Como Tiff se tornou um depósito de projetos de vaidade

EUn o outono De 1976, uma misteriosa doença de massa atingiu de repente a cidade de Los Angeles – ou pelo menos essa era a única razão plausível na mente do secretário de Estado do Canadá. De que outra forma explicar por que não um único distribuidor de estúdio de Hollywood enviou um filme para o primeiro festival internacional de cinema de Toronto, com os executivos telegramando diretamente para dizer que não estariam presentes? Os estúdios citaram as regras de distribuição arcana como a desculpa para sua não participação, mas os canadenses-referenciamente entre os maiores clientes de Hollywood-deliberadamente desprezados.

O festival de festivais, como foi chamado então em referência à aceitação de filmes que já haviam tocado em outro lugar, arados à frente. A ameaça de torta no céu de uma cobrança de bilheteria sobre filmes importados no Canadá nunca chegou a se passar. Nos anos seguintes, mais estrelas americanas embalaram suas roupas mais quentes e pularam em vôos para fora do LAX. O brilho refratado, parecia se multiplicar. Em 1982, o Festival Internacional de Cinema de Toronto convenceu Gene Siskel e Roger Ebert a sediar uma homenagem a Martin Scorsese, que convidou Robert de Niro e Harvey Keitel. Um ex -diretor de comunicações do festival disse ao Globe and Mail: “Essas pessoas estavam o mais quente possível … Foi através da homenagem a Scorsese, depois Robert Duvall e Warren Beatty, que a era das celebridades assumiu o controle”. Em 1985, os organizadores declararam Cannes, Veneza e Berlim os únicos rivais do festival na ampla apresentação do maior e maior cinema de todo o mundo.

Tiff sempre teve os objetivos gêmeos de trazer o melhor cinema mundial para Toronto e o melhor cinema canadense para o mundo (ou: equilibrar o orçamento entre Hollywood e CanCon), mas no quinquagésimo ano do festival, a plataforma de Hollywood por Tiff alcançou um pitch de febre. O programa da TIFF encolheu o quadro – em 2019, jogou 333 títulos, em comparação com os 291 deste ano, com mais e mais desses slots dedicados aos projetos de paixão dos atores. A fetichização de celebridades de grandes nomes é como Tiff se tornou um playground para os atores alcançarem novos passos para a humanidade-isso, trote sua estréia na direção. Essa classe de filme não é ruim por padrão, embora, em muitos casos, resulte em filmes sem inspiração com rostos inspirados. Ele cheira a um dinheiro que prejudica a missão da organização “transformar a maneira como as pessoas veem o mundo”.

Isso tem o custo do experimental e o emocionante que os cinéfilos acham em declínio-ou seja, o programa de comprimentos de onda, que inclui feitos como os BLKNWS anti-documentários de Kahlil Joseph: Termos e Condições e folha seca do telefone celular de Alexandre Koberidze. ““[Why] Tiff persistiu em reduzir o programa que, sem dúvida, o entrega mais credibilidade? ” escreve O editor de escopo do cinema Mark Peranson no mundo e no correio. Existem apenas oito recursos de onda este ano – mais do que no horário nobre, a seção para a próxima série de TV.

Esses filmes podem ser o grupo de maior qualidade, mas é muito menos provável que ganhem bilheteria de bilheteria do que as juntas repletas de estrelas dos principais, ou dos estúdios americanos independentes como A24 e Neon que fizeram apostas inteligentes no Zeitgeist. Ao tentar identificar o que a TIFF quer estar em meia-idade, descobri que Tiff também está confuso, preso entre suas obrigações com o público, os estúdios e seu conselho de administração-filmes bons estão perdendo terreno para os filmes que Hollywood tem um interesse financeiro e o ator de um símbolo de filmes de filmes. Então, parti para ver o máximo delas que pude lidar.

No eleanor completamente desnecessário, o Grande, Scarlett Johansson dirige June Squibb como um não -agenário que finge ser um sobrevivente do Holocausto para fazer amigos. A “Carta de amor para a Escócia” de Brian Cox é Glenrothan, um conto de sacarina dos herdeiros afastados de uma destilaria de uísque (Cox interpreta o irmão que se intensificou, e Alan Cumming interpreta o irmão que se mudou para Chicago). James McAvoy também retorna aos seus objetivos para os fofos esquemas da Califórnia, a verdadeira história de uma dupla de rap escocesa que posou como dois americanos para conseguir um contrato de gravação. Maude Apatow, estrela da Euphoria e filha do mega produtor/diretor Judd Apatow, carrega a tocha da família, dirigindo sua mãe como auditor de classe de poesia de graduação em uma comédia do campus. Não Hollywood, mas uma das atrizes mais famosas de Taiwan, Shu Qi passou anos em um retrato pessoal de abuso familiar, intitulado Girl – um relógio duro e claustrofóbico com uma perspectiva estética distinta. Idris Elba direcionou SEAL em um curto que o Guardião Chamado de “Projeto de Vantidade de Luxo” e “estranhidade no CVS de todos os talentos envolvidos”.

A tarifa do ator que virou diretor na TIFF tem sido uma tendência nos últimos anos, apesar de esses filmes raramente serem críticos ou de bilheteria. Em 2023, O New York Times contou dez desses filmesprincipalmente estréia, de Chris Pine, Anna Kendrick, Viggo Mortensen e Michael Keaton. O chefe da TIFF, Cameron Bailey, disse ao jornal: “Eu suspeito que alguns desses atores usaram a oportunidade da interrupção pandêmica para fazer mais projetos pessoais”. Mas como o sindicato dos atores Sag-Aftra estava em greve, os tapetes vermelhos em locais em King Street West estavam ausentes dos rostos que constituíam o valor desses filmes. O Grande Final do ano passado foi a estréia mundial do Deb, estréia na direção de Rebel Wilson (Pitch Perfect, Damas de honra), que ainda não foi visto por qualquer pessoa além desse público, porque o filme está tão envolvido em problemas legais.

