Concerto Six60 e Synthony ‘Once in a Lifetime’: revisão ao vivo

Concerto único na vida

Estádio One NZ, Ōtautahi Christchurch, Nova Zelândia

Sábado, 16 de maio

Pedalamos para longe de Port Hills, atravessando o ar fresco do outono e entrando na sombra do novíssimo One New Zealand Stadium em Te Kaha (esse é o nome completo), com todos os seus Grandes Eventos e Pacote Turísticocontexto político afiliado. Eu livrei meu cérebro cínico de pensamentos de Robbie Williams e Controvérsia do scratchie do Six60e abordou o estádio com total abertura de espírito, acolhendo a possibilidade honesta de uma verdadeira experiência “única na vida”.

Crianças enroladas em lenços e gorros andavam de boca aberta, provavelmente a primeira vez que muitas delas estiveram em um espaço tão grande com tantas pessoas ao mesmo tempo. Enquanto caminhávamos pela entrada E, um dos vendedores gritou literalmente “cachorro-quente, cachorro-quente, venha buscar seu cachorro-quente”, enquanto outra pessoa me entregou uma amostra grátis de muesli sofisticado, apenas o começo de uma noite de confiança e abundância.

Chegamos cedo o suficiente para o ato de abertura, então as filas eram fáceis (uma das muitas razões pelas quais os frequentadores dos shows deveriam ser pontuais para bandas de apoio), e com duas cervejas, dois cachorros-quentes, batatas fritas e uma amostra de muesli em mãos, encontramos nossos lugares sem problemas e encharcados na atmosfera.

Uma grande estrutura circular no meio do estádio me fez imaginar algum tipo de estilo Taylor Swift. trenó foguete sob o palco situação, enquanto um fluxo constante de pessoas circulava em torno do ‘Palco de Chekhov’ e se reunia em frente ao enorme palco norte, aproximando-se do total de 37.000 pessoas programadas para comparecer.

Bem na hora, cinco peças locais Náufrago apareceu, e cerca de 30 segundos depois de seu primeiro hino pop-rock, o vocalista da banda estava reunindo a multidão para aplaudir, e todos nós agradecemos alegremente. Outro membro da banda se apresenta como “cinco melhores amigos, formados em 2018, na Canterbury Uni”, antes de tocar a próxima música: “Esta foi escrita sobre o amor jovem – claro que é, somos uma boy band!”

Imagem: Náufrago Crédito: @greghaver

Esses caras sabem exatamente o que estão fazendo com suas tendências glam-rock, um bigode cada e três tainhas entre eles, todos parecendo um cruzamento entre Troye Sivan e Freddie Mercury. Enquanto isso, eles soam como uma banda dos sonhos adolescentes com toques de 1975, Evermore e Silverchair. Uma menção especial deve ser dada aos teclados de Castaway e ao saxofonista Jack Hassell, cuja dança de alto ruído era visível (e sentida) de todos os assentos do Te Kaha.

“Vocês estão prontos para a noite de suas vidas?” Sarah Gandy, MC da noite, nos perguntou, e eu percebi que o resto da multidão tinha pulseiras verdes iluminadas, enquanto meu pulso estava nu. Isso me impediria de ter a noite da minha vida?

A próxima banda de apoio foi 2025 AMA Best Pop Artist Cassie Hendersonuma verdadeira princesa pop com franja loira impecável e um estilo Paris Hilton vestido azul. Havia muito o que amar na presença magnética de palco de Henderson e nas habilidades vocais desconcertantes – ela até trouxe Annie, vencedora de um concurso de 12 anos, para cantar uma música com ela, seguida por uma história clássica do Busker Talent Discovery no saxofonista Mike, que permaneceu pelo resto de seu show.

Imagem: Cassie Henderson Crédito: @greghaver

Você ficará aliviado em saber que foi quando a mãe do meu namorado me encontrou uma pulseira verde sobressalente com luz, e eu finalmente tirei a perna da calça da meia que estava assim desde o passeio de bicicleta. Mal tive tempo de pensar em como é estranho para um dos compositores mais populares do país cantar com um sotaque americano acentuado.

