Como Vianova criou uma das melhores estreias modernas de metal em anos, tornando o barítonas brutais diversão

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Crédito: Leni Klockow

Para Felix Vogelsang, guitarrista do gênero Madcap da Alemanha, Vianova, mudar sua arma de escolha ajudou a transformar a banda em uma das novas perspectivas mais emocionantes do Metal.

Sete anos atrás, a banda mostrou sua mão com riffs de fogo rápido e tocando Licks em abundância no EP de estréia, um lugar em que eu quero morar, mas não quero morrer. Mais tarde, Vogelsang abandonou seu Mayones Regius em busca de um novo som.

Com um jazzmaster de barítono modificado vintage de 30 ″ no final de Antígua, sempre divisivo, ele e a banda encontraram sua voz. Caramba, eles até têm uma música chamada Squier Talk. Sua tecnologia evoluiu, e sua mistura de Prog Metal, R&B, Soul e música eletrônica é diferente de qualquer um de seus colegas.

Enquanto Odia mudou o jogo de barítonoVianova canalizou suas energias através de suas próprias lentes, fazendo -a atingir! O melhor álbum de estréia de metal moderno em anos. Vogelsang explica como isso aconteceu.

Onde sua jornada de guitarra começou?

“Fui criado com Michael Jackson, Queen e muitos dos Beatles, por causa do meu pai. Quando ouvi isso lamber em preto ou branco, isso me surpreendeu. Mas não foi até que ouvi um acorde de poder passar pela distorção que me apaixonei pela guitarra. Tive algumas lições clássicas, picante de dedos e coisas assim, mas também sou autodidata” ”,”

Houve um momento em que você sentiu que não era mais iniciante?

“Eu me desafio o tempo todo – assim que começo a aprender algo novo, me sinto como iniciante novamente. Isso me faz pensar: ‘Sou bom em guitarra ou não?’ A mídia social mostra a variedade de guitarristas incríveis que estão por aí esmagando, então eu não sei se sou bom! ”

O que inspirou a mudança para Guitarras de barítono?

“Quando começamos, sentimos que tínhamos que rasgar e se exibir. Então você percebe que leva muito tempo aprendendo isso. Obviamente, o barítono é inspirado por detestar. Sempre achei fascinante ver alguém escolhendo um instrumento incomum para o estilo de música que eles tocam. Observar me fez querer me fazer fazer isso.

Crédito: Vianova

“Eu queria simplificar o que toco sem sacrificar a técnica disso, por isso é muito mais rítmico agora. Também quero escrever peças cativantes que ainda são técnicas, o que é difícil de fazer. Isso mudou como escrevo meus riffs”.

Como isso mudou o seu jogo?

“Tocar uma guitarra de 30 ″ é como tocar uma árvore! É uma loucura o quão longe suas mãos estão longe do seu corpo quando você bate no primeiro traste. Eu não posso tocar muitas de nossas músicas mais antigas no Squier, então vivo, eu toco os Mayones para eles.

“Não precisamos argumentar que os P-90 são loucos por essas guitarras, e é por isso que eu queria experimentar um mestre de jazz. Estávamos procurando o toque no tom. Mas há muito barulho com os P-90, então você precisa jogar mais limpo, o que faz você praticar mais.”

Você sintoniza baixo – os acordes ainda são possíveis?

“Eu toco em Drop E, mas uma oitava menor que a guitarra comum, então toco muitas coisas de cordão único. Eu lutei com as coisas de acordes de poder no começo. Não sabia se o violão poderia fazê-los soar do jeito que eu queria.

“Acabei mudando os medidores para um conjunto de 80-16, então as coisas de acordes de poder ainda soam legais. Depois que fiz isso, percebi que é uma guitarra muito diversificada. Todas as cordas são feridas, exceto o .16, o que é ótimo para tocar coisas muito descoladas.”

Fale -nos através de alguns dos truques de gravação do álbum.

“Tocamos para criar sons incomuns – não queríamos que as coisas parecessem polidas. Tentamos colocar a distorção através de um microfone de quarto e coisas assim. Na futura nostalgia, são camadas; mas há um microfone de quarto para que você possa ouvir a acústica da guitarra e o clique das cordas.

“Em qualquer coisa que esteja bem, eu programei muitos ruídos estranhos em um sintetizador, então tentei fazer um riff com isso. Gostamos de ter muitos doces de ouvido. Às vezes é um acidente. Às vezes, é intuição, como a linha de piano de piano na repartição dos sons de Más, que não há espaço para o momento.

Há muito Amplificadores laranja em seus vídeos.

“Isso é apenas para a mídia social! Eu realmente toco um Córtex quad. Eu costumava usar amplificadores, mas o transporte e o jogo em pequenos locais podem ser um problema. Eu mudei para Kemper no começo, mas usamos tantos plugins DSP neurais no álbum que fazia sentido mudar novamente.

Crédito: Leni Klockow

“Eu uso muito o Fortin sem nome, e você não pode errar com Rabea. Eu gosto de Gojira para o Pedal de oitavae o Whammy é ótimo para lançar ruídos. É isso que muito do nosso tom está no álbum. ”

Você não é o único guitarrista de metal a se apaixonar por guitarras de barítono nos últimos anos. O que os torna tão especiais?

“Eu realmente não sei dizer! Acho que faz sentido ter uma guitarra em escala de 30 ″ para ajustes mais baixos. Estética e tendências mudam o tempo todo, e agora o barítono está de volta à moda. As pessoas estão percebendo que podem ser usadas para metal!”

E não apenas por interpretar os Beatles.

“Exatamente!”

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