Rob Reiner, o diretor por trás de alguns dos filmes mais amados e infinitamente repetíveis de Hollywood, morreu aos 78 anos.
A morte de Reiner fecha o livro de uma carreira prolífica baseada em filmes que permaneceram com o público. Seus filmes não dependiam de truques visuais ou direção vistosa – em vez disso, ele confiava em roteiros, atores e histórias que deixavam a obra falar por si.
“Ele abordou cada filme em seus próprios termos”, disse o crítico Alan Sepinwall ao The Post. “Há muitos diretores célebres cujo trabalho você olha e sempre pode reconhecer como sendo deles. Reiner não tinha um estilo house e adaptou sua abordagem ao que aquele filme precisava.”
“[People have expressed] descrença de que o mesmo homem tenha feito filmes tão variados como ‘Stand By Me’ e ‘A Few Good Men’”, acrescentou.
Essa abordagem produziu uma das execuções mais confiáveis da Hollywood moderna. Mas muito antes de estar atrás das câmeras, Reiner já estava na frente delas.
Ele ganhou destaque pela primeira vez interpretando Michael “Meathead” Stivic em “All in the Family” de 1971 a 1979, um papel ele pousou depois de impressionar o criador Norman Lear com seu talento de atuação cômica.
Estrelando ao lado de Carroll O’Connor, Jean Stapleton e Sally Struthers, a escrita afiada e as atuações fundamentadas da sitcom deram a Reiner as primeiras lições sobre o que se tornaria sua referência na direção.
“Rob Reiner entraria imediatamente”, Struthers recentemente disse ao Post. “Começamos a chamá-lo de ‘O Sultão da Fatia’ porque ele sabia imediatamente que linha cortar sem afetar a piada ou o enredo.”
“Rob disse: ‘Eu sei que temos a mesma idade e não tenho nada a ver com instruí-lo. Mas vejo como é decepcionante para você quando você perde uma ou duas linhas e ninguém escreve para você os argumentos deliciosos como eu faço com Archie.'”
O primeiro grande sucesso de Reiner como diretor foi “This Is Spinal Tap”, de 1984, um falso documentário sobre uma banda fictícia de heavy metal britânica que muitos espectadores estavam convencidos de que era real. Co-escrito com Christopher Guest, Michael McKean e Harry Shearer, o filme parece um verdadeiro médico que saiu dos trilhos de forma hilariante.
Sem piscar para o público, extraiu a comédia da dedicação da banda ao seu próprio caos, inspirando imitadores no cinema e na TV e ajudando a definir o gênero mockumentary.
“Quer dizer, tudo começou bem devagar”, Reiner disse à página seis em julho. “As pessoas não entenderam bem no começo. Eles pensaram que era um documentário de verdade sobre uma banda de verdade.”
Guest e sua esposa, Jamie Lee Curtis, disseram ao Post que estão “entorpecidos, tristes e chocados” após a perda de seu “grande amigo”.
Um ano depois, Reiner atingiu um tom muito diferente com “The Sure Thing”, uma alegre comédia romântica de viagem dos anos 80, estrelada por John Cusack e Daphne Zuniga. O adorável preguiçoso de Cusack e a contraparte mais fundamentada de Zuniga formam uma dupla que ajudou a preparar o terreno para a abordagem mais inteligente do que o esperado de Reiner sobre o amor e a aventura.
Em 1986, Reiner entregou um de seus trabalhos mais duradouros com “Stand by Me”.
Baseado em uma novela de Stephen King, o filme segue quatro meninos – interpretados por Wil Wheaton, River Phoenix, Corey Feldman e Jerry O’Connell – que pegam a estrada em busca do corpo de um adolescente desaparecido.
O filme não é apenas sobre a jornada, mas sobre a vulnerabilidade, o humor e a tristeza de crescer. Reiner citou-o como um dos projetos mais significativos em que já trabalhou.
“Não sei se é o melhor filme ou não, mas significa muito para mim”, disse ele Diário Judaico Avançado em 2016. “Foi a primeira vez que fiz um filme que realmente refletisse minha personalidade e sensibilidade. Tem humor, mas também tem esse aspecto triste e melancólico, e isso é uma espécie de mistura do que eu sou.”
O’Connell agradeceu a Reiner por tudo o que ele proporcionou aos jovens co-estrelas há quase 40 anos.
“Tudo o que tenho na minha vida é por causa de Rob Reiner”, ele compartilhado na segunda-feira. “Tudo o que tenho, meus filhos, minha esposa, meu, simplesmente tudo.”
King, que se lembrava de Reiner como um “amigo maravilhoso” e “cineasta brilhante” em uma postagem X, escreveu simplesmente: “Você sempre me apoiou”.
O próximo projeto de Reiner, “The Princess Bride”, de 1987, misturou aventura de conto de fadas com inteligência, romance e coração. Com um elenco que inclui Cary Elwes, Robin Wright, Mandy Patinkin, André the Giant e Wallace Shawn, o filme conseguiu ser sincero e engraçado ao mesmo tempo.
Não foi um sucesso de bilheteria instantâneo, mas através de vídeos caseiros e repetidas exibições, tornou-se um daqueles raros filmes amados por crianças e adultos que ainda é citado e referenciado décadas depois.
