É seguro dizer que 2025 viu alguns ótimos filmes. No entanto, apenas alguns conseguem se comparar ao sublime e deslumbrante que é “Train Dreams” de Clint Bentley.
Com lançamento em cinemas de áreas selecionadas a partir de 6 de novembro, antes da transmissão na Netflix em 21 de novembro, a adaptação filmada e ambientada em Washington de a novela essencial de mesmo nome do falecido Denis Johnson é um filme de emoção silenciosamente avassaladora e rico esplendor visual. O filme fez sucesso no Festival de Cinema de Sundance no início deste ano e é um sério candidato a melhor filme no Oscar. Mas é também uma vitrine espetacular do potencial amplamente subutilizado do estado para se tornar o lar de obras cinematográficas de tirar o fôlego.
Levando-nos à vida de Robert Grainier, de Joel Edgerton, um trabalhador de Washington que trabalhou no início do século XX para construir um país que o deixará para trás, “Train Dreams” é profundamente específico na sua representação da história e tematicamente ressonante hoje. É sobre a vida que ele constrói, as conexões profundamente amorosas que ele forma – com pessoas como a esposa Gladys (Felicity Jones) e o amigo Arn (William H. Macy) – e o que resta após uma perda inevitável. Para Bentley, co-autor da maravilha poética do ano passado “Cante Cante”, filmar em locais reais de Washington, de Spokane a Snoqualmie, foi fundamental para capturar isso.
Sentado em uma varanda com vista para Toronto durante um outono movimentado enquanto “Train Dreams” fazia seu forte festival, ele contou como os pequenos detalhes da produção o ajudaram a deixar de ser um daqueles poucos filmes especiais para filmar localmente para um dos mais aclamados de 2025.
“Há uma verossimilhança que quero capturar dos lugares reais, porque não há nada mais enlouquecedor quando algo é como ‘Isso se passa no Texas’ e não se parece em nada com o Texas”, disse Bentley. “Talvez muitas pessoas não percebam, mas eu realmente me importo com isso, então havia muitos lugares sobre os quais falamos como opções, mas sempre voltamos para filmar no estado de Washington. As florestas parecem de uma forma muito específica que não acontece em outros lugares, e eu queria ser fiel à história.”
Bentley, que se apaixonou pela primeira vez pelo trabalho de Johnson ao ler “Train Dreams” após seu lançamento em 2011, queria ser fiel ao espírito do livro e ao mesmo tempo usar a linguagem visual distinta do filme.
“(O diretor de fotografia Adolpho Veloso e eu) queríamos fazer do mundo natural sua própria força ao lado desses personagens. As coisas que estão acontecendo no mundo natural não são nem mais nem menos importantes do que o que está acontecendo no mundo humano e vice-versa; estão todas reunidas em uma única história”, disse Bentley. “Eu não queria fazer um filme que criticasse a quantidade de destruição da natureza que está ocorrendo para a nossa ideia de progresso e depois (destruir) a natureza no processo (de produção cinematográfica).”
Para “Train Dreams”, isso significava que todas as árvores que caíam eram aquelas que as operações madeireiras já estavam derrubando. Todo o resto foi feito através de enquadramento preciso, efeitos visuais perfeitos e muito design de produção meticuloso. No entanto, tão importante como estes elementos técnicos é o núcleo temático intemporal em que o filme se insere.
“O que me impressionou sobre a história de Grainier é que todas essas coisas acontecem em sua vida, ele passa por essas mudanças incríveis sobre as quais não tem controle e sobre as quais não consegue realmente entender, e ainda assim ele aprecia tudo isso, uma aceitação disso no final. Acho que a vida é assim. Estamos muito mais à mercê do destino do que acho que pensamos que estamos, especialmente como americanos”, disse Bentley. “Vivemos uma época de ouro muito curta, em que sentíamos que estávamos fora da história. Fomos criados para pensar que talvez, de alguma forma, éramos intocáveis pelo mundo, e isso simplesmente não é verdade.”
No entanto, apesar da inevitável impermanência inerente a estar vivo, “Train Dreams” volta ao amor que Robert encontra na vida e ao efeito que isso pode ter em todo o resto.
“O amor é aquilo que pode ecoar em nossas vidas e na vida de outras pessoas. Sou influenciado por alguém e depois passo isso adiante. Compartilho alguns conhecimentos que recebi de outra pessoa que você nunca conhecerá, mas que está sendo impactado por ela”, disse Bentley. “O amor é o legado que transmitimos.”
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