Cue the Crusaders, música tema – também conhecida como “Conquest of Paradise”, do compositor grego Vangelis – me assusta nas memórias de 2005 dos pacotes ‘Take a Kid to Footy’, vouchers de cheeseburger e cavalos galopando pelo Jade Stadium. Pode não ter havido cavalos dentro de Te Kaha ontem à noite, mas Kaylee Bell foi entregue ao palco pelos próprios rapazes dos Cruzados; ela até cantou sua primeira música segurando uma bola de rugby em uma mão e um microfone deslumbrante na outra.

O problema de Bell é que ela é uma garota do interior de uma pequena cidade que vive o sonho americano de South Canterbury. Como Henderson, ela cantou com um forte sotaque americano, mudando apenas para o forte sotaque neozelandês para falar com a multidão entre as músicas. Poderia ser o atual clima político do sul dos EUA, os visuais de IA elevando-se a dois andares de altura atrás de sua banda, ou a importância de uma equipe esportiva local ser chamados de Cruzadosmas algo sobre Bell trazer Nathan King de Zed não atingiu meu botão de nostalgia dos anos 2000 como deveria.

Imagem: Kaylee Bell Crédito: @greghaver

Na hora certa, no entanto, Bell deu as boas-vindas aos Black Ferns de Aotearoa no palco para dançarem com chapéus de cowboy brancos e shorts, e tudo foi perdoado. Fui completamente sugado pelo espetáculo, meus olhos absorvendo cada coisa maluca que aconteceu a seguir.

A festa de Bell foi seguida pelo retorno de MC Gandy, que garantiu que todos ainda estivessem se divertindo. Ela corajosamente pediu a mais de 30.000 pessoas que desligassem suas pulseiras de luz verde para que não interferissem na produção do Synthony. 99% da multidão atendeu devidamente ao seu pedido, desligando as pulseiras em massa – Sarah Gandy para primeira-ministra, alguém?

Faltando 30 minutos para o co-headliner Seis60 deveriam subir ao palco, enfrentei o desconhecido: os banheiros.

Tenho o prazer de informar que a experiência de ir ao banheiro em Te Kaha foi funcional e surpreendentemente tranquila graças ao grande volume de cubículos; como disse sucintamente uma senhora: “Existem milhares deles”. (Citação necessária!)

De volta ao meu lugar, agora vestindo todos os equipamentos para o clima quente que trouxe comigo (luvas de gambá, balaclava de lã, jaqueta de couro forrada de lã), as luzes diminuíram e a multidão rugiu. Six60 subiu no palco, confortável com um público de dezenas de milhares de pessoas, e ficou ombro a ombro para cumprimentar a multidão de aplausos antes de encontrar seus lugares e tocar a linha de baixo inconfundível de seu hit “Don’t Forget Your Roots”.

Parabéns à equipe de produção por trás do show, porque a única vez que pensei ter ouvido algo próximo a um erro de áudio foi quando confundi as vozes de 35.000 pessoas cantando junto com Six60 como algum tipo de atraso de eco nos vocais infalíveis de Matiu Walters.

Imagem: Matiu Walters do Six60 Crédito: @greghaver

Um grupo kapa haka subiu ao palco para o icônico mash-up “Don’t Forget Your Roots” / “Ka Mate”, e eu fiquei totalmente hipnotizado por um mar de piupiu e poi sincronizados, meu cinismo de uma hora antes completamente derretido.

Atrás da banda nas telas gigantescas, um novo design visual complementava cada música. Havia um tūī renderizado em 3D do tamanho de uma águia Haast para “Only to Be”; borboletas fosforescentes para quando se juntaram a elas Projeto DraxShaan Singh (o terceiro saxofonista da noite) para cantar “Catching Feelings”; flocos de ouro rodopiantes, vibrações do videoclipe de Rihanna “Umbrella” para “Special”; e três outdoors digitais exibindo a transmissão ao vivo da banda enquanto dois “caras da vibração” foram trazidos ao palco para, bem, trazer a vibração de “We Made It”.

