Companhia de Dança da UCSB apresenta Convergência: Para o Centro | Artes e Entretenimento

A UCSB Dance Company, de 14 membros, realizará um concerto variado de dança contemporânea de 11 a 13 de março no campus do Hatlen Theatre.

Com seis meses de preparação, o programa diversificado, intitulado “Convergência: para o centro”, apresenta estreias de quatro coreógrafos convidados, um membro do corpo docente e um coreógrafo emergente.

Este concerto está sendo criado para uma turnê pela Europa em abril, quando os formandos de dança do Departamento de Teatro e Dança atingem o auge de seus quatro anos na UCSB.

A empresa levará o programa para Istambul, na Turquia; Colônia, Alemanha; Polônia; e Praga, República Tcheca, de 13 a 29 de abril. As residências incluem workshops, master classes e performances em cada cidade.

A UCSB Dance Company, companhia de dança pré-profissional sob a direção artística de Delila Moseley, oferece um amplo espectro de dança contemporânea no concerto.

Estreias de Seda Aybay, Ashley Lindsey, Monique Meunier e Meredith Ventura sobem ao palco ao lado de reencenações de coreografias de Joshua Manculich, Sophie Berls e Annalise Evans. O design de iluminação é de Michael Klaers.

“A noite atrai o público para o centro radiante, ressonante e virtuoso da dança”, disse a companhia de dança.

Meunier, professor associado da UCSB, abre o concerto com “Aura”, uma exploração da essência das formas baléticas e contemporâneas.

Coreografado para cinco dançarinos em pontas, “Aura” traça a evolução de uma pessoa desde o início hesitante até a força incorporada e o autocontrole.

Começa com um movimento desconstruído, refletindo o processo de aprender a se manter por conta própria, física e emocionalmente.

À medida que os dançarinos se juntam, a coreografia mostra como o poder cresce através da comunidade, do ritmo partilhado e do apoio.

O trabalho termina com um retorno à individualidade, à medida que cada bailarino emerge com qualidades de movimento distintas que honram a beleza pessoal, a autonomia e o significado moldados pela experiência coletiva, afirmou a companhia.

Meunier nasceu em Hollywood, Califórnia. Quando jovem, em Los Angeles, ela ganhou vagas em comerciais, videoclipes, seriados e curtas-metragens.

Aos 15 anos, ela recebeu uma bolsa integral para frequentar a School of American Ballet em Nova York e, um ano depois, foi convidada para ingressar no New York City Ballet.

Em 1996, ela foi promovida a solista e alcançou o posto de dançarina principal em 1997. Lá ela desempenhou papéis de Balanchine, Robbins, Martins, Wheeldon e Forsythe, bem como Odette/Odile em “O Lago dos Cisnes”.

Em 2002, Meunier ingressou no American Ballet Theatre. Em 2007, ingressou no Complexions Contemporary Ballet sob a direção de Dwight Rhoden e Desmond Richardson.

“The Rate in Which I Am”, de Joshua Manculich, explora a velocidade da vida moderna e seu impacto na conexão humana.

Inspirada por um ente querido que faleceu repentinamente, a obra pede ao público que faça uma pausa e perceba onde está no momento.

Originalmente encomendado pela DanceWorks Chicago, “The Rate in Which I Am” ganhou o segundo lugar (de 150 obras) no Palm Desert Choreography Festival.

O solo “Focus”, também de Manculich, apoia-se na ideia de que tudo o que uma pessoa foca se expandirá. Foi projetado para destacar a tensão entre um ponto focal recorrente e implacável.

Estas reencenações da obra de Manculich marcam sua segunda residência na UCSB Dance Company.

“Cadavre Exquis” de Ventura, interpretado com canções de Edith Piaf, reimagina o jogo surrealista de criação colectiva como um ideal feminista – um acto de reunir corpos fragmentados, memórias e vozes num texto vivo e partilhado, de acordo com a companhia de dança.

“O trabalho explora a luta pelo poder e o frágil ato de ver verdadeiramente o outro, traçando como os traumas compartilhados unem e distorcem a conexão humana”, disse a empresa.

“Enraizado na minha pesquisa sobre o grotesco e o corpo feminino, ‘Cadavre Exquis’ transforma a disjunção surrealista numa linguagem coreográfica de reconstrução feminista: onde o quebrantamento se torna um local de agência e o ato de montagem se torna um ato de resistência”, disse Ventura.

Ventura é coreógrafa, educadora e acadêmica cujo trabalho une dança de concerto, teatro e estudos de performance. Ela está fazendo doutorado. em Teatro, Dança e Estudos de Performance na UCSB, onde também obteve seu mestrado e bacharelado em dança (cum laude).

Ventura é diretor artístico do Selah Dance Collective e do Novus Contemporary Ballet, duas companhias sediadas em Santa Bárbara. Ventura dá aulas em toda a região de Santa Bárbara.

“Shedding”, uma nova peça completa de Lindsey, explora o poder silencioso da liberação, a tensão entre segurar, deixar ir e se libertar; entre identidade e transformação, disse a empresa.

Reflete um processo universal de descobrir o que é bruto, real e incerto abaixo da superfície.