Esta é uma indústria em que os nomes são tudo. É uma aposta inteligente se a pessoa que fez a estréia é alguém que já reconhece e se associe aos filmes que ama. “Acho que subestimamos a função curatorial que os atores têm”, diz Robyn Citizen, diretor de programação da TIFF. “Você começa a assistir ao trabalho das pessoas porque confia nos projetos que elas escolhem. Quando elas se tornam cineastas, que se estendem a ‘que história eles querem contar?’”

O problema com o filme dirigido por ator é que ninguém tem menos compreensão de como o mundo funciona do que alguém que ganha quantias loucas de dinheiro, aproximando-se de como as pessoas são. Eleanor, o Grande, não pode conceber uma Nova York além de um pastiche de Allen Woody – influenciado por fatias de dólares e judeus gentis. O futuro instável da destilaria do uísque poderia ter sido resolvido nos primeiros cinco minutos de Glenrothan (e se … uma moça local assume!). Para ser justo, esses são problemas que se originam com o script. Cox, que declarou no ano passado que “o cinema está de uma maneira muito ruim”, dada a maravilha de tudo, foi o único dos diretores de ator a aparecer em sua estréia. Isso foi uma vitória. Vou apreciá -lo como um velho corajoso colher ensopado de veado, não importa o quão coxo o produto geral. Eu gostaria de poder ter vislumbrado Scarjo em sinagoga no Bat Mitzvah de Eleanor.

Se fôssemos rastrear um tema que conecta as estreias dirigidas por atores de 2025, seria transformação. Os personagens assumem papéis novos e surpreendentes, adaptando -se a uma mudança nas circunstâncias, mesmo no final da vida, talvez espelhando o que seus criadores estão tentando. Estes são estudos de retratos que dependem de fotos extremamente próximas de rostos, venerações da arte de agir mais do que a arte do cinema. Ficamos com os ductos lacrimais de Squibb e os lábios tremer repetidamente.

Nem todo o nepotismo é criado da mesma forma. Às vezes, pode ser usado para o bem. “Como qualquer setor, existe uma empresa familiar”, diz Citizen. A licença poética de Maude Apatow é encantadora e tão engraçada quanto os hits de seu pai, menos 60 % da assadeira. Esse ator de 27 anos que virou diretor tem um ótimo gosto. Também pode ser o chefe final da produção de bebês do NEPO, não apenas porque Leslie Mann Stars e Judd Apatow produziram. Em frente a Mann é um Cooper Hoffman, de maneira cortante, (filho de Philip Seymour), além de Nico Parker (filha da atriz Thandiwe Newton e do diretor Ol Parker), que há rumores de estar namorando depois de se debater de brincadeira, para obter um filhote no tapete vermelho de Toronto. Essas são as histórias de mídia que saem do TIFF, tanto ou mais do que revisões das obras de arte.

Este ano, Os fãs relatam que grande parte do espaço do tapete vermelho agora é ocupado por estandes corporativos. Eu entendo aqueles que conhecem TIFF apenas como um período de dez dias em que há uma chance de identificar Jacob Elordi. Todos nós recebemos um pouco de fama às vezes enlouquecidos. A proximidade pode ser o desejo dos cabides em trajes de coquetel, a quem testemunhei fotografando Dylan Sprouse, não muito clandestinamente em um lounge pop-up chamado Campari Cinema Center ou lotando um rolls-royce com janelas coloridas. Pode ter sido meu desejo uma noite fora da festa para Erupcja, estrelado por Charli XCX. É uma questão separada do material que um bom filme faz.

Para o cidadão, Tiff quase pode ser um campo de triagem de teste para Hollywood. As celebridades têm sido uma grande parte do TIFF há décadas. Mas, como os rostos famosos da multidão dos espaços do autor, esse equilíbrio se sente errado. A exibição de filmes em 35 mm, por exemplo, é mais bonita e mais precisa para a intenção artística, mas requer mais tempo, cuidado e experiência. Mas desde o início de 2010, Tiff se afastou da exibição em 35 mm e em direção ao DCP, ou projeção de cinema digital. Desde então, apenas um punhado de filmes continuou sendo apresentado em 35 mm e 70mm, incluindo muito bem, o curta -metragem de videoclipe de Taylor Swift e a estréia na direção de Chris Pine, Poolman. (Embora devido a dificuldades técnicas não especificadas, Poolman, considerado pelos críticos um desastre em chamas, tivesse que ser exibido digitalmente.

Tiff tem apenas cinquenta; Como ele quer passar o resto de seus dias? “É o novo Tribeca”, brinca um amigo crítico, referindo -se ao Festival de Cinema de Nova York, fundado por De Niro após o 11 de setembro que abandonou o “filme” de seu nome há alguns anos porque, em meio aos lançamentos de videogames e ativações da marca, ele havia se afastado muito dessa promessa. A perseguição crescente da fama é o que o público inteligente e sofisticado realmente quer? Ou o cumprimento do Wish é para os principais players de Hollywood, um selo de mérito intelectual em uma carreira marcada por aparências, às quais o público canadense é submetido? Se o TIFF capitula a priorização de projetos de vaidade, corre o risco de se tornar TIF.

Greta Rainbow é uma escritora americana canadense que vive em Nova York. Sua redação apareceu na revisão de livros de Los Angeles, em Nova York da Arquitetura, Revista de Entrevista e The Guardian, entre outros.