Para “Fade Away”, Six60 foi acompanhado por duas fileiras de bateristas, uma distração astuta que permitiu à equipe técnica começar a montar estantes de partitura no palco circular. Enquanto as caixas, tons e bumbo continuavam, Six60 caminhou rapidamente ao redor da multidão e emergiu no centro do estádio, o baixista Chris Mac certificando-se de levar sua taça de vinho tinto com ele de um palco para o outro. Eles foram cercados por cordas clássicas e dedilhados de violino de bom gosto em diversas músicas despojadas, incluindo “Purple” e “Rivers”, com performances elevadas pelo acompanhamento e pelos vocais aveludados de Walters.

Quando Sintonia a violinista Arna Morton de repente ganhou destaque, você sabia que era hora de festa: ela arrancou a camisa para revelar a parte de cima do biquíni, tocou a melodia de “Right Here, Right Now” do Fatboy Slim e um show de laser foi lançado.

Synthony – também conhecida como Orquestra Sinfônica de Christchurch em modo rave – assumiu o palco principal e os decibéis aumentaram significativamente. É quando você teria cronometrado perfeitamente suas drogas para acertar (presumo), alheio ao fato de que sua mente está prestes a ser arrancada de seus ouvidos por Synthony e pelo único Savage se lançando em “Balanço”. Raios de chamas disparam entre o mosh pit e a orquestra quando Bell voltou para tocar “Wake Me Up” de Avicii, seguido por uma série de bangers ininterruptos executados por uma formação empilhada: Emily Williams, Nyree Huyser e PRINOStodos dirigidos por P Digsss do Shapeshifter e pela maestrina Sarah Grace Williams.

Justamente quando você pensava que o espetáculo não poderia ser mais espetacular, P Digsss apresentou o saxofonista “mais corajoso” Lewis McCallum por “Bom Sentimento”.

Eu ri, engasguei e apontei enquanto McCallum subia nos fios no fundo da multidão, rasgando totalmente o sax enquanto pairava no meio de Te Kaha. Voltemos para a Orquestra Sintônica de Christchurch enquanto eles provocavam o hit dançante “Sandstorm” para um estádio movimentado, apenas para Savage retornar para o mash-up mais bem recebido que já testemunhei, injetando “Freaks” no hit de Darude. O ‘Freakstorm’ terminou com Savage liderando a multidão em um cântico caloroso de “Up the Wahs”. Foi épico – todo mundo perdeu a cabeça.

Dizer que estou superestimulado neste momento seria um eufemismo, e quando Six60 se juntou ao Synthony para mais uma série de sucessos, meu queixo começou a doer por causa do meu sorriso estúpido.

“Rise Up” ecoou pela multidão e Walters literalmente começou a subir em uma plataforma precária, na frente e no centro do palco principal, a uma altura que eu estimaria ter aproximadamente 6 metros. Não me cite sobre isso – apenas saiba que ele estava em uma posição muito elevada e isso me deixou nervoso.

Cerca de uma dúzia de encores e vários discursos motivacionais de despedida depois, Once in a Lifetime chegou ao fim. Saí do estádio atordoado, tentando absorver o que acabara de testemunhar.

Talvez eu simplesmente não tenha assistido a muitas produções ao vivo de grande orçamento, mas só poderia comparar essa experiência a ver Taylor Swift no Mount Smart Stadium de Tāmaki Makaurau em 2018 – a outra extravagância de estádio que participei.

Mesmo para esta garota da música indie de coração, que pensa que grandes eventos como Once in a Lifetime não têm nada a ver com locais sagrados e bandas DIY, era impossível negar a audácia abrangente do primeiro show no Te Kaha.

Annabel Kean é uma escritora, atriz e cineasta que mora em Ōtautahi. Ela dirige a Sports Team com seu parceiro criativo Callum Devlin, e seus créditos incluem videoclipes de The Beths, Marlon Williams e The Phoenix Foundation. Seu longa-metragem de estreia Os comedores de maconhaque estreou no Whānau Mārama: New Zealand International Film Festival 2025, já está disponível nos cinemas Aotearoa.