Na sua essência, “Shedding” é uma meditação sobre a libertação emocional – tanto pessoal como colectiva – e a força que surge quando nos entregamos à vulnerabilidade, permitindo que o que é essencial permaneça quando todo o resto tiver desaparecido.

Coreógrafa radicada em Los Angeles, Lindsey criou a peça durante uma residência de três dias com a UCSB Dance Company em novembro.

Sua carreira se estende por cerca de duas décadas em concertos de dança, cinema, televisão, moda e conteúdo de marca.

Atuou com Jose Limon e Lar Lubovitch, companhias de dança. Dirigiu e produziu filmes de dança e moldou o desenvolvimento técnico e artístico de bailarinos em programas de formação universitária, conservatória, pré-profissional e profissional. e apareceu em vários projetos de cinema, televisão e comerciais.

Conhecido por sua versatilidade como criador, Lindsey cria trabalhos ousados, inovadores e visualmente atraentes, movidos por movimentos, em filmes, TV, editoriais de moda, campanhas de marca, concertos de dança e performances ao vivo.

A coreografia de Lindsey foi encomendada por Charlotte Ballet II, Limón II, Chapman University, UC Santa Barbara Dance Company, Orange County School of the Arts, University of North Carolina School of the Arts e Flight Path Dance Project.

Seus créditos teatrais incluem coreografia e direção de movimento para “Porgy and Bess” com Greensboro Opera, com a participação da vencedora do Grammy Rhiannon Giddens.

Aybay, coreógrafa convidada de Los Angeles, criará um novo trabalho significativo na UCSB Dance Company durante uma residência em janeiro.

Aybay é fundadora/diretora artística/coreógrafa do Kybele Dance Theatre. Desde que emigrou de Istambul/Türkiye, a sua coreografia ganhou reconhecimento, incluindo o Embaixador Cultural de LA em 2019 pelo Departamento de Assuntos Culturais da cidade.

Aybay foi o coreógrafo do filme “The Killer”, de John Woo, produzido pela Universal Pictures e Peacock.

Seu trabalho recebeu prêmios incluindo New Century Choreography, McCallum Choreography Festival, Front and Main Dance Festival, Dance Under the Stars Festival.

Ela foi artista residente na USC Glorya Kaufman School of Dance, Santa Monica College, Marcus Residency na Washington University/St. Centro de Artes Cênicas Louis e Glorya Kaufman.

Aybay criou obras para Chapman University, LMU Fall Concert, Synapse Dance Theatre e Windward School.

“Call For” é um quarteto de Sophie Berls que explora a performance de si mesmo em múltiplas geografias, seja online ou presencialmente.

Examina o sistema entrelaçado de nós que alguém amarra aos outros, ao mesmo tempo em que se arruma em um arco.

Trata-se de estar em parentesco próximo, da vulnerabilidade que a proximidade exige, e sua antítese, postura, blefe, apresentação de compostura.

Os dançarinos tentam desembaraçar os nós, sem perceber que juntos são mais fortes.

Berls está reencenando “Call 4” na UCSB Dance Company, tendo criado a peça no ano passado para o Kinetic Lab em colaboração com as dançarinas Charlotte Brier, Ava Taylor, Avery Trask e Lara van Digglen.

Berls é veterano na UCSB, aprendiz do Santa Barbara Dance Theatre e membro da companhia de dança da UCSB.

Curioso sobre as intersecções muitas vezes apagadas entre linguagem, significado e movimento, Berls está obtendo um bacharelado em estudos globais, juntamente com um bacharelado em dança e especialização em francês.

A ex-aluna da UCSB, Annalise Evans, voltou para reencenar seu trabalho “We Were Light” na empresa.

Artista de dança e coreógrafo residente em Los Angeles, Evans se formou em junho de 2025 na UCSB com bacharelado em dança e bacharelado em ciências psicológicas e do cérebro.

Na UCSB, participou de diversas produções coreográficas estudantis e foi aprendiz do Santa Barbara Dance Theatre, atuando na produção de 2024 “A Place For Us”.

Ex-membro da UCSB Dance Company, Evans disse que está animada para reencenar sua coreografia sênior na companhia deste ano.

“We Were Light” pretende explorar a ludicidade, a inocência e a ingenuidade que moldam a forma como brincamos quando crianças.

“Esse sentimento de admiração muda à medida que envelhecemos e passamos a compreender o mundo”, disse a empresa.

Evans e os dançarinos procuraram redescobrir esse sentimento de alegria e diversão sem filtros, emergindo num mundo tão marcado pelo ódio e pela tristeza.

Agora em seu 34º ano, a UCSB Dance Company oferece aos graduados em dança sênior a oportunidade de se apresentar e viajar como uma companhia de dança pré-profissional.

A companhia se apresenta na universidade, no centro de Santa Bárbara, em turnê pela Califórnia e outros estados do oeste, e tem feito turnês internacionais com frequência.

A Companhia de Dança da UCSB apresenta palestras-demonstrações em escolas de ensino fundamental, médio e faculdades comunitárias, bem como concertos de repertório em salas teatrais.