Como sete anos de busking e influência de Nick Drake foram a criação do novo herói da guitarra folclórico da Inglaterra, Chris Brain

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Crédito: fornecido/pr

Chris Brain é um cantor folclórico de Leeds, cujo último álbum, New Light, e shows ao vivo envolventes causam ondulações nos círculos folclóricos e além.

As músicas de Chris têm um calor pastoral para eles que seu discurso discreto e preciso acentua os dedos.

“Angi [by Davey Graham] Foi a primeira música principal do FingersTyle que eu aprendi “, ele nos diz.” Meu amigo me disse que, se eu for a um clube folclórico, tenho que saber como tocar Angi. Quando joguei em um clube, eles disseram que não ouviram há 10 anos! ”

Estilo por dias

Chris é um guitarrista tecnicamente talentoso, com uma abordagem bastante despretensiosa que esconde a profundidade encontrada em sua gama de estilos.

““[After Angi] Aprendi fogo e chuva de James Taylor “, continua ele.” Ele tem esse dedos realmente abertos e não estruturados que eu amo. E então eu aprendi músicas como Don’t Think Twice, está tudo bem por Bob Dylan, que é Travis escolher. Parecia um ponto culminante de muitas coisas se unindo, e eu gosto da liberdade de jogar em todos os estilos diferentes com a mão direita.

“Começou a se infiltrar quando eu aprendi John Martyn, Nick Drake e Joni Mitchell, mas eu diria que Nick Drake é a principal influência no meu violão.”

Andando a conversa

Assim como muitos jogadores que aprendem ao ouvir, Chris sentiu seu próprio estilo emergir com o tempo.

“Levei muito tempo para perceber que a simplicidade é fundamental”, ele admite. “Como você pode fazer muito e os limites são infinitos, às vezes você precisa controlá -lo. Isso aconteceu com minha voz também; eu costumava cantar de uma maneira completamente diferente, mas quando comecei a ir a clubes folclóricos, percebi que as pessoas cantam em seus sotaques.

“Então, comecei a cantar com sotaque e voz falante. Eu posso abrigar músicas folclóricas e me levantar nesses registros, mas ouvi pessoas como Dylan e John Martyn e é o caráter deles que está dentro deles.

Colocando as bases

Chris passou seus anos de formação praticando suas costeletas nas ruas. “Eu me arrastei por cerca de sete anos, tocando minhas músicas favoritas”, diz ele.

“Quando Covid Hit, eu não conseguia mais busk [BBC Radio 2] Folk Show e fez um show onde 40 pessoas apareceram. Era muito louco, mas naqueles anos que buscam-eu fiz isso em tempo integral-me fez sentir muito confortável e isso aconteceu por um longo período de tempo. ”

Mantendo as músicas

Por mais que Chris tenha percorrido um longo caminho desde seus dias que busca e agora tem três álbuns em seu nome, ele ainda tem cuidado ao garantir que seu som não seja muito embelezado.

“Eu sempre digo quando estou gravando que minha voz e o violão são o ponto focal”, diz ele. “Vamos adicionar coisas, mas nada vai tirar da melodia. Tudo está escrito nesta sala no violão e eu coloquei palavras …

“Mas às vezes”, ele diz com um sorriso, “você adiciona algumas cordas e acha que isso soa bem safado, talvez eu coloque mais alguns lá … algumas músicas [on New Light] foram construídos um pouco mais, para o rádio e os ouvidos novos, mas minhas faixas favoritas são as que são retiradas de volta. Eu gravei parte deste álbum no meu galpão no lote, então é um som natural e eu realmente queria que se sentisse assim. ”

12 trastes e a verdade: Chris encontrou seu kit de ferramentas em dois modelos Sigma

Talvez sem surpresa, a escolha das guitarras de Chris é bastante modesta, com ele favorecendo os modelos robustos, mas humildes da Sigma 12-Fret.

“Eu acho que fui atraído por [12-frets-to-the-body guitars] Depois de ver Bob Dylan tocando um ”, diz ele.

“Meu 000[R-28VS] é muito quente, mas o 00[R-28VS] Parece muito preciso. Eu peguei os 000 em todo o mundo e é bastante espancado. Eu acho que uma guitarra que é tocada é mais bem soa. Ele precisa ser um cavalo de trabalho e, como uma ferramenta, realmente. ”