“Tenho muitas coisas em que penso”, Reiner disse sobre o filme em 2014. “Adoro sátira, adoro romance, comédia, drama – gosto de todas essas coisas e tento encontrar maneiras de fazer filmes em que possa usar o máximo possível desses elementos e juntar tudo isso.”
Ele acrescentou: “Acho que o melhor que usou todos eles foi ‘The Princess Bride’”.
Depois veio “When Harry Met Sally”, de Nora Ephron, em 1989, estrelado por Billy Crystal e Meg Ryan.
A comédia romântica fez uma pergunta simples – homens e mulheres podem ser apenas amigos? – e respondeu com diálogos agudos e performances que geraram discussões intermináveis. Sua influência no gênero rom-com ainda pode ser sentida hoje.
Embora Reiner inicialmente tenha hesitado em escalar Crystal para o papel principal porque eles eram amigos muito próximos, ele nunca se arrependeu da decisão.
“Sempre que você faz algo tão pessoal e vocês são melhores amigos, se não funcionar, é como, ‘Oi!’” o falecido cineasta disse Pessoas em 2019. “Finalmente eu disse: ‘Ah, foda-se; ele é perfeito!’”
Reiner também deu crédito a Crystal por ter criado uma das falas mais famosas do filme, que acabou sendo falada pela mãe do cineasta, Estelle – que por acaso estava no set naquele dia.
“’Eu quero o que ela está comendo.’ Minha mãe diz essa frase”, brincou Reiner.
Em 1990, Reiner deu uma guinada muito mais sombria com “Misery”, baseado em outro romance de King.
James Caan estrela como um romancista mantido em cativeiro por uma fã obcecada interpretada por Kathy Bates, em uma atuação que lhe rendeu um Oscar.
“Eu amei Rob”, disse Bates ao The Post após a morte de Reiner. “Ele era brilhante e gentil, um homem que fazia filmes de todos os gêneros para se desafiar como artista. Ele mudou o curso da minha vida.”
Dois anos depois, dirigiu “A Few Good Men”, um drama de tribunal que se tornou um dos filmes mais comentados do início dos anos 1990.
Com um elenco liderado por Tom Cruise, Jack Nicholson e Demi Moore, o filme inclinou-se para o conflito moral e a força retórica, ressaltando o instinto de Reiner para contar histórias orientadas para o desempenho.
Reiner elogiou o desempenho de Nicholson como coronel Nathan Jessep e compartilhou uma anedota divertida da cena mais famosa do filme, que ocorre quando Nicholson grita: “Você quer a verdade? Você não consegue lidar com a verdade!” no tenente Daniel Kaffee do Cruise.
“Todas as vezes fora das câmeras, ele teve exatamente o mesmo desempenho que você está vendo agora”, Reiner disse à PeopleTV em 2018. “Fizemos isso cinco, seis, sete vezes, e eu ficava dizendo: ‘Jack, por que você não economiza um pouquinho para quando voltarmos?’”
“Ele disse: ‘Você não entende Rob, eu adoro atuar. E não tenho muitas chances com grandes papéis como esse'”, acrescentou o falecido diretor em sua melhor imitação de Jack Nicholson. “Foi exatamente o mesmo desempenho.”
Mas Reiner não parou por aí.
Em 1995, dirigiu “O Presidente Americano”, um drama romântico estrelado por Michael Douglas, Annette Bening e Michael J. Fox que misturava vida política com vulnerabilidade pessoal.
O filme tocou o público que buscava uma visão romântica da vida pública.
Ele seguiu com “Ghosts of Mississippi”, estrelado por Alec Baldwin e Whoopi Goldberg, um drama histórico focado no processo há muito adiado relacionado ao assassinato do líder dos direitos civis Medgar Evers.
Reiner mostrou mais uma vez que não tinha medo de assumir materiais mais pesados.
“Rob Reiner teve talvez a maior abertura de filmes que um diretor já teve. Seus primeiros sete filmes incluíram clássicos de todos os tempos, todos com um bom argumento para serem o melhor exemplo de seu tipo específico de filme”, disse Sepinwall ao Post. “Como diretor, Reiner escolheu grandes colaboradores, como Christopher Guest, William Goldman e Nora Ephron. Ele tinha um ótimo olho para o elenco, dando papéis importantes para pessoas como Kathy Bates, John Cusack e River Phoenix. E abordou cada filme em seus próprios termos.”
Seus filmes posteriores incluíram “The Story of Us” (1999), um estudo de personagens sobre casamento, estrelado por Bruce Willis e Michelle Pfeiffer; “Rumor Has It” (2005), com Jennifer Aniston, Kevin Costner e Shirley MacLaine; e, em 2007, “The Bucket List”, que juntou Nicholson e Morgan Freeman como dois homens mais velhos perseguindo as últimas aventuras da vida. Este último tornou-se um sucesso comercial e apresentou o trabalho de Reiner a uma nova geração.
Nos últimos anos, Reiner voltou às raízes da comédia com “Spinal Tap II: The End Continues”, uma sequência que reviveu a amada banda fictícia décadas depois.
Embora nunca tenha havido um estilo que definisse Reiner como diretor, havia um padrão: os filmes que o público não via apenas uma vez.
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