Conheça os bastidores do baile de máscaras de Bridgerton

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Eu não sabia o que esperar quando cheguei no Bridgerton ambientado em meados de outubro de 2024. Embora eu estivesse escrevendo há Cidade e campo por alguns anos, eu nunca tinha visitado um filme ou set de televisão da revista antes e fiquei animado porque a Netflix me convidou para ir ao Reino Unido. Chegando ao Shepperton Studios em Surrey, Inglaterra, entendi imediatamente por que os tênis eram recomendados: o lugar era gigantesco.

Naquela semana, Bridgerton estava filmando um dos momentos-chave da primeira parte da quarta temporada: o baile de máscaras onde Sophie (Yerin Ha) e Benedict (Luke Thompson) se conheceram. A história, uma versão do clássico conto da Cinderela, é extraída de Júlia Quinn Uma oferta de um cavalheiro. Assim como o conto de fadas, segue uma jovem que trabalha como empregada doméstica na casa de sua madrasta abusiva e entra furtivamente em um baile. Já que isso é Bridgertonhá um longo caminho a percorrer entre aquele amor à primeira vista e o prometido felizes para sempre.

Embora o baile de máscaras seja uma cena grande e luxuosa, o cenário real no palco 4 parecia muito menor e mais íntimo do que eu esperava. Além de testemunhar a filmagem do momento em que Benedict avista Sophie do outro lado da sala e se apresenta, assisti a alguns outros momentos do baile de máscaras: Violet conhecendo Araminta, Benedict chegando atrasado e sendo repreendido pela mãe e Benedict interagindo com debutantes. Ao longo de tudo isso, não pude deixar de observar todos os figurantes, chamados de “artistas coadjuvantes” e fiquei impressionado com o nível de detalhe do visual de cada um.

Quando falei com Nic Collins, BridgertonO estilista de cabelo e maquiagem, John Glaser, o figurinista, e Alison Gartshore, a desenhista de produção, perguntei como eles deram vida à cena.

O planejamento do baile de máscaras começou na pré-produção – na verdade, começou com a elaboração de painéis de humor no primeiro dia da quarta temporada. A equipe de fantasias criou 172 looks para o baile de máscaras, entre eles peças de xadrez rei e rainha, ovelha, coelho, cavalo e sol. “Nas temporadas anteriores, os bailes tinham um tema e nós seguimos vagamente esse tema”, diz Glaser. “Como estamos acostumados a dar um tema a eles, pensei que deveria ser tudo Violeta, porque é baile Violeta, mas aí George [Sayer, assistant costume designer] disse que pareceria um culto.”

Ele continua: “Então começamos a pensar no que está disponível e quantas pessoas há. Na verdade, pensamos que as pessoas da cidade viriam ao baile, então seria uma mistura de tudo, que é o que tentamos fazer. Não queríamos que parecesse um baile veneziano. Apenas pensamos em cada pessoa que viria, o que eles inventariam em casa. Não é uma festa de Halloween, mas em uma festa de Halloween, todo mundo fez suas roupas ou pegou roupas emprestadas. É apenas uma incompatibilidade coisas. E queríamos que fosse exótico.

“Começamos a fazer as perucas uma a uma, cada uma [we] decidiu a cor, o estilo, a textura, o cabelo. A única coisa que não tínhamos naquele momento era quem iria usá-la”, diz Collins. Havia algumas perucas específicas que eles não podiam fazer até saberem qual artista coadjuvante as usaria, explica Collins. No final das contas, eles fizeram 160 perucas no total.

A peruca do baile de máscaras da Rainha Charlotte foi uma das mais elaboradas, apresentando um design único que homenageava o cosmos, uma homenagem ao Rainha Carlota prequela e simbolizando seu amor por George. A peruca, de acordo com a Netflix, “inclui uma gaiola externa em forma de coração feita de cabelo e adornada com folhas de prata, e dentro está uma réplica da coroa nupcial que George lhe deu de presente – também feita de cabelo”.

Esta é sua primeira temporada trabalhando no drama da Netflix, embora ela tenha trabalhado na prequela Rainha Carlotae entrar e começar imediatamente a trabalhar no baile de máscaras foi emocionante. “Você está sempre querendo a oportunidade de mostrar [your work]”, ela diz, “e prove seu valor porque você é novo. Então [the masquerade] não poderia ser mais perfeito, do meu ponto de vista.”

