Como Taylor Swift marcou a maior abertura de álbum de todos os tempos

“MDNA” de Madonna. “A Ascensão”, de Bruce Springsteen. “Memórias de um anjo imperfeito”, de Mariah Carey.

De acordo com a Recording Industry Assn. da América, nenhum desses álbuns – cada um deles o 12º LP de estúdio de seu respectivo criador – vendeu 4 milhões de cópias nos Estados Unidos na década ou mais desde que foi lançado.

No entanto, foi isso que Taylor Swift fez em uma única semana com dela 12º álbum, “A vida de uma dançarina”, que a Billboard informou na segunda-feira que movimentou 4,002 milhões de cópias nos sete dias entre 3 e 9 de outubro.

Esse número, que combina números de vendas e streaming, representa a maior semana de estreia de um álbum na história moderna, quebrando o recorde estabelecido por Adele há 10 anos, quando seu “25”Movimentou 3,482 milhões de unidades em sua primeira semana.

Swift marcou a conquista no Instagram na segunda-feira com uma nota para seus 281 milhões de seguidores.

“Nunca esquecerei o quão animada fiquei em 2006, quando meu primeiro álbum vendeu 40 mil cópias na primeira semana”, escreveu ela. “Eu tinha 16 anos e não conseguia nem imaginar que tantas pessoas se importariam o suficiente com minha música para investir seu tempo e energia nela. Desde então, tentei conhecer e agradecer ao máximo de pessoas que pude que me deram a chance de perseguir esse sonho insano. Aqui estamos todos esses anos depois e cem vezes mais pessoas apareceram para mim esta semana.

“Tenho 4 milhões de agradecimentos que quero enviar aos fãs”, acrescentou ela, “e 4 milhões de motivos para me sentir ainda mais orgulhosa deste álbum do que já estava”.

A velocidade com que Swift atingiu a marca de 4 milhões é inegavelmente impressionante. “I’m the Problem”, de Morgan Wallen, o maior álbum de 2025 até agora, vendeu e transmitiu o equivalente a 4,2 milhões de cópias, de acordo com a revista especializada Hits. Mas “I’m the Problem” foi lançado desde meados de maio; “Showgirl” quase certamente terá ultrapassado o LP de Wallen até o final desta semana (se ainda não o fez).

O que é mais notável é onde o sucesso de bilheteria de “Showgirl” vem no arco da carreira de Swift.

Madona e Springsteen ambos tinham cerca de 50 anos quando lançaram seu 12º LP; Carey tinha 40 anos quando “Imperfect Angel” foi lançado. Swift, por outro lado, tem apenas 35 anos – uma vantagem de começar profissionalmente ainda adolescente.

Ainda assim, Swift é uma estrela há quase duas décadas, um ponto em que muitos músicos pop mudaram o foco de seu trabalho para turnês, mesmo enquanto continuam a fazer novos discos geralmente ignorados por todos, exceto pelos fãs mais devotos. Em 2024, de acordo com a Pollstar, os últimos road shows de Madonna e Springsteen – cada um extraído de um catálogo repleto de canções de sucesso – estavam entre as 10 turnês de maior bilheteria do ano.

E, de fato, Swift foi amplamente recompensada na estrada: em primeiro lugar na lista da Pollstar estava sua turnê Eras, que vendeu mais de US$ 2 bilhões em ingressos em 149 datas nos cinco continentes.

No entanto, ao contrário de praticamente todos os outros artistas veteranos da música, o negócio de gravações de Swift está crescendo junto com seu negócio ao vivo.

“Tudo o que está acontecendo aqui é histórico e sem precedentes”, disse o editor-chefe da Hits, Lenny Beer. “Talvez se os Beatles tivessem ficado juntos, teríamos visto algo parecido.”

Também vale a pena considerar: ninguém parece pensar que “The Life of a Showgirl” é o melhor álbum de Swift. As críticas foram mistas e até mesmo alguns fãs expressaram decepção com o disco nas redes sociais – um desenvolvimento antes impensável entre os ferozmente leais Swifties.

Então, como o cantor conseguiu tal feito?

Primeiro, um pouco de matemática: dos 4 milhões de unidades de “Showgirl”, aproximadamente 3,5 milhões foram vendas de versões digitais ou físicas do álbum (incluindo CDs, cassetes e LPs de vinil); o meio milhão restante veio de streaming das músicas do álbum em plataformas como Spotify e Apple Music, que a empresa de dados Luminate contabiliza para o que chama de streaming de álbuns equivalentes.

As 12 músicas de “Showgirl” acumularam 681 milhões de streams ao todo, disse a Billboard – a quarta maior semana de streaming de todos os tempos, atrás de “Departamento de Poetas Torturados” e “Scorpion” e “Certified Lover Boy” de Drake. Mas o número de vendas do álbum é o maior já registrado desde que a Luminate começou a monitorar as vendas eletronicamente em 1991.

Entre as estratégias de Swift para chegar a esse número estava a venda de mais de três dúzias de edições do álbum, cada uma com sua própria arte e material bônus projetado para atrair colecionadores. Somente em vinil, “Showgirl” foi lançado em oito variantes, o que ajudou a impulsionar as vendas de vinil do álbum na primeira semana para um recorde moderno de 1,3 milhão de cópias.

