Na verdade, não se trata apenas de “Oh, quem você está vestindo?” … Existe um estilista que colocou o estilo das celebridades no mapa dessa forma?

Avery: Sim, eu diria que é Rachel Zoe. Rachel Zoe era uma estilista que era uma figura proeminente por seus próprios méritos. Ela tinha seu próprio reality show e um estilo muito distinto. Se você pensar nos primeiros anos, como Lindsay Lohan, Nicole Richie e Mischa Barton, todas elas tinham esse tipo de coisa boho-chic acontecendo. E foi tão fácil de cronometrar… esse é o visual de Rachel Zoe. Foi um daqueles raros momentos em que você pensa: “De onde vem essa tendência?” Tudo remonta a esse estilista. E sua estrela realmente subiu. Acho que foi a primeira vez que as pessoas entenderam… ​​isso é o que um estilista faz.

Elamina: Jarrod, há algum estilista que você acha que mudou o jogo nos últimos anos?

Jarrod: Acho que Law Roach definitivamente mudou o jogo. Ele é uma celebridade por si só, com mais de um milhão de seguidores. O que ele fez com Zendaya, transformando-a de estrela da Disney em… a A-lister das A-listers e embaixadora da Louis Vuitton House, foi simplesmente incrível.

Avery falou sobre figurinistas – quando ele estava trabalhando com Ariana Grande para a turnê Wicked, ele a vestiu com um vestido de 1952 de Gilbert Adrian, que era o figurinista do Mágico de Oz. Então isso só serve para mostrar sua narrativa e conectar diferentes gerações – e isso é arte, certo?

Elamina: E esse é Law Roach depois que ele disse que estava se aposentando, entende o que quero dizer? Parece que a aposentadoria foi um pouco mais movimentada lá, Law Roach, mas isso é uma conversa totalmente separada.

Você pode ouvir a discussão completa do programa de hoje em Ouvir CBC ou em nosso podcast, Commotion with Elamin Abdelmahmoud, disponível onde quer que você obtenha seus podcasts.

Painel produzido por Nikky Manfredi.