Para a desenhista de produção Alison Gartshore, ela e sua equipe começaram com o conceito de “Sonho de uma Noite de Verão”. “Sabíamos que era um baile de máscaras e estávamos muito conscientes de que não queríamos que se tornasse muito macabro porque o baile de máscaras às vezes tem uma sensação levemente macabra – é com que frequência é retratado, mas esta é a família Bridgeton. Então não poderia ser isso. Tinha que ser muito bonito.”

Ela continua: “Chegamos ao consenso de que [the ball would be] Sonho de uma noite de verão, meia-noite, fadas da floresta. Aí começamos a pesquisar, começamos a reunir imagens, fazemos moodboards, enviamos para frente e para trás, e você destila tudo na essência quintessencial do que você quer fazer com o espaço.

A chave para transmitir esse tema no espaço foi a abundância de “cortinas por toda parte”. As cortinas foram estampadas com uma transformação de cor ombre, passando do azul escuro meia-noite aos tons crepusculares. “Tínhamos uma equipe colando pedras individuais ali, para que brilhassem sob a luz [on] centenas de metros de tecido.”

Complementando as cortinas dramáticas estavam florais brancos. As flores, explica Gartshore, deveriam dar a sensação de que “os servos tinham saído para a propriedade e pegado tudo o que puderam encontrar – hera, galhos, ninhos de pássaros, chifres estranhos aqui e ali, e eles realmente meio que teceram essas guirlandas de sua própria terra. Todos os florais tinham que ser brancos porque queríamos que parecessem com o sabor do luar. Acabou parecendo realmente muito mágico.”

O destaque de todo o conjunto, porém, foi o piso azul – que contém um ovo de páscoa escondido. “Bridgeton ultrapassa os limites aqui e ali, mas sempre tentamos fazer coisas que eles poderiam ter feito “, diz Gartshore. “Então, eles costumavam pintar panos de chão para um espaço ou uma peça de teatro. Então eles tinham tinta, tinham tela, cobriam o chão e pintavam uma cena no chão. Isso era algo bastante conhecido de se fazer. Então, desenhei uma paisagem celeste que achei que seria linda de ver eles dançando. Então me ocorreu que na verdade deveríamos colocar a constelação do amor ali – então colocamos a constelação de Cassiopeia. É apenas uma referência ao enredo.”

Embora a história de Benedict e Sophie se baseie no conto de fadas da Cinderela, Gartshore intencionalmente não olhou para o filme de animação de 1950 ou quaisquer adaptações subsequentes. “Eu pensei sobre isso”, diz ela, “e pensei que, na verdade, às vezes, quando você vê uma imagem, ela fica gravada na sua cabeça e você não consegue fugir dela. Então é melhor não olhar. Eu realmente me concentrei no Bridgerton-ness disso. Então, para Lady Bridgeton, tinha que ser um espaço muito bonito e muito mágico.”

Durante o resto da minha visita ao Bridgerton No final, passamos um tempo visitando o novo terreno, que se estende por aproximadamente dois acres e apresenta as ruas de Mayfair, casas e lojas. A quantidade de detalhes incluídos em cada vitrine, mesmo que o público nunca a veja de perto. Esses detalhes, Gartshore, são “absolutamente vitais”. Ela continua: “Você pode obter o espaço geral, mas se os detalhes não estiverem corretos ou se não houver o suficiente, então parece muito plano e sem graça e parece um cenário”. Também pude ver os armazéns de fantasias – sim, armazéns, no plural – onde tudo é feito para o elenco.

Apesar do espanto e esplendor dos figurinos e dos enormes cenários, meu momento favorito da semana foi no estúdio 4, durante as filmagens do baile de máscaras. Thompson e Ha estavam ensaiando no primeiro momento em que seus personagens se conheceram. O cenário foi liberado para eles, então estávamos assistindo da vila de vídeo do lado de fora – uma série de monitores montados para vários criativos observarem o que estava acontecendo além do muro.

Ha, em seu vestido Lady in Silver, não estava com máscara e usava chinelos; Thompson estava fantasiado. Enquanto caminhavam pela cena, eles continuaram a se comunicar. Saí da minha semana no Bridgerton definido com uma apreciação maior de quanto trabalho é necessário em um único minuto que você vê no Netflix. E mal posso esperar para assistir novamente e novamente.

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