Oferecer algo à venda não significa necessariamente que alguém irá comprá-lo, é claro. Mesmo assim, Swift estava posicionando “The Life of a Showgirl” como um rolo compressor desde o momento em que o anunciou. Aparecendo com seu noivo, o jogador da NFL Travis Kelce, em seu podcast “New Heights” em agosto, a cantora descreveu o álbum como um retorno às formas de fazer sucessos de álbuns como “Red” e “1989” após o relativamente experimental “Folklore” e “Tortured Poets Department”.

Para fazer “Showgirl”, ela voltou a trabalhar com os produtores suecos Max Martin e Shellback, com quem colaborou em alguns de seus maiores singles, incluindo “Blank Space”, “Bad Blood” e “We Are Never Ever Getting Back Together”. Em “New Heights”, ela e Kelce falaram sobre o novo álbum como um “180” das confissões melancólicas de “Tortured Poets”, aguçando o apetite para o tipo de música viciante de Taylor Swift que cobriu o Top 40 das rádios em meados da década de 2010.

Prometeu à estrela do futebol: “12 bangers”.

Os fãs visitam uma ativação de “The Life of a Showgirl” de Taylor Swift no shopping Westfield Century City em 4 de outubro.

(Casa Christina/Los Angeles Times)

Depois que “Showgirl” foi lançado, Swift entrou na briga promocional com mais entusiasmo do que ela havia reunido em anos, dando inúmeras entrevistas de rádio e fazendo aparições em programas noturnos de Graham Norton, Jimmy Fallon e Seth Meyers; no fim de semana após o lançamento do álbum, um glorificado filme chamado “The Official Release Party of a Showgirl” foi exibido nos cinemas AMC em todo o país.

Na segunda-feira, Swift manteve a conversa com o anúncio de que dois projetos relacionados ao Eras chegarão ao Disney+ em dezembro: uma série documental de bastidores em seis partes e um filme-concerto de o final da turnê em Vancouver.

“Uma das partes mais difíceis de garantir que você tenha um recorde na primeira semana é garantir que todos que possam estar interessados ​​em seu álbum saibam disso”, disse Bill Werde, diretor do Programa Bandier para Indústrias de Gravação e Entretenimento da Universidade de Syracuse. “Não tenho certeza se alguém já atendeu a essa necessidade da mesma forma que Taylor fez com este ciclo de álbum.”

No entanto, “The Life of a Showgirl” não foi recebido com tanto entusiasmo como alguns dos trabalhos anteriores de Swift.

Forcado disse “sua música nunca foi menos atraente”, enquanto o The Guardian chamado o álbum “deslumbrante e monótono de uma estrela que parece esgotada”. Fãs no TikTok reclamaram que as letras de Swift – que abordam seu romance com Kelce, os fardos da fama e uma aparente briga com Charli XCX – são incomumente superficiais; alguns até formularam uma espécie de crítica tradicional de “Showgirl”, na qual Swift é vista como defensora de ideias regressivas sobre casamento e domesticidade.

O álbum também atraiu críticas de pessoas que dizem que as músicas de Swift reciclam elementos familiares de outras músicas pop sem dar crédito: “I Want You Back” do Jackson 5 em “Wood”, por exemplo, e “Cool” dos Jonas Brothers na faixa-título de encerramento do LP.

“Quando cada música é derivada de outra, isso é um problema”, disse um compositor de sucesso que pediu para não ser identificado para poder falar livremente. “Aquela música é a música dos Jonas Brothers – exatamente a mesma melodia. E isso é preguiçoso: é a mesma tonalidade e o mesmo andamento.”

Na opinião de Werde, o lugar de Swift no topo da hierarquia pop torna tal crítica inevitável. “Sempre que um artista fica tão grande, haverá uma reação negativa”, disse ele – uma opinião com a qual Swift provavelmente concordaria.

“Eu saúdo o caos”, ela disse em entrevista com Zane Lowe da Apple Music. “A regra do show business é: se for a primeira semana de lançamento do meu álbum e você estiver dizendo meu nome ou o título do álbum, você está ajudando.”

Mesmo assim, a reação polarizada a “Showgirl” – o 15º álbum de Swift a estrear em primeiro lugar na Billboard 200 – levanta questões sobre a amplitude da popularidade de Swift em comparação com sua profundidade. Os números gigantescos do álbum deveriam ser tomados como um sinal de que ela atrai um amplo espectro de amantes da música pop ou um grupo comprometido de Swifties hardcore, dispostos a gastar quantias incalculáveis ​​de dinheiro para demonstrar sua lealdade?

As estatísticas da segunda semana de “Showgirl” devem fornecer o início de uma resposta, visto que não serão moldadas por vendas únicas de todas as variantes de edição limitada.

Por outro lado, outra conquista sem precedentes nas paradas da primeira semana do álbum já está lançando alguma luz sobre o assunto: “The Fate of Ophelia”, o primeiro single do álbum, é a primeira música a estrear no top 10 da parada Pop Airplay da Billboard – uma indicação do pesado Top 40 de rádio que está se dando bem com os milhões de streams diários que a mantiveram no topo do Top 50 do Spotify nos EUA desde que a música foi lançada.

Esse é um banger certificado, com mais talvez por vir.