Queen’s Hall, Edimburgo – 16/03/26
Michael Trainor (violino), Emily Holland (violino), Miguel Sobrinho (viola), Jessie Ann Richardson (violoncelo)
A bela temporada de Concertos da Cidade Nova 2025/2026 terminou esta noite com um programa talentoso e envolvente no Queen’s Hall. Apresentava quartetos exclusivos de Brahms e Dvorak envolvidos em um breve e intrigante trabalho recente de Charlotte Harding, inspirado em uma bela e acidentada ilha na costa oeste da Escócia.
Quarteto de cordas em dó menor de Brahms, op. 51, nº 1, foi difícil. Uma versão existiu sete anos antes de o compositor finalmente completá-la em 1873, junto com o segundo quarteto. Seguiu-se uma série de outras versões abandonadas, múltiplas revisões e pelo menos uma audiência privada para acomodar ainda mais mudanças.
Embora nunca perca totalmente a intensidade de condução desencadeada na abertura Alegrohá uma ternura em toda a peça (especialmente no terceiro movimento leve e um tanto melancólico, Allegretto muito moderado e comodo). Há também momentos de alegria primaveril que desmentem os torturados processos composicionais de Brahms.
O Quarteto Piatti deu a esta obra-prima dramática uma performance profundamente comovente, infundindo a sua beleza com a coerência formal que a sua estrutura tematicamente organizada exige. O segundo momento semelhante a uma música (Romance: poco adagio) era deliciosamente delicado, e o contraponto bem unido do Alegro final entregue com paixão e rica sonoridade.
O louvável compromisso deste notável conjunto com a música contemporânea refletiu-se na escolha da eclética música de Charlotte Harding. Iorsa como segunda obra da primeira metade do concerto. Esta é uma peça encomendada pelo Festival dos Três Coros e pelo Quarteto Piatti em 2022. Ela permaneceu na programação ao vivo desde então, incluindo a recente e ambiciosa turnê irlandesa de sete concertos em apenas seis dias.
Abrindo com gritos e harmônicos assombrosos, esta obra sensível e emocionalmente carregada de cinco minutos faz referência às raízes folclóricas e às sensibilidades românticas. Ao mesmo tempo, é da sua idade: tonal, persistente, mas com tons cromáticos e técnicas de arco delicadas e sutis. Um raro deleite celta.
Ao contrário de Brahms (que defendeu seu trabalho), Dvorak completou seu Quarteto de Cordas nº 13 em Sol maior, Op. 106, principalmente em menos de um mês, no final de 1895. Foi o primeiro trabalho que ele concluiu inteiramente em seu solo natal, a Boêmia, e marcou um ressurgimento da criatividade após o sucesso na Grã-Bretanha e a saudade de casa nos Estados Unidos. Feito extraordinário, ilustra também a qualidade que está no cerne da produção do compositor — algo que nem sempre é evidenciado por uma programação que recorre apenas às suas obras mais conhecidas. A inspiração está especialmente nas margens.
Este quarteto de quatro movimentos prossegue com seções paralelas de música complexa e inquieta, alternando entre maiores e menores em alguns lugares. Intervalos profundos, trigêmeos trêmulos e repetições urgentes abundam no movimento de abertura. A segunda é taciturna, bonita e de tom eslavo; o scherzo percussivo, circular, mas de alguma forma familiar (tons de ‘Novo Mundo’), e o finale dançante, alegre e engenhoso em sua integração final de temas anteriores.
Visitando a Escócia no final de sua exigente turnê irlandesa, o Quarteto Piatti tem esse repertório firmemente sob controle. No entanto, também são capazes de entregá-lo com frescura, vigor, técnica excepcional e sentimento genuíno.
O encore foi outra breve peça contemporânea, a deliciosamente suplicante Cantilena do Quarteto de Cordas No. 4 de Joseph Phibbs, lançada pela Piatti em uma gravação de 2024 da Nimbus. Apresenta uma melodia simples e evocativa que sobe do violoncelo para todo o quarteto.
No total, uma noite gloriosa com a produção musical de um dos conjuntos mais inspiradores que operam dentro e muito além destas ilhas. Confira seu novo CD, ‘Phantasy’ (Rubicon, 2026), que reúne compositores irlandeses esquecidos e mestres ingleses, juntamente com a breve gravação de estreia mundial do tributo de Michael Tippett a Stravinsky, In Memoriam Magistri.
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Simon Barrow é um escritor, educador, comentarista e poeta cujos interesses musicais abrangem música nova, clássica, jazz, eletrônica e art rock. Seu último livro é ‘Beyond Our Means: Poetry, Prose and Blue Runes’ (Siglum, 2025). Seu ‘Transfigurando o Cotidiano: A Visão Musical de Michael Tippett’ será publicado em 2026.
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